Trance e Cultura Psicodelica

Klipsun em transição: Da Zenon às Ibogas

Thu, 31 Oct 2024 14:08:00 GMT

O mundo do PsyTrance brasileiro tem uma novidade que promete agitar a cena: Lucas Bonatto, mais conhecido como Klipsun, está deixando a Zenon Records e assinando com a icônica gravadora Iboga Records e seu braço de psytechno, a Iboga Tech. Esse é um momento decisivo para o artista, que vem ganhando destaque na cena global, e nós, do Portal Trance e Cultura Psicodélica, trouxemos todos os detalhes dessa transição e uma entrevista exclusiva para os fãs.

Uma Jornada Musical de Evolução Constante

Klipsun, natural do extremo sul do Brasil, começou sua carreira na música eletrônica muito novo, com metade de sua vida devotada a cultura trance. E em 2015, com 20 anos de idade entrou para o selo da renomada gravadora australiana, Zenon Records. Particularmente conhecida pelo estilo minimalista e profundo que a Zenon Records representa. Desde então, ele conquistou seu espaço no cenário mundial com seu som único, combinando elementos hipnóticos e cinemáticos com uma precisão técnica que o colocou entre os grandes nomes do gênero.

“Fazer parte da Zenon foi uma experiência incrível. Trabalhar com artistas que sempre admirei e contribuir para o som progressivo e dark minimal foi algo que me moldou como artista. Mas sinto que é hora de explorar novos horizontes e expandir meu som para além dos limites que defini no início”, contou Klipsun em nossa entrevista.

“Zenon Records e o progressive zenonesque foram a base do que hoje eu considero a minha música: hipnótica, cinemática e que sempre me fez buscar minha originalidade e me desafiar a mim mesmo criativamente. Sempre admirei o trabalho feito pelo Tim (Sensient). Ao mesmo tempo, comecei como DJ set aos 14 anos, já tocando os lendários álbuns da Iboga Records, como Free Cloud do Perfect Stranger, que é o artista que até hoje tenho como principal referência. E essa raiz permaneceu constante e nos últimos anos se fez cada vez mais forte para que eu começasse uma longa transição da Zenon a Iboga.”

O Momento da Mudança

Essa transição, nos conta Lucas, foi acontecendo naturalmente. A Zenon Records, renomada por seu foco em sons mais experimentais e minimalistas, foi uma casa para Klipsun por anos. Porém, com o tempo, ele sentiu que estava pronto para novos desafios. Tendo já seis músicas lançadas na Iboga, sempre sentiu uma conexão e inspiração muito forte vindo da label. Mas foi quando lançou seu primeiro EP de psy techno, na Iboga Tech (gravadora das vertentes tech da Iboga Records) que as coisas começaram a mudar.

Denominado, não por acaso, de “On Change” o EP chamou atenção, mais uma vez, dos headliners da label. Não somente pela sonoridade única, mas pela forma com que fora apresentado. E assim, nesse meio tempo, vindo o convite para representar a label e ser o segundo brasileiro a fazer parte do casting. Um mês após “On Change” Klipsun ainda lançou um EP em colaboração com Synthatic “The House” pela Iboga Records, que ficou na posição 2 de releases mais vendidos no Beatport por uma semana.

“Esses lançamentos foram cruciais para que a Iboga me chamasse de fato para entrar na label. Foram algumas semanas de conversa virtuais e durante a tour da europa pude estreitar uma relação com eles, o que fortificou ainda mais essa transição. Iboga sempre foi uma label respeitada e sei a responsabilidade que é ser agora, parte do selo.”

Segundo Klipsun, a Iboga Records oferece uma plataforma para ele expandir sua criatividade e alcançar um público mais diverso, mantendo suas raízes no psytrance, mas com a liberdade de explorar outras vertentes. “Sinto que a minha música está em um ponto de expansão, criativa e experimental, onde a Iboga vai me permitir crescer ainda mais como artista e que eu possa contribuir da minha forma para a label”, completou.

O que vem pela frente?

Com a nova gravadora, Klipsun já tem alguns projetos em andamento, incluindo colaborações com grandes nomes da cena e um novo álbum que promete misturar sua essência com suas principais marcas artísticas: storytelling, cinemático, hipnótico e claro…original. “Estou trabalhando como nunca estive no estúdio. Empolgado para consolidar uma nova estética autêntica da minha música. O convite da Iboga me lançou em um novo desafio que estou muito animado pra começar.”, revelou o artista.

Além disso, ele destacou que essa mudança é também uma forma de se reconectar com a essência do psytrance enquanto explora novas sonoridades. “A transição para a Iboga não significa abandonar minhas raízes, mas sim integrá-las a algo maior. Estou ansioso para mostrar essa nova fase ao meu público”, disse Klipsun, deixando claro que seus fãs podem esperar por novidades surpreendentes.

Uma Nova Era para Klipsun

A ida de Klipsun para a Iboga Records marca o início de uma nova era, não só para o artista, mas também para a cena psytrance brasileira.

O Portal Trance e Cultura Psicodélica estará acompanhando de perto essa jornada, trazendo sempre as novidades e lançamentos.

Fique atento às nossas próximas publicações para não perder nada dessa nova fase do Klipsun e outros grandes nomes do trance mundial.

Clique aqui para assistir ao fullset no Ozora 2024 e mergulhe em sua evolução sonora:

Klipsun @ Ozora Festival 2024 [Full Set] – YouTube

Do Cacao Dance, ao novo formato de festas conscientes

Thu, 27 Jul 2023 10:23:00 GMT

Os amantes da cena eletrônica já viram muitas intervenções terapêuticas sendo inseridas nos festivais eletrônicos, por todos os lados, desde o High bpm, até mesmo na cena techno, onde O Surreal Park já trouxe yoga e cerimônias de cacau em um dos espaços da última edição do Festival Youniverse. Essas propostas de vivências e interações dinâmicas são parte de um movimento que visa trazer um propósito maior para a potente energia que se gera da união de pessoas celebrando, dançando e vibrando altas energias em eventos de música eletrônica. Os elementos das músicas, os estímulos visuais, de iluminação, e ambientação que favorecem um estado alterado de consciência, abrem as portas da percepção para outros níveis dos sentidos.

Técnicas de alteração de consciência eram aplicadas por povos ancestrais ao redor do globo, desde milênios em cerimônias espirituais, por acreditarem dissolver as barreiras sutis entre os mundos, possibilitando a comunicação com os seus guias espirituais e ancestrais mortos. O que as batidas repetitivas das músicas eletrônicas reproduzem, junto com os estímulos e união de pessoas, são também rituais que abrem portais, porém isso se dá em meio ao uso de álcool e cigarros, dentre outras substâncias, e de maneira inconsciente, o que pode levar muitas vezes algumas pessoas às chamadas bad trips. O que também, por outro lado, levou muitas dessas pessoas a pesquisar mais a fundo essas experiências e as levou para o movimento dos que podemos chamar, adeptos das medicinas da floresta e curandeiros contemporâneos.

Essa é uma realidade que estamos vendo todos os dias entre nossos parceiros de pista, todos os dias alguém tem uma experiência com alguma terapia holística, ou cerimônia para comentar, e isso adentrou a cena eletrônica como uma onda justamente porque assim como a cena eletrônica, nasceu de um propósito contracultura e revolucionário, ambos nascem para quebrar paradigmas, preconceitos e todo tipo de segregação que exista no mundo, ou seja, os propósitos se atraem. E desta forma, nasce agora, um novo conceito de festas eletrônicas, as Festas Conscientes.

CONCEITO

As festas conscientes nascem das vontades das pessoas que já passaram por sua fase de curtição regada a álcool, e passaram a questionar tudo que colocam para dentro de seus corpos, uma vez que se tornaram mais conscientes. Isso também engloba o alimento que é oferecido nessas festas, sempre com opções veganas para aqueles que foram tirando tudo que não fazia mais sentido, ou sentiam fazer mal, além de também manter o corpo leve para integrar as experiências que compõem o evento. O lixo mínimo, também é uma preocupação desses eventos, estimula se que cada um traga seu copo, ou use um retornável, ou use se os biodegradáveis.

Nesse tipo de evento, as áreas de cura e de dança uniram-se. As músicas de meditação e contemplação, se unem aos ritmos eletrônicos, e tudo se integra para criar a experiência, e o evento é desenhado por terapeutas e artistas de maneira a conduzir a expansão ou trabalho pelos elementos, ou chakras. Uma vez que a festa vai canalizar as energias reverberadas para um propósito em comum, pode se citar a cura do planeta como a principal, cada atividade proposta terá esse intuito no individual, até atingir o coletivo em grupo. Práticas como yoga, sound healing, ativações meditativas, e outras serão sempre parte desses projetos por trazer a consciência para o corpo e estimular o estado de presença, ou mindfulness, importante para o processo. A programação vai rolar durante o dia, e as danças chegam a noite, abrindo a pista para a celebração mais parecida com o velho jeito de celebrar, mas ainda com plena consciência, e sem o uso de substâncias sintéticas ou tóxicas.

Os ritmos que embalam as pistas conscientes são Ecstatic dance, que surge junto com as cerimônias de cacao , além de vertentes de chill, etno deep, down tempo, folktronica, organic house, tribal chill, entre outras que estão também em constante evolução produzidas por artistas desses eventos. Mais recentemente estão acelerando os bpms, e algumas já estão muito parecidas com eletro house, e techno. Outros Djs que já aderiram ao movimento de músicas conscientes foram Ekanta, no seu último albúm Vozes , trouxe a temática indigena dos povos que guardam as medicinas da floresta, Alok já anunciou que o futuro é ancestral , e até Vintage culture na faixa manifesto . Uma diversidade de ritmos que trazem em comum os instrumentos ancestrais de diversas etnias, em referência ao resgate das celebrações cerimoniais que estão sendo recriadas.

SÃO RELIGIOSAS?

Uma confusão que pode acontecer sobre esses eventos, é de que sejam algum tipo de culto religioso, por envolver práticas espirituais e referências nas músicas. Mas a realidade é que espiritual é diferente de religioso. O público desses eventos se “espiritualizou”, ou seja, encontrou alguma forma de se conectar com o divino, e isso pode ou não ter sido por meio de uma religião, mas a festa em si, não tem relação nenhuma com alguma religião, mas sim com uma espiritualidade universalista, que cita todas e utiliza símbolos de todas as filosofias e religiões que falem sobre amor, união e respeito. O intuito é justamente dissolver tudo que separa, e resgatar tudo que reúne os humanos.

ONDE?

O local desses eventos serão geralmente espaços holísticos que já sediam retiros, e outros eventos com temática terapêutica. Lugares integrados a paisagens naturais, domos geodésicos, decks ao ar livre, hotéis e pousadas. Um cenário que remete as festas Raves, porem com mais sofisticação e conforto. Geralmente serão anunciadas com nomes como Ecstatic Dance, Cacao Dance, ou palavras que fazem alusão aos temas relacionados.

No Brasil, um nome que tem se destacado nessa cena é Eleva agora , o evento da DJ e Mentora Carolina cor , que já trouxe djs de Ecstatic Internacionais como Mushina e Mose , em sua última turnê passou por 3 estados, nas cidades de São Paulo, Florianópolis e Itacaré.

Em Santa Catarina, dentre os núcleos que representam a cena das festas conscientes, se destacam Micro2macro e Manifesta5d , e da junção desses núcleos está nascendo o G.A.I.A X . No sábado dia 29 de julho, Micro2macro realiza o Festival Theobroma no espaço mágico Aviva . O evento trará oficinas, talks sobre cogumelos mágicos, 2 ambientes e djs, além de pinturas corporais. As festas conscientes chegaram para ficar, e você vai ouvir cada vez mais falar delas, até o dia que chegar a uma. Elas marcam um novo tempo que chegou, uma nova era que traz consigo novos paradigmas, novas formas de viver, de existir, de celebrar e de ser. Estamos vivendo a história, escrevendo através dos nossos amores, novos valores. Registrando com nossos corpos, novos passos de dança. Inspirando com nossas dúvidas, novas gerações de questionadores e criadores de novas realidades. Nós, os rebeldes, os desajustados, os pinos redondos nos buracos quadrados, as ovelhas “negras”, os loucos. Talvez porque somente os loucos o suficiente para acreditar que podem mudar o mundo, são os que mudam.

A Batalha de DJs que te leva pra tocar no Universo Paralello.

Thu, 18 Aug 2022 09:20:00 GMT

Já se imaginou tocando no Universo Paralello? Trago em primeira mão a novidade da Batalha de Djs que vai parar o Brasil no segundo semestre de 2022. A Liga Nacional das Batalhas de Djs de Psytrance está preparando uma seletiva que te dará a oportunidade de tocar nas maiores festas de Psytrance do país.

O idealizador do projeto é Deshi, morador do Rio de Janeiro e DJ de Dark Hi-tech.O artista costumava acompanhar as batalhas de MCs na cidade e, em paralelo, seguia com seus projetos junto ao Psicodelia Coletiva, canal do youtube. Através dessas experiências, enxergou a possibilidade de unir essas referências com o psytrance a fim de abrir portas para artistas que estão se inserindo no mercado profissional de DJ, além de facilitar o trabalho de produtores de eventos, agências e gravadoras.

A batalha vai abranger os estados: Amazonas, Distrito Federal, Minas Gerais, Pernambuco, Paraná, Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul, São Paulo e Santa Catarina. Cada estado contará com uma equipe regional de peso, responsável pela realização dos eventos.

A Batalha será dividida em duas categorias: Psytrance (Full On, Goa, Prog Psy, Morning e Off Beat) e Dark Psy (Prog Dark, Forest, Hi-Tech, Psycore, Experimental). As etapas regionais serão realizadas de forma presencial e cada batalha terá duração de 30 minutos, onde 2 participantes terão 15 min para apresentar o seu trabalho para a banca de jurados. Ao final de cada rodada, o vencedor será eleito por votação com base nos seguintes critérios de análise: criatividade, técnica, consistência, composição e performance. Ou seja: não haverá sistema de pontuação.

Para Esthefany de Castro, conhecida pelo seu projeto HiTefy e responsável pela organização da batalha em Florianópolis (SC), “ a ideia do Psy Battle é justamente trazer essa visibilidade para o artista daqui” quando questionada sobre a importância do evento para a cidade. E acrescenta: “Florianópolis tem um polo artístico vinculado ao Psytrance muito forte. Mas, devido a leis e a escassez de festas na ilha, nós não temos oportunidades para que os projetos se desenvolvam com uma consolidação maior”.

Os finalistas irão competir pelo prêmio em uma batalha épica que vai acontecer na cidade de São Paulo no fim do ano, com passagens custeadas pelo PsyDj Battle. O vencedor da categoria de Psytrance terá a oportunidade de tocar na pista 303 do Universo Paralello ainda este ano, e em uma das próximas produções da Season Bookings, em 2023. Para o vencedor de DarkPsy, o lugar está garantido no line-up da pista Tropikalien no UP, também deste ano, e no Pulsar de 2023. As festas se responsabilizarão em proporcionar o transporte para os vencedores.

E os benefícios não se resumem apenas no prêmio final: os participantes terão o privilégio de receber um feedback da banca avaliadora composta por artistas renomados na cena mundial do Psytrance. Fala sério, quantos de nós não gostaríamos de ter uma “consultoria particular” com aquele artista que a gente admira? Essa pode ser a sua chance.

Se você ficou interessado em participar, fique atento: as inscrições já estão abertas e você pode acessar o link perfil do @psydjbattle no instagram. O valor será de R$300, com possibilidade de parcelamento. A quantia arrecadada será investida na infraestrutura e logística para realização dos eventos.

E caso você não toque, não se sinta por fora. Você pode acompanhar essa batalha como público. Siga o @PsyDjBattle e fique por dentro do calendário das batalhas no seu estado. E não deixe de nos acompanhar aqui no blog para não perder nenhuma novidade dessa batalha. Até breve!

Texto escrito por Yan Fernando, colunista no Blog Trance e Cultura Psicodélica.

Bloco PsyTrance Somos Nozes 2022

Wed, 06 Apr 2022 12:43:00 GMT

Vai ter carnaval eletrônico em São Bernardo do Campo com o Bloco Psytrance Somos Nozes, edição especial!

O bloco de psytrance que surgiu nas ruas de São Paulo em 2018, realiza seu 4º evento, e desta vez no parque público Chácara Silvestre, em São Bernardo do Campo, Gande São Paulo há 30 min.de SP. O evento é chancelado pela Lei Aldir Blanc, com realização em conjunto com a Secretaria de Cultura e Juventude da Prefeitura de São Bernardo qqdo Campo, CET, GCM, Policia Militar e o Samu. É o primeiro evento de bloco de rua de música eletrônica na cidade ao ar livre, algo inédito!

A diferença da realização neste ano, é a utilização de palco, ocorrendo fora do Trio Elétrico, formato original acompanhado pelos foliões nas ruas paulistanas. Neste ano o bloco traz ao público atrações diversificadas que promete agradar a todos os gostos dentro de vertentes conhecidas do Psytrance, dentre elas Goa, FullOn, Suomisaundi, Night e Dark.

Os artistas que se apresentarão serão as deejanes Abstract Machine e Mielikki, os deejays Leander, At Work, Duddits.Exe e RICA AMARAL (padrinho do bloco e tocando pela 2° vez), além dos projetos de live act Jaia2Gaia, Killer Buds, Demonizz e MoDulator.

O espaço dessa edição é na Chácara Silvestre, uma propriedade histórica que foi transformada em parque público e tombado em 1984. O espaço é muito amplo e conta com um palco de 16 metros e uma pista aberta com gramado. Além disso, o evento conta com outras áreas como playground, bosque com trilhas e banheiros de alvenaria. A realização informa que ainda, haverá praça de alimentação e bar no evento.

Assim como nas edições na rua, a organização do evento prioriza a preservação do espaço público e faz campanha forte para redução de resíduos. Copos descartáveis não serão utilizados no evento, e cooperativas estarão presentes para garantir a reciclagem e o descarte correto dos resíduos.
O evento acontece gratuitamente na Chácara Silvestre, na Avenida Wallace Simonsen, nº 1800 no bairro Nova Petrópolis, em São Bernardo do Campo, SP, no dia 09/04 a partir das 09h e com término às 17h.

O Bloco Psytrance Somos Nozes visa a união de todas as tribos para celebrar a música e a dança, ocupando o espaço público com respeito mútuo, a liberdade de expressão e o saudosismo ao Psytrance, gênero eletrônico com forte engajamento nos circuitos dos grandes festivais e cada vez mais ganhando força entre os jovens.

Até no Rock In Rio haverá palco com Psytrance, aliás o Rica Amaral tocou na última edição.

Mais informações no instagram @blocopsytrancesomosnozes .

Trance de Frente pro Mar – Floripa In Trance

Fri, 18 Feb 2022 19:02:00 GMT

Trance de frente pro mar.

Florianópolis, a ilha da Magia famosa por suas lindas praias, também tem sua cena Trance. Proibidas por lei em todo o Estado desde 2003, as festas Rave são sempre um símbolo de resistência e contra cultura. Realizar eventos com qualidade de som, organização e estrutura é um desafio que requer união, e de uma dessas alianças, nasce a Floripa in Trance, tradicional festa eletrônica da Praia da Joaquina.

Na praia Joaquina durante a noite de sábado do dia 05 de fevereiro, rolou a 8ª edição da promissora Festa que já vem brindando a magia da Ilha com psicodelia. A festa que teve início às 20h, dá o start com minimal Tech, pelo Dj da Lab co produtora, Vitor Renan, seguido pelos ritmos noturnos do Zenonesque de Dj Teckmall, e Davi Bonato. Às 23h o Line chama na pegada Rave e o Progressive Trance é por conta do Dj Ohm Jalovy. Back live set, invoca o poder do fullon, para na sequência a Fullonzeira pegar pela própria idealizadora da Festa, Simone Sun, que mandou um groove de respeito, seguida por Chronica com sua Live set, e para fechar Diego Lenon, direto de Porto Alegre e Lucas Farias com um fullon night no estilo vocês que lutem para dormir agora.

A decoração ficou por conta de Barrela @barreladecor , com muito string art, cores flúor e negras dando o brilho da boa e velha psicodelia na pista. O palco teve uma mudança de lugar de última hora e ficou de costas para o mar nesta edição, devido a área coberta pelo risco de chuva, dando a vista do mar ao fundo do dj para toda a pista. Para alívio de todos, não choveu, o clima estava perfeito, fresco e a brisa do mar ventilava a pista como um presente de pachamama.

A História da Floripa in Trance

Simone Sun, Dj e produtora, iniciou o projeto em Santa Catarina com a 1ª Edição no formato Indoor que foi no dia 12 de Agosto de 2017 no Rancho do Maneca, (Rio Tavares – Sul da Ilha), onde chegou a realizar 2 eventos. Esses eventos chegaram a reunir 350 pessoas já no início das produções na ilha, pois a fama da produtora já se mudara para ilha assim como tantos gaúchos do trance tem a ilha como lar.

Em abril de 2019, a produtora Suntribe @suntribeprodutora , com 17 anos de experiência na cena underground do sul do Brasil, uni forças a Produtora e gravadora local Phantom @phantomunitrec , que a 7 anos organiza eventos e lança músicas de artistas Brasileiros para mais de 120 países, e juntos, levam o evento para o Bar e restaurante Atoa na Joa, Um espaço com um deck alto, de frente para o mar, e capacidade para cerca de 800 pessoas, e nesta edição recebeu 585, mas em outras edições chegaram ao público de até 800 tranceiros em sua casa de praia, como gostam de chamar, em tempos não pandêmicos, obviamente.

O local além de oferecer espaço estruturado de banheiros, e bares, ainda conta com sofás e mesas ao redor da pista, que dão um toque aconchegante para os que precisam dar aquele pit stop. A vista e brisa da varanda são essenciais para dar aquele ar de Festa outdoor, e possibilitar aos fumantes estarem mais à vontade.

A União faz a Força

A Floripa in Trance vem crescendo desde que levou a pista para a beira do mar. A Lab, que hoje co-produz o evento, tem por política fortalecer a cena underground local e seus djs agenciados. Valorizando também o empreendedorismo sustentável, valores os quais a Produtora Suntribe não abre mão, trazendo assim como nos Festivais, a feira mix para dentro do evento, onde é possível encontrar artesanatos e artigos relacionados à cultura alternativa e perpetuar o cunho social do movimento Trance, que não se resume a apenas uma festa, mas sim, um ensaio para um mundo mais igualitário, e amoroso.

No palco da Floripa in Trance também já passaram DJs como Pragmatix, Pierre, Gesh, Stereo Plug, e outros consagrados nomes nacionais que estamos acostumados a seguir pelos festivais Brasileiros. Sem dúvida, a cena Trance de Floripa está muito bem servida quase mensalmente com essa união.

Novidade no Floripa in Trance

Para a edição de abril, recomendamos que os tranceiros da ilha preparem seu kit confort Pista, para receber na ilha a poderosa mama do trance Nacional, útero abençoado que gerou Alok e Bhaskar, DJ Ekanta!

Isso mesmo, a própria @ekantajake , também sound healer, que lançou no último ano um novo álbum, vozes, com temas indígenas, trazendo toda a onda de cura pelo som para qual caminha o trance da nova era, vibe a qual Alok também segue em alguns de seus atuais projetos, afinal, a fruta não cai longe do pé.

Eu se fosse você ficaria bem ligado aqui para não perder essa, a parceria agora inclui a Trance.com.br, e quem embarcar nessa junto, sai na frente. vejo vocês na pista!

Origens Festival, Edição Sensorial – Saiba tudo!

Fri, 18 Feb 2022 17:56:00 GMT

ACESSE TODOS OS LINKS E DETALHES – 18, 19 e 20 de Março de 2022 – RS

Em 2020 tivemos a sorte em poder realizar o evento antes de estourar essa pandemia e após o hiato de 2 anos, nós do Origens estamos muito felizes em apresentar a vocês nosso retorno com a uma nova proposta:

��SENSORIAL��

Um festival paralelo, com o mesmo conceito do Origens Gathering onde reunimos tudo de melhor que nosso mainfloor (Sensorial Stage) oferece:

Line-up, performances artisticas, decoração, arte, cultura e sintetizamos tudo num único evento mantendo o clima de festival de sempre, porém, com público limitado.
Estaremos realizando o Sensorial em um novo local, em Caxias do Sul no Camping Vale Verde, contamos com uma infraestrutura bem confortável, com diversos banheiros, chuveiros, área de camping bem sombreada, quiosques e churrasqueiras.

Uma novidade desta edição é a fusão de dois espaços, a Tenda de Cura Renascer e Chill Out, onde haverá um espaço de acolhimento com as terapias, oficinas e apresentação de alguns DJs.
Também teremos como de costume o espaço de Redução de Danos espalhando suas informações e cuidados e ambulância para garantir mais segurança ao nosso público.

Atrações:

Uma das caracteristicas do Origens é focar sempre em propocionar momentos incríveis para o nosso querido Público, seja de dia ou de noite, o Line-up é diversificado e prezando sempre pela transição entre as vertentes.
Nesta edição estaremos comemorando o aniversário de 11 anos da Deviant Force Records e estarão presentes os artistas internacionais Sator Arepo, Yara, Chromatec e ChromArepo, além de diversos artistas renomados e talentosos do Sul e Brasil.

Para aguçar a percepção visual do público, VJ Picles e VJ Bang , irão comandar as projeções mapeadas da nossa nave.

Durante vários momentos teremos performances e intervenções artísticas agregando ainda mais na psicodelia visual através da dança, técnicas circenses, pirotecnia, interação com o público, ampliando a experiência ��Sensorial��muito além de somente a música.
A maquiagem artística fica nas mãos da talentosa Shaiane Trevisan (@shaiarte) e seu projeto “Consciência Cósmica” será um portal de expressão através da arte, levando as pinturas corporais cerimoniais para manifestar beleza, encantamento e magia juntamente com as performances desta edição.

Nossa Praça de alimentação será bem variada, com preços justos e também opção de alimentos para vegetarianos, veganos e intolerâncias alimentares como glúten e lactose.

Avisos Importantes:

Lembrando que nessa edição infelizmente não será permitida a entrada de menores de idade e crianças devido aos atuais decretos estaduais relacionados ao Covid-19.

Teremos público reduzido e limitado para manter um maior distanciamento social!

Perante a situação atual do vírus e variantes gripais
estaremos solicitando carteira de vacinação completa para ingressar ao festival, inclusive com medição de temperatura na portaria, para que assim aconteça um festival responsável.

Nossa equipe Staff será testada 24 h antes do evento iniciar.

Diversas pias com sabão e pontos de álcool em gel espalhados por todas áreas do festival estarão disponíveis para higienização do público!
Por tanto seja consciente e colabore com todos !

Nossos profissionais estarão à disposição 24h por dia durante o festival.

Faltam poucos dias para o nosso reencontro.
Mal podemos esperar para dançamos juntos novamente.

E aí, encontramos vocês na pista??

Veja todos os detalhes do evento clicando aqui!

Compre seu ingresso através deste link!

Família no trance: muito além da música

Thu, 27 Jan 2022 11:34:00 GMT

Meus domingos são assim…

Fui passear com a minha família. Eu, meu companheiro e minha filha acampamos na beira de uma lagoa espelho d’água, cercada por morros enormes e com um pôr-do-sol mágico.

Muitas famílias, amigos, gente sorrindo e se abraçando por toda parte. As crianças se divertiram na lagoa rasinha com bola, espaguete e colchão de ar e se fartaram em pic-nics flutuantes, debaixo do guarda-sol onde as mães ficavam olhando os pequenos e curtindo o sol e o som.

O som? Sim, tinha som. Eletrônico, de todas as vertentes, em quatro núcleos diferentes, decorados com muitas cores e amor em cada detalhe. Tinham pessoas de todas as tribos sentindo o som, compartilhando respeito mútuo e celebrando a vida desapegada dos paradigmas insanos impostos pelo sistema que corre a mil lá na cidade, onde a fumaça do engarrafamento nos impede de respirar.

Cidade psicodélica

Nos festivais de trance também se forma uma cidade, mas nessa as ruas eram de chão batido, separadas por corrimão de taquara; as casas eram de tecido, tal qual oca de índio; o banheiro era de madeira, com folhas de bananeira e pia de bambu; as aldeias eram de irmãos, uma verdadeira família, gente que parecia ter morado ali a vida inteira, trocando conversas e risadas com os vizinhos, na volta da fogueira, consagrando as medicinas da floresta, que curam, transformam e unem.

Uma cidade psicodélica, com estrutura, som e vibe de um verdadeiro festival, afinal, foi isso que aconteceu: um Festival de Trance!

Uma festa de 3 dias ininterruptos de Paz, Amor, União e Respeito a nós mesmos e da mesma forma à cultura da música eletrônica.

A cultura dos festivais de trance

É a presença dela que diferencia uma rave de um Festival de Trance. Além da pista principal, também tem o Chill Out, o palco para refrescar o corpo e a mente, curtindo sons ambientais psicodélicos e variadas linhas da musicalidade underground.

Durante todo o festival de trance acontecem oficinas e exposições de arte, desde mandalas até brinquedos; Rodas de conversa e palestras, de multidimensionalidade à cuidados com o lixo do planeta; Conscientização para redução de danos; Teatro para crianças; Performances artísticas e circo.

E como se não bastasse isso, também há a Tenda de Cura, um espaço com vivências de expansão da consciência e honra às ancestralidades. Lá acontece yôga, meditação e reiki; fogo sagrado, roda de rapé e cantos indígenas; aromaterapia, atendimentos com cristais e massagem terapêutica.

Os eventos de trance sempre são realizados em picos mágicos. Lagoas, cachoeiras ou praias, montanhas, canyons ou florestas são os locais escolhidos. Assim, criamos uma conexão com a natureza.

Um novo conceito de família

Nessas vivências temos a chance de plantar nos nossos filhos a semente de um novo mundo. Um lugar onde o conceito de família é mais amplo, livre, cultural, consciente e universal.

O cenário perfeito de um final de semana em família, em todos os sentidos que essa palavra pode agregar. Silenciando muitas vozes levianas que julgam sem conhecer a vida e o coração de quem está lá. Que por outro lado estão apenas vivendo aquilo que acreditam, desde o público até os idealizadores do evento.

Meus domingos são assim e vão continuar sendo assim. Ou seja, família, amigos, muita vibe e o Trance que não para!

Porque essa é a nossa verdade, essa é a nossa essência.

Gratidão, Trance! Por todos os momentos que já passaram e por todos que ainda virão. Família da Nova Era!

Cráditos aos fotográfos: Felipe Paes do Photo Paes Augusto Regla Rafael Hansen

Review Adhana Festival 2021 / 2022

Tue, 11 Jan 2022 15:16:00 GMT

Em sua edição de número 3 e última, segundo Marco, o Adhana teve 8 dias de chuva e sol também, mas a combinação propiciou uma quantidade de lama para raiveiro nenhum ficar limpinho. Entre os dias 26 de dezembro e 02 de janeiro de 2022, passando por cima de uma decisão de última hora de uma juíza que havia pedido o não acontecimento do evento, nossos representantes bateram no peito e decidiram não cancelar, afinal essa decisão veio a 15 dias da data do ínicio.

Pessoas de todos os cantos do Brasil e até mesmo de outros países se reuniram para o Adhana e infelizmente era inevitável que não tivessem casos de Covid, já que cerca de 5 mil pessoas aproximadamente, estavam circulando pelo festival, espalhadas e também aglomeradas em certas horas. Porém, ao contrário do que foi dito por aí, ( Matéria ) as medidas de segurança estavam sendo tomadas. Placas orientavam o uso de máscara em todos os locais do evento, álcool gel estava sempre disponível nos banheiros, e o comprovante de vacina foi exigido na entrada.

A Viagem até o Adhana Festival

A saída de Florianópolis foi no sábado, dia 25, com parada em Curitiba para dividir a viagem de 15 horas, no dia 26 sai de Curitiba de manhã. Após 9 horas de viagem cheguei em Lagoinha junto com uma chuva, que ficaria conosco todos os próximos dias. A luta foi armar a barraca de 28 quilos, subir com tudo no escuro e sozinha, até que passou um anjo que me ajudou, Thiago meu engenheiro, sem ele não teria sido possível.

Pouco depois minha parceira de aventura chegou, com os rangos, e no local que eu coloquei a barraca o sinal pegava maravilhoso, nesse dia já estávamos juntas na pista Tribos, a primeira a funcionar no dia 26. Porém eu fui dormir logo às 2h da manhã, exausta da viagem, e minha amiga dormiu até de bota porque “queimou a largada” se é que me entendem.

Diário das aventuras no festival

No dia 27, ainda me preservando, andei pelo evento reconhecendo os espaços, a Galeria de arte ainda estava sendo construída devido a um embargo do corpo de bombeiros que atrasou a obra, mas não a resistência do projeto @visionariom.art que arrasou com palestras, oficinas, live paints e até filmes durante algumas noites.

Um coletivo de artistas da nova era que trouxeram em suas telas, mirações psicodélicas que só podem ser canalizadas em estados não ordinários de consciência, ENOCS. Segundo @ Taliamacaira , professora de artes visionárias, os adultos e crianças que tiveram a oportunidade de fazer as oficinas, ou mesmo apreciar as obras, certamente não serão os mesmos depois disso. A Arte tem uma importância tremenda na aprendizagem, pois provoca sinapses que somente o caos e interdisciplinaridade das formas e cores podem provocar. Neurocientistas em todo o mundo estudam e enaltecem a arte terapia. Vai Planeta o/.

Estreiando a pista

No dia 28 eu já estava disposta a dale na pista do Adhana, às 13:30 lá fomos nós, depois do banho de lagoa artificial matinal nosso de cada dia. Logo após, aconteceria live Paint dos artistas, Paulo Henrique, meu amado amigo que iniciou seu projeto @ Fractalienart ainda morando aqui e casa na pandemia, com todo meu apoio e orgulho, ele levou sua arte em uma collab com a artista @ corduliaink para a pista nesse dia e eu claro, fui junto curtir o som de Ital, o Chileno quebrou tudo enquanto os artistas pintavam nos cantos da pista e no palco, Talia dançava como se não houvesse amanhã e ainda pintava uma tela gigante.

Nesse mesmo dia a sequência de djs deu uma eletrocutada no nosso sistema, Volcano e Giuseppe em especial, mesmo com contratempos técnicos, bagunçaram bastante minha mente, não mais do que a apresentação de fogo que rolou no canto esquerdo durante o início da Madrugada.

Imagine um Deus do fogo, de dreads longos, rosto angelical e pintura de guerreiro no rosto, dominando o fogo com uma leveza e maestria de um nível sobrenatural. Gustavo Ollitta e sua parceira Peruana Lucero Ponce, fizeram o show mais lindo de fogo que eu já vi na minha vida. Teve um momento que eles fizeram um coração de fogo cada um, e o calor aqueceu todos que assistiam, aquilo foi tão mágico e simbólico, me fez sentir tão abençoada de estar ali, que me emocionei.

A tenda da Cura

Dia 29, a Galeria abriu os trabalhos e a tenda de Cura já estava atraindo mais e mais olhares. Nós participamos de um sound healing, e depois de uma vivência de ativação dos elementos no corpo, com o Xamã @ Wilmer_nuevaera , essa foi muito legal e interativa. Fomos amassados, lavados e acariciados, mas isso em entre nós mesmos, fizemos um grupo de três pessoas e cada uma tinha que fazer os movimentos na pessoa do meio. Nos sentimos curadas e prontas para a pista mais um dia de Adhana.

Chegando lá conheci a Mavie, um mana de uns 22 anos no máximo, que me contou que participou de uma palestra para aprender a reconhecer os sinais que o corpo dá. Esse tipo de informação me aquecia o coração, porque a Tenda de cura leva para pessoas que nunca tiveram contato com esse tipo de conhecimento, importantes pontos de vista e autoconhecimento.

O clã do Sol se dedicou inteiramente ao trabalho no evento, nunca vi nenhum dos guardiões fora da área de cura, estavam totalmente entregues ao serviço. A frase que repetimos ao fim de algumas vivências ressoa demais comigo: Eu me comprometo com a minha cura, com a cura do outro, e com a cura do Planeta. Ahooooo!

O dia mais esperado do Adhana

O dia 30 para mim e para os amantes do Old school era o dia mais esperado do Adhana, nos preparamos para descer para a pista Savanah às 16:00 para ver 3 of Life, seguido de Avalon, Gms, Pixel, Tatha e Technology, que foram os que eu fiquei, porque queria ver a Pistelli e o D-nox na pista Ubuntu. Pixel surpreendeu tocando apenas sons novos, nenhum antigo, somente no projeto 3 of life e nos outros sets ouvimos tracks consagradas os famosos hinos do Trance, também conhecidos pelos novinhos ou pelos velhos chatos como Farofa ou chacota.

Os hinos têm o poder de nos teletransportar para as raves de 15 anos atrás, e nos arrancam lágrimas de emoção. Enjoy the silence e rounders foram os auges desse dia, ai meu coração. Não posso deixar de citar que a Tatha pegou a pista das mão do Pixel, e arregaçou mais ainda, não deixou a peteca cair, como disse minha amiga Lucineide, ela destruiu nossa cabeça. Faltou capacete pra tanta pedrada, e meu brother Fernando Technology, também desceu as brabas na galera, esse louco foi dia.

A virada

A madrugada do dia 31 chegou e depois de três horas de D-nox, e de ter perdido a Pistelli porque viajei que era dia 31 às 22;30. Peguei o finalzinho dela e o careca desde o início. Devo confessar que esperava um som mais pegado do D-nox, não só por conhecer ele das raves de mais de 10 anos atrás, mas principalmente por estarmos em um festival, o set foi bem atual e com estilo deep progressive orgânico com bastante loopings, ótimo para desacelerar e ir dormir com dever cumprido.

Durante o dia 31 o plano era se manter inteira para passar a virada plena, então lá fui para meu spa Aldeia outro mundo, tomar um sol e relaxar. No almoço conhecemos Lenitta, uma mãe que estava com as suas filhas e genros, ela relatou ter ficado muito mal de gripe e ter ido buscar atendimento na cidade. Nesse momento haviam pessoas usando máscara, não só os trabalhadores que estavam usando o tempo todo, mas sim, o público mesmo e aí entendi que estava rolando uma maré de gente adoecendo.

A pista teria Rinkadink das 16:00 às 18:00, mas depois teria break, então eu resolvi não descer durante a tarde, apenas me arrumar para a noite. Choveu mais nesse dia, começou a chover logo depois do almoço e só parou bem tarde, então o jeito foi dormir, acordei às 23:30, me arrumei cheia de roupas e fui pra pista, até tive que voltar porque exagerei na dose de roupas hahahah. O espetáculo do Eletric Universe estava lindo, com seu laser harp que sinceramente, eu ainda não entendi como pode sair som daquilo, mas vamos na fé.

A tenda e o público

A tenda estava coberta e fechada, então a chuva não atrapalhou, salvo pelo fato de que começou a inundar a pista e isso deixava tudo uma meleca. A capa de chuva foi um item muito útil e uma galocha também não era nada mal. Pensando nisso, Defo ou Marco ou os dois chamaram um tiozinho para vender galochas no dia 1, isso foi muito fofo da parte deles, confesso que já esperava algo do tipo porque ali o amor é compromisso.

A tenda do Festival Adhana era a mesma da última edição, só colocada um pouco mais alta, algo bem club e industrial. Diferente da Vibe mais orgânica que os festivaleiros roots estão acostumados. Combinando perfeitamente com a festa que tem um conceito bem comercial que demonstrou isso pelo público, visto que muitos lá não entendiam muito bem a essência da Rave e jogavam lixos no chão, muitos eram até mal educados. Esse foi um ponto negativo, algumas pessoas do público não eram exatamente o que esperamos ver nesse tipo de rolê.

Acho importante refutar previamente qualquer tipo de comentário com relação a preconceito ou aceitação de certos comportamentos, já reforçando que temos um propósito coletivo contra cultura nesse tipo de evento. O trance surgiu com valores muito sérios de melhorar o mundo e lutar contra coisas erradas que nos aprisionam e mantêm a ignorância. Para tal, todo festival tem projetos de redução de danos para orientar as pessoas sobre o que e como usar sem causar danos permanentes aos neurônios. Então amiguinhos se amem, se respeitem e respeitem festas familiares.

Os valores do festival

Sim, festa familiar, já que na Pista às 18h aparecia a galera do tô de bolhas, para embelezar ainda mais o ambiente com crianças e os lindos Ju, Wagner, Wainer e cia fazendo muitas bolhas gigantes, e convidando quem quisesse fazer também. Crianças são a luz do mundo, nossa esperança no futuro. A Patricia esposa do Marco convidou pessoalmente uma amiga minha que sempre leva o filho, Delciane e Erick foram convidados porque segundo ela, no último Adhana não foi permitido levar crianças e isso foi péssimo já que haviam comprado o ingresso. Então, como forma de retratação e cortesia ela foi chamada para comparecer dessa vez. Mais uma vez, a produção do Adhana mostra que valores são mais importante que preços.

O ano novo

O ano novo já raiava e quando eu já achava que não ia beijar ninguém, porque esse era meu primeiro festival solteira dos últimos 4 anos, isso era um evento importante Brasil. Eu passo pelo Chillas e cruzo meu olhar com um cara que vi dançando no dia anterior e achei incrível, mas não tinha reparado no rosto. Depois do meu banho pós virada, eu fiz um role mais solitário e deixei a minha amiga na pista. Encontrei ele por acaso e pFedi para me sentar do lado dele e conversamos por horas, ali começou alguma coisa que tenho segurança em dizer que vai continuar por algum tempo. Mas essa parte da história é bem pessoal.

Tudo isso para dizer que o ano novo me trouxe a manifestação do cara que eu havia desenhado na minha mente, que eu mentalizei e atrai pela consciência de fazer somente o bem, de me manter em alta vibração o tempo todo. Assim como eu atrai esse role três semanas antes de acontecer. Que essa magia não acabe, que nós possamos passar por mais essa onda e aprender o que ela vem nos ensinar.

Ainda bem que a gente tem a gente.

Fique por dentro dos próximos festivais que vão rolar no Brasil: clica aqui.

Créditos aos fotógrafos:
Fabio Tintori
Bruno Camargo
Leandro Quartiermeister

O texto representa a experiência e opinião pessoal da autora, não representando necessariamente a posição do Trance.

Vozes, o recém-lançado álbum de Ekanta, está imperdível! Ouça já

Wed, 15 Dec 2021 14:00:00 GMT

Em seu novo álbum com nove faixas, o célebre ícone feminino do psytrance nacional Ekanta entrega às pistas um chamado da natureza

Reprodução: instagram

A “mãe” do psytrance nacional, Ekanta , celebra a entrega do seu novo álbum Vozes — disponibilizado nas principais plataformas digitais na sexta (03). O disco lançado através da Vagalume Records é composto por nove faixas que sintetizam com exatidão desde o background de Ekanta até seus anos de maturação após o hiato de sete anos sem nos agraciar com um novo álbum.

Ekanta entrega um verdadeiro culto à diversas etnias. “Vozes que vem do coração e da alma, dos indígenas, das caboclas, das crianças e dos meus amigos e família que participaram desse projeto comigo ”, reflete a produtora sobre o aguardado e potente LP.

Espera essa que foi imensamente recompensadora, formando uma mistura de cantos da floresta, planeta e claro… da música! E para essa celebração, Ekanta contou com colaborações de Alurian , Adalamoon , Zys , Lirys , Krunch , Audio X , Jana Luia , Hushahu Yawanawa , Logica & Baladeva , Matsini Yawanawa , Thales Dumbra , as crianças de Muzumia , entre muitos outros potentes participantes que ajudaram uma das grandes fomentadoras do psytrance nacional a agregar referências culturais profundas ao trabalho.

O álbum representa também um novo ciclo de vida de Ekanta, que dispensa apresentações seja sobre sua participação ao lado do Universo Paralello ou embalando as mais energéticas pistas mundo afora.

Ouça Vozes, o novo álbum de Ekanta na íntegra no Spotify

Texto por Isabela Junqueira
Foto da capa por Fernanda Petrillo

Preview Adhana Festival 2021

Mon, 13 Dec 2021 12:59:00 GMT

Preview Adhana Festival Pós Pandemia.

A volta às pistas tão esperada pelos amantes do Trance brasileiro, terá nesse Reveillón uma oportunidade imperdível de entrar o ano com os dois pés direitos na porta da psicodelia. Marco Element, o Produtor da consagrada Progressive de Curitiba, e Defo, produtor do famoso e amado Mundo de Oz de São Paulo, unidos para proporcionar a experiência mais completa e respeitosa que um Tranceiro pode querer. Do dia 26 de dezembro de 2021 ao dia 03 de Janeiro de 2022 acontece o novinho porém experiente Festival Adhana. As novidades são muitas, senta que lá vem história:

O novo Local do Adhana

E a primeira novidade seria o local da 3ª edição do Adhana que saiu de Rio Negrinho em Santa Catarina, e passa a ser na Aldeia Outro Mundo, em Lagoinha, interior de São Paulo, sede do Oz. Um glow up, diga se de passagem, que já faz o retorno parecer a chegada no paraíso, mesmo que sejamos os sobreviventes desse apocalipse que rolou nos últimos anos. O lugar é simplesmente o quintal da casa do Defo, e em cada detalhe, é possível sentir o amor com que foi construído. O local dispõe de muita estrutura, e está em constante mudança, pois sedia também cursos de bioconstrução, permacultura, e outros eventos de vários estilos, mas todos voltados para a expansão de consciência e novas formas de viver no mundo. <3

Sobre o evento

Adhana significa força, união, proteção. A ideologia da celebração traz a alusão à mãe África, o berço da humanidade, e busca unir todos em uma comunhão essencial, trazendo a consciência do divino dos pés que pulsam no solo, ao coração que bate com o Trance.

O animal dessa edição é rinoceronte, um dos animais mais antigos da fauna planetária, de ancestralidade vasta. Ameaçado de extinção, ele simboliza Proteção, Ferocidade, Liderança, Firmeza e na outra polaridade, ele representa a Calma, Humildade e Solitude. No bom e velho estilo xamânico, a força do rinoceronte será a guia na busca da evolução e autoconhecimento, segundo o site do evento.

Novidades no Adhana Festival

Em se tratando do “novo normal”, vale lembrar que nada do que foi será de novo do jeito que já foi um dia. Então prepara aí seu comprovante da vacina, com 2 doses completas e faz o cadastro no APP Conect SUS, pois sem esse paranauê, não entra no rolê (até rimou… rs).

Falando em proibido, cadeiras na pista também não passarão, pois o local já dispõe de assentos em torno da pista. Como de costume, os produtores têm muita empatia pelo público e fizeram ‘’das tripas coração” para não repassarem a inflação nos preços dos produtos dentro do evento. Marco explana sobre as novidades em uma live no Instagram, quem não viu, vale a pena dar um confere. Sendo assim, o local contará com mercadinho, feirinha de frutas e verduras com valores acessíveis, cozinha comunitária, horta, conveniências, na pista e no Shop Place, praças de alimentação com precinhos de 2 anos atrás, do tipo: Açai a R$17 Reais, Salgado R$9, Pizza de R$12 a 14, Baguete estilo Subway fresquinho de R$22 a 26, Macarrão de R$20 a 24, e PFs de R$ 20 a 26. O café da manhã terá café a R$ 4 pilas, e R$ 5 com leite.

Lembrando que nesse evento não será permitida a entrada de nenhum tipo de líquido, pois o Hidrata é o ponto chave do amor ao próximo desse lugar. Defo se inspirou nos festivais europeus, e na Declaração dos Direitos Humanos e fornece água potável gratuitamente para os seres sedentos. Mas ATENÇÃO: é solicitado a todos CONSCIÊNCIA na hora de usar essa água. No último Reveillon, o fornecimento foi cortado por mal uso por parte do público, que estava lavando pés e rosto na água, levando à falta para os demais dias de evento. O HIDRATA traz água de um poço muito profundo e demanda tempo para encher de novo. Então fica a dica para o evento e para a vida: Cuide desse bem precioso, e não desperdice! Para banho existem vários chuveiros, a água dos chuveiros não é mineral, a do Hidrata sim, sacou?

E para mais informações sobre o que pode e não pode é super recomendado dar uma espiada no site, pra não vacilar. Tem muitos alimentos liberados para entrada, desde que sejam todos lacrados, tudo para não ter desculpa sobre não poder gastar. Tá muito fácil assim, vai?!

Importante

Segundo Marco, as atrações do Adhana Festival estão todas 100% confirmadas e o livreto com a programação está disponível em formato digital no site Adhanafestival.com.br e também para impressão. As famílias que forem com crianças devem se cadastrar pelo site previamente, bem como portadores de necessidades especiais, para que sejam garantidas suas vagas no “Camping Família” para todos, pois são limitadas. O acesso ao estacionamento será liberado durante todo o evento, com revista nas entradas sempre. Nos workshops não é necessário pré-cadastro pois terão vagas suficientes. É só chegar e se inscrever nos locais e horários das oficinas. Na Tenda de Cura, que nesse evento tem forte destaque e ambiente mágico, as terapia e vivências estão incluídas no valor do ingresso, Porém, é muito válido e aceito, que se faça uma contribuição voluntária quando sentir de ter essa troca, ajuda muito nos custos do terapeuta.

Os stories vão ficar sempre em dia, porque a internet pega muito bem, obrigada, em todo o evento! E atrás do Info Point, existem dezenas de tomadas para deixar os celulares carregando, super seguro. Comumente o público deixa o celular lá e volta depois buscar.

A cereja do bolo

Quando você pensa: “Isso já está perfeito!”, os produtores pensam: “Como pode melhorar?”!

E aí lançam a braba: quem comprou o ingresso para essa edição do Adhana Festival 21/22, ganha a entrada para o “Unidos” no Carnaval. Sim, ganha, tá dentro, já era, sem mais!

Então esse ano novo vai ser assim: uma ilha de utopia! Muito amor, respeito, união e magia, regados a muito Psy Trance, com os maiores nomes da cena nacional e Internacional como Pixel, Ticon, GMS, Avalon, Swarup, Altruism e por aí vai. Mas do line up eu sei que vocês já estão ligados no nível, pois a fama da DM7 à precede. E a essência dos eventos e Djs dessa Lab é justamente a nostálgica atmosfera da Rave Raiz dos anos 2000, então prepara o frio na barriga que sempre toca alguns hinos do Trance nas festas dos caras.

Eu não sei vocês, mas eu não perco por nada.

Vejo vocês na pista!

Veja a programação completa do Adhana Festival clicando aqui e compre seu ingresso aqui !

Carta Aberta à Comunidade Psicodélica: #EuVivoAPsicodelia

Sat, 24 Apr 2021 08:31:00 GMT

Olá, viajantes psicodélicos! Como vocês estão?

Escrevo esse texto de peito aberto na esperança de que essa mensagem chegue ao maior número de pessoas apaixonadas pelo PsyTrance possível. Acredito que vocês, assim como eu, também tenham momentos de extremo cansaço mental, medo, ansiedade e falta de perspectiva devido à pandemia e a todos os problemas que estamos enfrentando enquanto nação e humanidade. É difícil tentar procurar qualquer resquício de normalidade para tentar seguir com nossas obrigações diante de tantas notícias tristes e casos de morte, além de tamanha negligência do governo. Estamos cansados, buscando nos apegar às pequenas coisas para manter o mínimo de sanidade mental.

Se não bastasse, profissionais da cena eletrônica e de outras vertentes artísticas estão enfrentando um dos piores momentos para o setor cultural: produtores, DJs, artistas autônomos e todos aqueles que dependem, direta ou indiretamente, da movimentação cultural e artística sentem o peso da falta de trabalho em meio à uma realidade onde as dívidas e os preços de alimentos aumentam consideravelmente. São nesses momentos em que o Governo Federal e Estadual deveriam implementar medidas eficazes de políticas públicas que ajudem com o auxílio emergencial artistas autônomos, coletivos e produtores de eventos. Estamos à deriva.

Segundo o relatório da IMS Business Report 2020 ( International Music Summit ), o impacto financeiro previsto para casas noturnas e festivais para o ano de 2020 foi de 75%, em torno de 3.3 bilhões de dólares; para DJs e Produtores, a pandemia implicaria na perda de 61% comparado aos valores de 2019, caindo de $1.1 bilhões para $0.4 bilhões. Levando em consideração os dados acima, o mercado da música eletrônica teria uma baixa de rendimento de 56% comparado ao ano de 2019, atingindo o valor de 4 bilhões de dólares.

A pandemia nos tirou as festas mas trouxe uma nova forma de nos mantermos conectados: ainda seguindo os dados da pesquisa, o isolamento social impulsionou o aumento significativo de encontros e eventos virtuais nas plataformas de Live streamings, pressionando redes sociais como Soundcloud , Mixcloud , Tik Tok , Instagram , entre outros, a se adaptarem aos novos tempos. Marcas como Coca- Cola, Amazon e Heineken patrocinaram eventos de grandes nomes como David Guetta e Kaskade, por exemplo.

Foi dentro do contexto pandêmico que comecei a escrever para o blog. A oportunidade me abriu portas para conhecer diferentes pessoas de diversos lugares do Brasil que estão totalmente conectadas com o propósito de revolucionar a arte visionária que é o psytrance, são artistas autônomos, pesquisadores e estudantes, produtores de eventos e produtores de conteúdo que estão em busca de ressignificar o universo da psicodelia e do psytrance através da era virtual.

É o caso do @PaposPsicodélicos, projeto idealizado por Lui Cavalcante (24) de Recife- PE, atualmente residindo em São Paulo. Cientista Social pela UFPE, multiartista, atuante no Coletivo BoiKOT e na crew da Floresta do Mago, um ritual pequeno e underground que acontece no Camping do Mago em Tamandaré. Lui realizou, nos dias 27 e 28 de março, o workshop com tema “Psytrance – uma chave para espiritualidade”. A vivência de dois dias abordou desde o surgimento da contracultura até os estudos atuais relacionados ao uso de substâncias psicoativas e sua relação com a psique e espiritualidade, enfatizando as simbologias xamânicas encontradas no Psytrance. O encontro contou com aproximadamente 20 pessoas de regiões distintas do Brasil, que desde então estão se conectando, firmando parcerias e fomentando espaços de troca de conhecimento.

O encontro rendeu a hashtag #EuVivoAPsicodelia ou #EuVivoIsso com o objetivo de “formar uma rede de rostos e pessoas que vivem e vibram a psicodelia” , segundo Lui. O projeto consiste em gravar um vídeo de no máximo 2 minutos contando um pouco da sua trajetória no universo Psytrance a fim de formar novos vínculos e aproximar pessoas através das tags. “Eu realmente acredito que quanto mais a gente resgatar essa essência primordial de viver, que é algo extremamente simples e gratuito, a gente consegue se fortalecer da nossa essência e de quem a gente veio pra ser.” , acrescenta Lui.

Por fim, é dentro desse contexto que me veio a ideia de escrever essa carta aberta. É hora de revolucionarmos a história da contracultura e da psicodelia. Somos seres plurais e juntos podemos pensar em novas alternativas para nos fortalecer enquanto artistas, produtores e fomentadores da cultura. A filosofia do P.L.U.R. nunca se fez tão necessária. O Universo do PsyTrance é um campo de estudo extremamente vasto para quem se interessa por ecologia, sociologia, antropologia, espiritualidade, saúde mental, terapias holísticas, políticas de drogas, etc. Tem espaço para todos. Somos muitos querendo produzir, revolucionar e pensar em ações para ajudar a cena psicodélica e todos aqueles que dependem desse universo pra sobreviver.

Continuem produzindo e consumindo arte, apoiem os artistas e produtores de conteúdo, façam contatos e expandam suas conexões, estejam abertos para novas trocas e parcerias. Também faço parte desse movimento, sigo escrevendo meus textos, firmando parceria e criando pontes entre as pessoas.

Lembrem-se:
“ Fortalecer os irmãos que também estão nessa mesma jornada, e me fortalecer por saber que tem mais pessoas nessa jornada. E fazer o nosso sonho ser real, rumo à Nova Era ”- Lui Cavalcante.

Yan Fernando – @yanando
Relações Públicas e Articulador Cultural.

Natureza Integrada: O Trance e a Filosofia Ecocêntrica.

Thu, 18 Mar 2021 08:46:00 GMT

“Somos dependentes das pessoas, pois somos uma espécie que vive em grupo. Somos dependentes dos elementos naturais – terra, água, fogo e ar – que garantem a vida no planeta. E, também dependentes de outros seres vivos como os animais e as plantas dos quais também dependemos para sobreviver.” (RACHID, 2016) .

R aves e festivais de música eletrônica são conhecidos por investirem fortemente em ações que respeitem o meio ambiente. Geralmente a infraestrutura dos eventos é construída de forma ecológica com técnicas de bioconstrução e permacultura, e isso não acontece por acaso: o movimento Hippie, que posteriormente daria vida às primeiras festas eletrônicas, foi -e é- uma extensão dos primeiros movimentos ambientalistas da década de 70. Seus princípios são norteados por ações sustentáveis e pela filosofia do Peace and Love – atualmente conhecido como P.L.U.R (sigla em inglês para Peace, Love, Unity, Respect – Paz, Amor, União e Respeito). Parte dessas ações estão enraizadas na cultura Trance desde o seu surgimento.

O P.L.U.R é uma sigla para uma espécie de filosofia de vida, que as pessoas têm a opção de seguir. Nesta filosofia de vida, seria preciso saber cultivar a paz individual e coletiva, cultivar sentimentos de carinho e amor para com o próximo, incitar a união entre todos e respeitar as coisas, meio ambiente e outras pessoas, independente de credo, raça, religião, gostos e opiniões. (ALVES; s.d).

Os anos 70 foram marcados pelo início dos debates em torno dos primeiros indícios de que o processo industrial colocava em risco a existência da espécie humana com o ecossistema, não apenas prejudicando as gerações atuais, mas também as futuras gerações. A Conferência de Estocolmo (1972), por exemplo, organizada pelas Nações Unidas, aconteceu na capital da Suécia com o objetivo de promover reflexões sobre a contaminação do ar, rios e mares, além de propor medidas para o controle da poluição.

Foi nesta época que o mundo se deparou, pela primeira vez, com o termo “desenvolvimento sustentável”. O conceito resume-se a um conjunto de ações que englobam diferentes esferas da sociedade com o propósito de gerir uma realidade mais consciente em relação aos pilares que a mantém: econômico, social e ambiental – atualmente também são levadas em consideração os seguintes pilares: cultural, espiritual e político. Curioso que, por mais que a palavra seja associada diretamente ao meio ambiente, o desenvolvimento sustentável visa criar métodos para gerar melhor qualidade de vida para todos.

Adentramos o século XXI e novas preocupações passaram a ser discutidas. Se antes os cuidados giravam em torno do meio ambiente, a partir de 2002 as preocupações foram direcionadas ao desenvolvimento social. O tema estava relacionado às pesquisas que previam um crescimento significativo da população mundial até 2050, cerca de 78% a mais em relação ao número de pessoas existentes na época (ONU, 2002). Em relação a isso, concluíram que, a longo prazo, se tornaria insustentável cobrir as demandas entre produção e consumo, uma vez que, para fornecer bens de consumo, seria necessário aumentar a extração de recursos naturais.

O planeta Terra encontra-se em sua era geológica nomeada de Antropoceno, período marcado pela expressiva interferência do homem e seus efeitos expressivos no planeta Terra. O ser humano interfere no meio há mais de 200 mil anos, porém, desde a Revolução Industrial e o avanço do capitalismo, o impacto se tornou muito mais evidente. Na filosofia, a corrente de pensamento que apresenta o homem como indivíduo central no processo de entendimento do mundo recebe o nome de antropocentrismo. Atualmente já nos deparamos com novos debates acerca de uma próxima era, a Ecocêntrica. Dentro dessa nova visão de mundo, o homem coexiste com o meio onde vive, suas ações éticas e morais colocam a natureza e o planeta terra como o centro de visão do mundo. O homem integrado à natureza, ambos se desenvolvendo em equilíbrio.

O Trance, enquanto movimento visionário e de quebra de paradigmas, apoia esse tipo de respeito com o espaço onde realizam suas festas: a vivência psicodélica está além da música e da experiência individual, ela se manifesta também na forma como você se relaciona com o todo. Conscientizar-se da importância da educação ambiental dentro do nosso movimento e colocar em prática ações sustentáveis dentro e fora de nossas festas, abre caminho, inclusive, para termos mais inserção dentro da sociedade enquanto movimento cultural. Isso nos leva à reflexão sobre o quanto as festas são mal vistas por grande parte da população por falta de conhecimento. Porém, quem procura conhecer todo universo envolvente das raves irá perceber que os grandes eventos não se resumem somente a incessante música e pessoas dançando em frenesi.

E lembrem-se:
“Agora, uma oportunidade está sendo dada a você, para participar junto com outras pessoas, dando a sua contribuição para criar algo maior e mais belo do que cada um de vocês seria capaz de fazer isoladamente. Sua participação não apenas irá nutri-lo, mas, também, trará uma contribuição preciosa para o conjunto.” – Tarô Zen de Osho.

O Trance como instrumento para mudança social.

Sat, 20 Feb 2021 13:31:00 GMT

Temos a tendência de apontar e julgar o que não conhecemos ou entendemos. Tentar compreender aquilo que não faz parte da nossa vivência demanda tempo, vontade e paciência; e nem sempre o outro está aberto à reflexão . Quando comecei a frequentar festas eletrônicas no final de 2017 (que deu margem para uma pesquisa acadêmica em torno do assunto que você pode acessar aqui ), a ideia do que era o Trance ainda era nebulosa em minha mente. Não diferente de grande parte da sociedade, minha visão em relação às Raves e festivais era bem deturpada.

A curiosidade me permitiu entender que a mensagem vinculada nesse tipo de entretenimento era muito mais extensa e englobava uma série de assuntos que vão além das festas. Conhecer a variedade de vertentes, a história do Psytrance, a filosofia do P.L.U.R ( Peace, Love, Unity, Respec t), as simbologias por trás de imagens e músicas, o significado de contracultura, entre outros temas, abriu minha mente para enxergar um vasto campo de possibilidades e acreditar em uma realidade fundamentada em coletividade, espiritualidade e senso de união. Entregar-se de peito aberto àquilo que o Trance oferece é permitir-se analisar as ramificações que estão, direta ou indiretamente, conectadas à cena musical.

O Trance surge como uma expressão daqueles que procuravam viver uma realidade pautada no respeito e na coletividade, uma ferramenta para coexistir com as diferenças e com o meio externo. A melodia nasce da combinação de batidas sintetizadas associadas aos mantras budistas e hinduístas, agregando para si valores espirituais com o intuito de promover uma reflexão para além dos problemas sociais. A dança, como meditação ativa, abre margem para a conexão do sujeito consigo mesmo.

Nosso movimento bebe na fonte da contracultura, sendo que essa começou a dar os seus primeiros sinais na década de 1950 entre poetas e artistas norte-americanos (nomeados como Beat Generation ou Beatnick ) com a produção de textos literários que contestavam a cultura vigente e criticavam, por exemplo, o incentivo indiscriminado ao consumo e os tabus sociais da época. Na década seguinte, o movimento Hippie teve papel importante no cenário cultural, alinhado com as pautas ambientais que ganhavam espaço no debate geopolítico, e, inseridos no contexto contracultural, a tribo levantava a bandeira “Paz e Amor” e se opunha à política bélica e de guerra.

Estamos em 2021, em meio a uma das maiores pandemias da história do homem. É complicado pensarmos em um mundo pós pandêmico sem levarmos em consideração a crise que também estamos vivendo enquanto humanidade. Diariamente, deparamo-nos, atônitos, com a falta de senso de coletividade e respeito com o próximo. O meio ambiente adoece: o desmatamento, as mudanças climáticas, poluição e outros fatores que colocam a humanidade à beira do abismo de uma possível crise irreversível.

Cabe a nós, apaixonados pelo Trance, manter nossa história viva, lembrando sempre de onde viemos e para onde queremos ir. Cuidemos de nosso espaço para que não continuem banalizando nossas celebrações com atitudes que vão de encontro aquilo que o nosso universo se propõe a ser. Os próximos conteúdos serão focados em aprofundar os temas citados no decorrer desse texto, com o objetivo de fomentar reflexões e debates que idealizem uma nova realidade através do Psytrance. Convido vocês a acompanharem as futuras publicações, e lembrem-se:

Yan Fernando

Como o festival de Woodstock impactou a cultura e política de drogas do mundo.

Mon, 14 Dec 2020 13:54:00 GMT

O festival de Woodstock aconteceu em 1969 e estava preparado para receber 50.000 pessoas – mesmo assim, recebeu meio milhão de pessoas ao longo de 3 dias e tornou-se um dos eventos mais importantes na história dos movimentos de contracultura. A cultura de “Paz e Amor”, tão presente durante o festival, continuou sendo propagada mesmo após o fim do evento.

É importante lembrar o contexto em que isso aconteceu: em 1969, os Estados Unidos, assim como a União Soviética, passavam pelo auge da ambivalência geopolítica, com a Guerra Fria. Nesse mesmo contexto, os EUA e outros países financiavam a Guerra entre o Vietnã do Sul e o Vietnã do Norte, apoiado pela União Soviética e aliados. Assim, os jovens estadunidenses passaram a se incomodar ao perceber que perdiam familiares e amigos para uma guerra a que iam para matar estranhos e poderiam não voltar – logo, começaram a questionar o clima de rivalidade naturalizado pela Guerra Fria e suas consequências.

A contracultura cresceu durante os anos 60 e culminou em Woodstock, símbolo da resistência jovem ao momento político, expressa por meio de música, rock’n roll e substâncias como LSD e mescalina.

Infelizmente, os impactos sociais de Woodstock foram além da disseminação de uma cultura de paz e amor – o festival e sua “libertinagem”, considerando que o então presidente Nixon conduzia um governo muito conservador, foram o ponto de virada para a imposição de políticas proibicionistas muito rígidas, o que ficou conhecido como Guerra Às Drogas. Em 1971, Nixon chegou a declarar que “o abuso de drogas era o inimigo público número 1” e “para derrotar esse inimigo, é necessário empreender uma ofensiva irrestrita e sem precedentes”. Os EUA são a principal potência mundial e não demorou até que essa “ofensiva irrestrita e sem precedentes” chegasse a todos os lugares do mundo, mas mais a uns do que outros – já que a Guerra Às Drogas é guerra às pessoas que usam drogas e, ainda assim, mais a umas que a outras.

Nasce a Zenon Education

Thu, 26 Nov 2020 13:02:00 GMT

Tudo isso começou com uma simples idéia, lá atrás em abril. Veio como um sopro, alguém contando um segredo assim baixinho no ouvido. Veio de uma maneira tão clara e limpa, que na mesma hora decidi pegar um caderno e anotar aquele “recado”. Parecia uma idéia muito nobre a seguir. Ela ficou lá, já manifestada em escrita, saindo do plano abstrato para nosso plano concreto.

Alguns meses se passaram e aquela semente, já plantada aqui na cabeça e no coração, continuava germinar. Muitas maneiras de se fazer, como fazer, parecia que esperavam um momento certo para se alinharem. Como sempre é, foi exatamente assim que aconteceu. Sincronicidades da vida juntaram as pessoas necessárias para viabilizar tudo, sob circunstâncias muito bonitas e a partir daí foi só questão de conversar, organizar tudo e começar a colocar em prática aquele recado passado há um tempo atrás.

Em um esforço conjunto, tanto o chefe da Zenon, quanto eu e nossos parceiros do Trance.com.br, quanto os 12 artistas envolvidos , conseguimos juntos nos alinhar pessoalmente e profissionalmente de maneira respeitosa, produtiva; tivemos todas as conversas – as sonhadoras, as entusiasmadas, as difíceis, as cansativas, as emocionais e as amorosas. Pela experiência de todos com esta cena, sabíamos que a única maneira de tudo dar certo é que fosse um esforço conjunto, um entendimento mútuo, em saber qual é o objetivo do nosso trabalho, assim batalhando por ele através de todos detalhes que poderiam surgir. E muitos surgiram.

Porém a força de vontade de todos, a dedicação, o querer fazer acontecer, veio de dentro. Isso foi muito importante, pois aquela visão inicial que contagiou a todos, foi a que conseguimos manifestar! De um simples recado sussurrado no ouvido, para um sonho compartilhado entre todos, se tornou uma realidade, um trabalho feito com todo carinho e amor por aqueles envolvidos.

Sem o amor isso com certeza não seria feito, pois houve momentos difíceis, houveram obstáculos, houveram dificuldades. Mas quando a criação que trazemos a este plano está cheia desse sentimento cósmico, a hora que se vê ela finalmente manifestada, se entende que tudo valeu a pena.

E como valeu! Como é bonito ver juntos em um mesmo lugar 12 artistas de países diferentes, com estilos diferentes, sotaques diferentes, jeitos de falar diferentes, maneiras de ensinar diferentes, todos reunidos sob uma mesma idéia: a de comunicar e passar adiante, esse amor que sentimos pela música.

Vocês me conhecem e sabem o quanto sempre falei aqui sobre buscar produzir a mudança, buscar se alinhar com aquilo que acredita, através de ações. Essa é a minha contribuição que agora vai além de palavras, vai além só das minhas palavras e se junta com a de todos envolvidos na criação dessa iniciativa: Zenon Education <3

Não viemos para ser algo temporário, mas sim uma expansão muito necessária para essa gravadora tão importante na vida de tantos. Falo por mim, não seria a pessoa que sou hoje, não fosse a Zenon. Ela faz parte de quem eu sou, do meu DNA. É uma benção, mas também uma responsabilidade carregar esse legado adiante. Que sempre será honrado ao máximo.

Queremos aproximar essa comunidade de fans produtores/DJs da Zenon aos artistas da gravadora e a nossa missão. Vocês vão estudar com esses artistas em seu estúdio, como se estivessem sentado do lado deles ouvindo todas suas expressões malucas, seus trejeitos e suas técnicas pessoais de produção.

Para meus amigos e amigas brasileiros queria deixar claro que temos tradução de todo o conteúdo, então mesmo se você não fala inglês, haverá legenda lá. Desde o começo isso foi um ponto muito importante a ser trabalhado e investimos para que se viabilizasse. A Zenon sempre foi muito querida aqui nas nossas terras, entendemos a importância de se continuar o trabalho de intercâmbio cultural entre Brasil e Austrália, que começou há muuuito tempo atrás e continua tão forte hoje – temos diversos produtores nacionais que amam a gravadora e continuam se inspirando nela cada vez mais a cada novo release.

Entrem no website , dêem uma olhada no curso , no que cada artista está ensinando, em suas palavras de professor, sintam um pouquinho tudo isso, é a manifestação de meses de chamadas pelo Zoom, de sessões cheias de idéias, de horas na frente do computador, de muito trabalho por todos. Cada um teve sua parte, contribuiu à sua maneira para que isso chegasse à você.

De coração, espero que goste. Foi feito com muito amor. Fiquem atentos às nossas redes ��

Um salve a todos!

Confira a entrevista com Tim Larner, dono da Zenon Records, sobre o lançamento do projeto, clicando na imagem abaixo:

Fotolivro do Trance por RELIGARE ARS

Tue, 24 Nov 2020 21:43:00 GMT

RELIGARE ARS é meu projeto de fotografia que busca transmitir a RECONEXÃO! Do humano e a magia da natureza, o divino, o simples, o belo e as sincronias do universo.

Meu nome é Thaís e muitos me conhecem por Thai! Eu tenho 29 anos e tenho diabetes desde criança. Eu tomo insulina porque meu pâncreas não funciona e por isso essa doença traz muitos desafios. Eu iniciei minha jornada fotográfica em 2010, mas só conheci o trance em 2016!

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Goa Gil 2016

Origens Gathering 2016

Foram muitas sincronias e chamados de alma até me aventurar nesse mundo mágico. Eu fui em alguns festivais e pvts, mas até conhecer o Origens Gathering eu sinto que não tinha ido em um festival de verdade! Eu nasci no interior do Paraná e saí de lá em 2016 para fotografar o Origens em São Francisco de Paula, fui sozinha até Porto Alegre e de lá fui de excursão para o festival! Eu sempre me senti estranha na vida, mas nesse role eu conheci tantas pessoas maravilhosas, tive uma experiência transformadora na casa de cura e me senti parte de uma grande família, como se eu tivesse encontrado meu lugar nesse mundo. Tive muitos momentos mágicos, mas também vi e senti o lado dark.

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Pulsar 2017

Aprendi com muitos perrengues que existem pessoas ruins no trance mas também existem pessoas boas que se conectaram com meu coração e me mostraram que esse caminho valia muito a pena.

Origens Gathering 2016

Eu aprendi que a vida é mágica e precisamos ver a beleza, registrá-la, sentí-la e também se manter atento, ligado, conectado. É preciso observar, distanciar, entender, chorar, perdoar, morrer e renascer.

Elementorum 2017

Um dos momentos mais mágicos da minha vida foi quando conheci meu namorado na Elementorum em 2017, eu nem sabia ainda mas ele ia ser a pessoa mais importante da minha vida. Ele me viu triste do lado da pista porque eu estava sem espaço na câmera e apagando as fotos. Eu queria muito fotografar o Marambá tocando e faltando uns dois dias ainda. Ele me emprestou um cartão de memória e salvou meu role! Nós nos reencontramos no Ritual Respect que foi no mesmo lugar e nos apaixonamos.

Elementorum 2017

FInal do ano eu fui fotografar o Circuito Dark e Hitech em Campo Largo e reencontrei ele em Curitiba. Nós estamos juntos até hoje e vai fazer um ano que fomos morar numa casa onde nos roubaram no primeiro final de semana que saímos para fotografar o Circuito Dark e Hitech. Quando voltamos do festival encontramos a porta da casa arrombada e os ladrões levaram todas as nossas coisas. Além de toda perda material, levaram nossos notebooks, HDs externos, todas as fotos que eu fiz nesses ano de fotografia. Foi desesperador toda essa perda. Todos os arquivos nunca postados, todos os vídeos que eu nunca editei. Pra quem trabalha com computador, os arquivos são muito importantes. Quando a gente perde parece que levam uma parte do nosso coração junto.

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Kundalini 2018

Eu sempre tive um sonho de fazer um livro de fotografias. Fazem 2 anos que eu comecei a perder a visão direita por causa diabetes, o cristalino do olho começa a ficar embaçado, e só fazendo uma cirurgia para colocar uma lente que é possível voltar a enxergar. A lente custava 4 mil e na época eu fiz uma vakinha e muitos amigos me ajudaram, sou muito grata!

Agora estou perdendo a visão esquerda, já não consigo ler o celular, editar as fotos, cada vez está mais difícil enxergar de perto, porque a lente que coloquei no olho direito é pra longe.

Veio a pandemia e eu sinto que nada mais será como antes. Esses 4 anos que vivi e conheci o trance me mostraram um mundo mágico, em constante evolução. Agora estamos em pausa mas a fotografia é atemporal e existem momentos, lugares, sentimentos, que ninguém veria se alguém não tivesse fotografado.

Eu busquei tornar esse sonho real, viver esse sonho mesmo agora longe de todos e dos roles. Eu saí do Origens Gathering desse ano e não imaginava o que viveríamos. Não imaginava essa pausa gigante. As mortes. O descaso.

Eu busquei me expressar e estou tendo o apoio de muito seres que conheci nesses anos de trance. Eu senti que com os registros postados eu conseguia recuperar os arquivos do face e fazer um livro de fotografias.

Eu consegui uma gráfica parceira para fazer o livro a preço de custo e assim todo o lucro do livro vai para realização da minha cirurgia.

Vários amigos contribuíram com artes para a realização de um sorteio, assim todos que contribuírem com o projeto podem participar desse sorteio e concorrer a todos prêmios, inclusive um ingresso para o próximo Origens Gathering que rolar!

Sou muito grata por todos os seres que conectam com minha existência, mesmo me sentindo um alien, eu agradeço por ser um humano aprendendo nesse planeta com essas pessoas tão cheias de amor que nos ajudam e nos apoiam no caminho!

Agradeço de coração a Sara e todos do portal Trance.com.br pelo apoio e espaço para compartilhar minha história com vocês.

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Front Origens Gathering 2020

Ritual Respect 2017

Festival Psybu 2017

Chill Out Kundalini 2017

Festival Terra Azul 2019-2020

Chill Out Origens Gathering 2016

Jade Grawer – Make: Shaiane Trevisan – Origens Gathering 2020

Natureza Digital 2017

Circuito Dark e Hitech 2017

Nyahbinghi 2018

Marambá – Kundalini 2018

Diogo Ramis – Chill Out Origens Gathering 2020

Dyne Marshall. Make: Shaiane Trevisan – Origens Gathering 2020

Anginha – Dark City 2019

Monkeys Trip 2016

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Unus Mundus: Pedra Branca anuncia seu sétimo álbum.

Mon, 19 Oct 2020 19:43:00 GMT

Unus Mundus é o sétimo álbum do Pedra Branca, foi criado nesse período de isolamento. O termo unus mundus , mundo unido, remete à alquimia medieval, resgatado por Carl Gustav Jung . A experiência do unus mundus dá-se na sincronicidade dos acontecimentos, nos atos da criação e nas imagens do inconsciente.

O álbum é o quarto lançamento pela gravadora Merkaba Music e traz sonoridades multiculturais e contemporâneas, integrando estilos abrangentes, diversas culturas e a integração da tecnologia. Junto a isso o projeto desenvolveu uma sequência de vídeos com os músicos, e algumas bailarinas, circenses e artistas visuais. Com isso, o lançamento virtual online multimídia foi elaborado com o estímulo nas criações multimídias que já integram o trabalho desenvolvido. O projeto engloba algumas possíveis frentes, o conteúdo produzido em videos das faixas do álbum com todos os convidados, video dança, video arte e principalmente a Live, com alguns convidados.

Produzido por Luciano Sallun, não se admira a utilização formas de tecnologia e produções virtuais, onde desde os primeiros álbuns é explorada a união entre a tecnologia e arte multimídia. Este álbum de maneira completa, foi trabalhado de forma virtual. As gravações foram feitas com cada musico em seu home studio. A produção musical pode unir como neste caso, composição, arranjos, edições e criações com a tecnologia de maneira integra, onde podemos também ampliar a idéia que a tecnologia pode oferecer para momentos como da Pandemia. Luciano Sallun produziu as faixas integrando uma rede de artistas de diferentes locais.

Com isto, o projeto tem inúmeras participações que abrangem Mundus diferentes. Como virtuoso cantor clássico Tahir Qawwal com cantos do estilo clássico chamado “Qawwalli” que uma música tradicional do Pakistão e India. A cantora Luana Feboli, brasileira residente em Los Angeles. O cantor marroquino Jamal Nouman. O trombonista Stephen Bamboli da França e o italiano Lorenzo Mantovani no sarangi indiano. Um dos maiores produtores do gênero étnico com eletrônico, Seb Taylor (Kaya Project) da Inglaterra também participou de uma das faixas intitulada Tambor. Também o músico peruano Horacio Camargo nas flautas quena, zamponha e saxfone, e a percussionista Mariposa Hadha do Paraguay. Participaram também, Alexandre Lora no hangdrum, Felipe Pipeta (Black Mantra) no trompete, o músico e produtor curitibano Kadu Hidalgo (Kadum) no saxofone, flauta, hangdrum e sintetizadores, o vibrafone e hangdrum de Bruno Duarte. O músico paraibano Rodrigo Marques (Parahyba Ska Jazz) no sax e flauta. O músico e produtor musical Thiago Duar (Mental Abstrato), o pianista e arranjador Adriano Grinenberg. Outros convidados como o percussionista Alan Golçalvez, na rabeca Felipe Myake, o produtor mineiro Gui Dub, o baterista Pedro Rangel, o cellista e alaudista Bernardo Bittencout e ainda no bamsuri indiano Ivan Vendramini, no didgeriddo Raphael Franco, Alani Maciel e Thiago Zuza (Didgeridoo Fest Br), o percussionista Daniel Puerto Rico, o baixista Ede Lima e o baterista Guilherme Nakata. A bailarina e acrobata Suzi Arruda, que já integra o trabalho corporal, a bailarina baiana com danças afrobrasileira e contemporânea Fernanda Santana, a bailarina de tribal fusion que desenvolve trabalhos na Austrália Thais Carvalho. Teremos nas artes visuais Vitor Sal de Natal, Pedro Godoy e o animador visual Leandro TG de São Paulo.

O processo visa estimular as ferramentas de produções musicais e artísticas, alinhando os estudos artísticos com os estudos de produção musical e multimídia, diante os processos de influência da tecnologia na arte como instrumentos e ferramentas criativas.

Além da interação musical abrangente, o projeto traz interações de video arte, video dança. O álbum tem 12 faixas, com isso uma primeira série de videos com os músicas produtores e dançarinas cada um em sua casa. Além disso, uma segunda série de videos dança, um deles usando a tecnologia do kinect mapeada na bailaria e projeções, abrangendo o campo visual multimídia.

Ouça agora mesmo no Spotify: Clique aqui!

Contato:

pedrabrancabrazil@gmail.com

Festival Kactus : Um símbolo de resistência psicodélica e colaboração

Wed, 17 Jun 2020 19:48:00 GMT

Realizado através da parceria entre 20 coletivos nordestinos e contando com a presença de representantes de todos os estados do nordeste em seu line up, o festival Kactus (@kactusfestival) é um símbolo de resistência psicodélica e representa muito do que estamos precisando dentro do contexto pandêmico no qual estamos inseridos: colaboração.

Para além de um festival de trance e cultura psicodélica online, o Kactus representa algo bastante significativo e inovador dentro do cenário eletrônico. Pela primeira vez uma região inteira do Brasil dá as mãos para fazer acontecer um festival de trance !

Essa união arretada vai render 7 dias de programação online (18 à 24 de junho) dividida pelos 3 espaços virtuais mencionados a seguir.

A pista principal vai ferver tanto quanto o sertão, reunindo artistas que são referência dentro do cenário eletrônico alternativo nordestino em um line de alta qualidade sonora psicodélica, séria e diversificada com projetos autorais e predomínio de psytrance noturno. A este espaço foi dado o nome de Corrupião, ave comumente encontrada nas áreas mais secas da região e que tem o costume de pousar em Kactus quando decide fazer música.

Na pista alternativa, destacam-se projetos com forte identidade, expressada através de experimentações musicais orgânicas que contrastam a música eletrônica e os clássicos da cultura popular nordestina. Com seu nome emprestado de um dos pássaros responsáveis por polinizar os Kactus e disseminar suas sementes, este é o espaço Beija Flor.

Além disso, o festival dispõe de uma programação fértil para a troca de saberes e experiências que conta com atividades para crianças, rodas de conversa, oficinas, práticas e vivências envolvendo pautas sociais, ambientais, holísticas e muita arte em suas multi linguagens. O intuito é inspirar, gerar leveza, reflexão, agregar novos conhecimentos e ampliar horizontes, por isso este espaço é chamado Carcará, ave que voa alto, tem visão larga e que não raro utiliza Kactus para fazer seus ninhos e colocar seus ovos.

Criado a partir da parceria entre Rafael Freddi, Rafa Leitão, Guillaz e Eduardo Pontual, o festival Kactus foi uma ideia que nasceu na pista e que frutificou para além dela. A proposta lançada despretensiosamente no chat durante a transmissão da Amonati rapidamente foi levada à sério e no dia seguinte já começou a tomar forma, integrando outros profissionais como Anninha Rodrigues, May Villanueva, Guilherme Vaz, Bambosha, Bel Azevedo, Abraão Andrade e Karla Amadei.

A vontade de fazer acontecer esse grande encontro já era antiga e foi possível por conta de uma característica marcante dentro da cultura trance no nordeste: o calor!

A forma de se relacionar espontânea, aberta e calorosa tipicamente nordestina deu espaço para que as afinidades entre @s representantes dos coletivos florescessem e os seus laços ganhassem força.

A reciprocidade na forma de trabalhar colaborativamente, se ajudando, compartilhando conhecimentos e recebendo bem uns aos outros em suas terras para além de curtir uma pista junt@s, bem como a coerência de visões entre os coletivos favoreceram o fortalecimento das parcerias, o que hoje culmina nessa realização conjunta que se materializa como Festival Kactus.

Outro aspecto significativo do Kactus é a sua forma de capitalizar recursos a partir da economia criativa. O festival será oferecido de forma totalmente gratuita, mas trabalhará com o conceito de contribuição consciente e doação espontânea em que serão rifados variados kits compostos por materiais de diferentes coletivos que podem conter desde copos, adesivos, camisetas e porters até ingressos para festas e festivais.

Em tempos de crise e pandemia, a figura do Kactus traz uma rica simbologia. Planta resistente que sobrevive aos ambientes mais inóspitos e áridos da região e ainda assim consegue dar flor.

Assim é este festival, uma iniciativa que nos mostra que mesmo em situações críticas somos capazes de criar algo novo e belo, e que através da união é possível ir mais longe, beneficiar um maior número de pessoas e realizar coisas grandiosas!

Nas palavras de Guillaz, um de seus idealizadores: “Diante do caos, a gente conseguiu brotar uma flor”.

Para conhecer melhor os coletivos envolvidos nesta iniciativa:

@aeonbookings
@amonati_e
@bailefreak
@biosferaprod
@coletivo.organika
@coletivosistemadachapada
@crewnagual
@enigma_nucleo
@espiralpb
@falesiasinsanascanoaquebrada
@folklorebeat
@hemeraprod
@kgbookings
@penumbraprod
@ritualdamata
@soubiose
@vailixisrecords
@_xavante
@ziohm
@zirkuscariri

Música eletrônica: o futuro a partir da pandemia

Fri, 12 Jun 2020 11:27:00 GMT

Você, amante de música eletrônica, festas e festivais. Você dj/djane, produtor(a) de evento, artista e trabalhador(a) da cena. Vamos refletir juntos?

O mundo com a chegada do vírus não vai ser mais o mesmo. A indústria da música eletrônica que movimenta bilhões está na UTI. Depois de ler vários artigos, site especializados e acompanhar algumas experiências, resolvi escrever esse texto.

Diante de uma crise global, no meio de uma pandemia que até esse momento, acumula mais de 413.000 vidas interrompidas e 7.000.000 de infectados(as) no mundo, com o Brasil sendo o 3° país com mais casos ( declarados ) e todos esses tristes números estão subindo vertiginosamente. A crise sanitária ainda vem com a maior crise econômica mundial. E aqui no Brasil temos ainda uma 3° crise, a política.

Vista áerea de Nossa Senhora da Aparecida – Manáus.

Como falar de festinha, de entretenimento nesse momento? Se é certo afirmar que os profissionais da saúde e ciência são o front dessa guerra contra o vírus, o entretenimento, a arte e a cultura são outros pilares fundamentais para vencermos essa soma de crises.

Não terá mais ter festas no mundo. Boates, clubes, shows, festivais. Acabou. Essa é a realidade por um tempo. O futuro da música eletrônica e dos festivais vai continuar existindo na internet até a invenção e distribuição em massa da vacina contra a covid-19 ou tratamento eficaz. Existe uma previsão? Na minha opinião, sendo otimista, levará no mínimo 2 anos. Sendo pessimista, o vírus pode nunca ser contido, como o HIV e outros, que já alertou a OMS (Organização Mundial de Saúde). Aquela aglomeração gostosa de gente dançando é parte agora do passado, e vai precisar de muitos esforços para voltar a se repetir.

Origens Gathering 2018, RS. Foto: Triphotos

Segundo a Rolling Stone , em uma pesquisa recente da Federação Internacional da Indústria Fonográfica (IFPI) a música eletrônica/dance foi ranqueada como o terceiro gênero musical mais popular do mundo, atrás somente de pop e rock. No Brasil, em meio a pandemia, a live do Alok somou 1,71 milhão de espectadores simultâneos no YouTube e trouxe um show de luzes que elevou o formato de live. Como um artista pop, o DJ e produtor musical Alok tem lives com merchandise, músicas bombadas vendendo nas plataformas de streaming. Não está em turnê mas está ganhando dinheiro. A realidade dele é privilegiada.

Artistas, trabalhadores e empresários da noite no mundo inteiro estão se reinventando para não passar fome. Berlim começou a onda de clubes transmitindo lives: os DJs tocam no clube, sem público, que curte de casa e doa dinheiro, dividido entre a casa e os(as) artistas. Festivais tem rolado na mesma pegada, online, com DJs revezando por horas e arrecadando. Mas até quando isso vai funcionar? Como vender uma live? E o pessoal que fotografa, filma, edita, decora, produz, vj? Como eles vão se vender?

A grande maioria, como trabalhador autônomo, está agora dependendo da ajuda sofrida do governo e sem previsão de nada. Antes da crise, esse cenário de abandono e exclusão já era uma realidade para outros setores como o audiovisual brasileiro (censurado e perseguido pelo nosso governo fascista).

Tendências para um futuro com pandemia

1. LIVES

Esse recurso tem sido usado por músicos, produtores e DJs para transmitir ao vivo um conjunto de hora contendo uma apresentação artística musical.

• Onde transmitir a live: Twitch.Tv , Instagram, Facebook e YouTube.

Por exemplo, nesse momento, está rolando o Pulsar Festival na que seria a sua data, só que online, pelo Twitch. Em maio, a crew já tinha organizado 10 dias de programação, voltados para a Área de Cura e a Galeria de Artes, pelo Instagram Live. Já para a festa que está rolando agora, o pessoal está testando atividades alternativa pelo Zoom com inscrição prévia , como já tinha feito o Soubiose Ecofestival , enfatizando a doação consciente .

Iniciativas online do Pulsar Festival.

• Como ganhar dinheiro?

– Pedindo doações, no estilo “passar o chapéu”;

– Com Ads (publicidade inserida no seu canal ou live, disponível só no YouTube – aqui é preciso ter no mínimo 1000 inscritos no seu canal – e Twitch);

– Patrocínio, quando uma empresa ou várias financiam a live.

– Assinaturas, onde seu público paga “X” por mês para receber o seu conteúdo.

– Merchandise (aquela marca de empresa sempre visível no seu canal ou live);

– Publicidade direta, quando o artista ou algum vídeo ou banner surgem, parando a live para falar sobre um produto comercial;

• Ex.:

– Live particular: através da própria rede de contatos. Nesse caso é preciso se programar, estudar melhor horário e dia, fazer uma arte digital convidando o público. DJs/djanes menos conhecidos(as) podem encontrar desafio de atrair, reter audiência e arrecadar. Principalmente se for um(a) artista que comprou sua base de fãs, aquele que tem 30 mil seguidores, mas só 100 são reais. Nesse caso tem que pensar em ser compartilhado, para sair da própria bolha.

– Live coletiva : se juntando a outros artistas, um clube, boate, festival, selo, algum meio que tenha maior audiência, visibilidade, e negociar sua apresentação em troca de um cachê realístico ou participação nos lucros das doações durante a transmissão.

Em comum: seja na live particular ou coletiva, é importante implementar um botão ou mecanismo para receber doação, afinal todo mundo tem conta para pagar .

• On Demand/VoD : Todo mundo já assistiu um vídeo sob demanda. Aquele que está na Netflix ou Amazon por exemplo e você assiste quando puder. A ideia agora é gravar todas as suas apresentações ao vivo, arquivar e deixar disponível para o seu público ver e ouvir quando quiser. E você pode cobrar por isso. Por assinatura, com acesso a todo conteúdo gravado ou unitario, um valor para cada apresentação (tipo o preço de 1 livro, cd, dvd). Pode também criar lives únicas, do tipo que quem perdeu não vai ver mais, jogando com o senso de urgência e exclusividade. Ou ainda gravando uma pré-live mais elaborado. Um show onde você pode produzir mais atrativos, como ter mais de uma câmera, mais de um ângulo, figurino, falas, vídeos, projeção, luz, fumaça, o que sua criatividade e bolso conseguirem para entregar além de boa música, um show diferenciado.

2. GAMES E AMBIENTES VIRTUAIS

Um dos grandes problemas das lives é a barreira da imersão. Nesse sentido empresários e artistas estão trabalhando juntos para criar um ambiente virtual em 360°, juntando computação gráfica, programação e tecnologia para uma realidade alternativa, como vestir seus óculos VR, com fones nos ouvidos e embarcar numa festa, show ou festival onde você pode ver decoração, andar pelos ambientes que podem ser fantásticos, assumir um avatar, um personagem customizado (ser uma fada ou um pirata) e interagir com outros participantes que apesar de estarem na sua frente, estão conectados de todos os lugares do mundo.

• Ex.: MATRYOSHKA , um clube virtual para amantes da música underground localizado em Manila num servidor privado de Minecraft (um jogo adquirido pela Microsoft em 2014) onde rolam shows exclusivos.

• Ex.: A Wave é parte plataforma de realidade virtual, parte video game e parte serviço de streaming. A empresa se une a artistas para desenvolver shows semanas antes que a transmissão ao vivo real ocorra. Eles colocam os artistas em seu software como avatares digitais, o que proporciona aos participantes uma experiência mais imersiva e interativa do que as opções passivas de transmissão ao vivo.

• Ex.: GTA V (Grand Theft Auto V) é um jogo eletrônico de ação-aventura desenvolvido pela Rockstar North e publicado pela Rockstar Games. Em parceria com a Resident Advisor (maior portal da música eletrônica levou vida noturna a Los Santos, a cidade fictícia do jogo, com residentes para a balada virtual como Dixon, The Black Madonna, Solomun e Tale of Us.

• Ex.: ‘Free Fire World Series 2019′ um game que transformou Alok, o funkeiro MC Jottapê e o rapper Mano Brown em personagens virtuais para fazer um show no fim do campeonato online.

3. FESTAS DRIVE-IN

O contato físico está proibido por enquanto. Aglomeração também. Mas surfando no conceito de bolhas, ou seja, que existem pequenos grupos isolados e protegidos, surgiu a ideia de encontrar um lugar amplo, onde caibam carros e dentro desses carros, pessoas (1 ou 4), estacionados juntos para curtir um filme ou, uma rave.

• Ex.: Na Dinamarca rolou show em drive-in. O cantor dinamarquês Mads Langer vendeu 500 ingressos em minutos para um concerto nos arredores de Aarhus. O público foi em torno de 2.000 pessoas (contando 4 pessoas por carro). As músicas tocadas foram transmitidas via rádio FM e o público pode interagir com o músico via Zoom ou colocando os braços pra fora do carro em alguns momentos.

• Ex.: A Alemanha também abrigou uma rave num drive-in promovida pelo Index, um dos maiores clubs do país que fica na cidade Schüttorf. A festa Autodisco reuniu 250 carros também com a música sendo transmitida por uma rádio FM. Deu tão certo que o evento já está programado para três datas neste próximo fim de semana.

• Na Lituânia também tem acontecido concertos feitos dos jardins dos prédios para que as pessoas possam assistir de suas varandas e/ou janelas.

Concluindo

Se você é artista da música eletrônica e de festivais, saiba que esses exemplos acima não servem só para o produtor musical ou DJ. Tem live e festival sobre yoga, meditação, astrologia, artesanato, bambole, malabares, edição e dicas de vídeo, tudo pode ser transmitido, como apresentação, reunião, oficina ou curso. Se o produto for bom e tiver público, vale cobrar para acessar ele. O pessoal que trabalha nos bastidores pode chegar também, pois lives precisam de gente pensando em várias áreas como administração, mídias sociais, promoters, soluções de áudio e vídeo, designer e criadores de conteúdo.

Se você é público, saiba que agora mais do que nunca, precisamos estar unidos. Divulgue o trabalho e apresentação dos seus artistas. Doe dinheiro. Assine se puder. Muitas casas noturnas, produtoras, não vão conseguir pagar seus aluguéis. Muitos artistas e trabalhadores dos bastidores do entretenimento vão quebrar. A união e uma nova cultura de doação e incentivo ativo por parte do público é o caminho para atravessar essa dura fase.

No próximo post eu vou falar sobre política. Tem quem diga que política é música eletrônica não combinam, mas isso é uma alienação. No Brasil, assim como em partes do mundo, o fascismo tem mostrado sua vocação para o caos e precisamos falar sobre isso.

Até lá,

Roosevelt Soares

ex-DJ, escritor e roteirista. Tem 4 livros públicados. Estudou na Escola de Cinema Darcy Ribeiro. Pesquisa formas narrativas através do audiovisual, música política. Frequenta o mundo da música eletrônica e festivais desde os anos 2000.

Ainda tem voos em tempos de pandemia: uma hora semanal de boa música

Wed, 13 May 2020 14:14:00 GMT

Saudações da cabine de comando, este é o vôo FL001 da FLOW Airways, bem vindos à bordo! Enquanto nos preparamos para a decolagem, peço alguns momentos da sua atenção para as informações sobre o nosso vôo de hoje.

À medida que vivenciamos essa situação global, é importante estarmos conectados às coisas que nos fazem felizes, que nos lembram quem somos e para onde estamos indo.

Mesmo que ainda não conseguimos enxergar qual será o nosso destino, como será o mundo depois, podemos garantir que iremos voar para lá cuidando de nós mesmos e mais importante de tudo, juntos em espírito .

Semanalmente vou fazer um set trazendo músicas que gosto, num formato aberto onde o foco é música boa, seja ela nova, velha, não lançada, de estilos diferentes, tanto faz.

Inclusive, nestas gravações interferi o menos possível com técnicas de mixagem, quero que ouçam cada música como é , só mixei bem sutilmente de uma para outra.

Vou colocar o set no soundcloud , a playlist com pequenos trechos de cada track no insta e um vídeo com diversas informações como este aqui no face. Conteúdos diferentes em cada plataforma.

Gostaria que a gente começasse a trocar umas referências, então se você tiver sugestão de alguma track pro próximo episódio ou mesmo só quiser compartilhar uns sons que gosta muito, por favor posta nos comentários.

A idéia por trás disso tudo é que, durante uma hora do seu dia , quando você embarcar nesse vôo – lembraremos do sentimento nas nossas celebrações, das pessoas que conhecemos, das coisas boas que sentimos, dos valores que compartilhamos e dos momentos alegres que vivemos.

Muitas das festas e festivais que experimentamos nos deixaram com um sentimento de esperança , vimos neles uma semente para o futuro, uma boa direção para a sociedade seguir . Talvez seja sobre isso toda esta situação, estamos transitando para uma nova fase que será melhor para todos, não apenas para alguns.

Vamos manter essa visão sempre com a gente, vamos visualizar que é para este destino que estamos voando, ao mesmo tempo que continuamos trazendo esses valores pra nossa realidade do dia-a-dia nesse período de transição.

Vamos sempre manter viva a nossa cultura de celebrar a vida através da música e vamos sempre manter vivos esses valores tão importantes que aprendemos através dela a paz, o amor, a união e o respeito, que tanto praticamos em todos esses anos de cena, e agora mais do que nunca, são essenciais na nova realidade que estamos vivendo.

Então é isso queridos passageiros, bem vindos a bordo, desejo um ótimo vôo a vocês e saibam que a cada setor que atravessamos, estaremos um pouquinho mais próximos do nosso destino.

Contem comigo, toda semana estarei aqui para voar bem alto com vocês.
Por enquanto, sente-se, relaxe e aproveite o vôo de hoje.

https://soundcloud.com/z_fabioleal/sets/flow-airways-flights?fbclid=IwAR0LqrQzpp0bLOrQV8YYaigEaGSFQ2FvI3yC_ERMCmQbJlrt6kYB8tWVvdU

O que vai rolar na 2ª edição do Nyahbinghi Arte Cultura e Igualdade?

Thu, 20 Feb 2020 12:51:00 GMT

Prestes a ir para a sua segunda edição, o festival Nyahbinghi Arte Cultura e Igualdade esta com os preparativos a todo vapor, para receber o publico para mais uma inesquecível edição.

Com sua casa fixa em Francisco Beltrão no Paraná, a Associação Granja Martini, é idealizadora do festival. A Granja Martini abre suas portas mensalmente para locação de festas de música eletrônica, entretanto o festival e o Ritual Respect são os únicos eventos a qual faz parte como organização.

Nessa segunda edição o festival tem o tema “Bio Orgânico” para trazer um olhar pra Natureza, nossa Mãe. Reintegrando a natureza, na integridade do ser, respeitando o ser. Por que escolhemos esse conceito? “Bio” significa “vida” e “orgânico” é algo produzido pela natureza ou de acordo com suas leis, sem intervenção humana, mas que faz parte do individuo desde o se nascimento.

ESTADOS CONVIDADOS

Para essa edição o festival resolveu convidar os estados do Pará, Minas Gerias e Bahia, e também estrangeiros em geral, dando como presente a entrada para o festival, sendo uma forma de facilitar a vinda de quem tem a logística mais cara, para se fazer presente. É necessário validar o cadastro (cadastre-se aqui ) e apresentar na portaria do evento comprovante de residência.

LINE UP

No mainfloor, o foco do festival continua sendo o Trance noturno! Madrugadas entre o darkpsy clássico e o psycore/experimental, proporcionando uma atmosfera totalmente underground e psicodélica.

Entre as novidades deste ano estão os alemães que são destaque tocando em festivais pelo mundo inteiro com os projetos Chromatec, Sator Arepo e a sua junção Chromarepo, inédito no sul do Brasil!! Também da Europa se apresentam os italianos Radice, IndacoRuna e o seu duo Radiruna, poucas vezes presentes em solo brasileiro trazendo muitas novidades para nossa pista!

Da America do sul apresentam-se o chileno Fisheye, pela primeira vez na região, e o argentino Zamurah, que já se apresentou na primeira edição. Entre os brasileiros, destaque para Atropp, Onionbrain, Dr Hank, Astral Labyrinth e Yamavoodoom também presentes na primeira edição e trazendo muita coisa nova para esse ano! Para completar o time de comandantes da nave contamos com uma seleção de alguns dos melhores projetos do sul do país, representando alguns selos importantes no cenário psicodélico como Resina, Oktoom, Nature, Farm, Ibiri e Insanity.

CHILL OUT

O festival traz a proposta de iniciar na sexta-feira somente com Chill Out, com sons multiculturais como Rap, Rock, Blues, Reggae e poesias, trazendo uma interação maior entre o publico.

Esse ano novamente apoiando artistas da cidade e região como Trem de Sião que esse ano trás a proposta de rock e reggae junto. Contaremos com a presença de Caban, artista que esta começando a caminhada no hiphpop, trazendo letras fortes com bastante emponderamento feminino. Psico Ativo com rap. Infravv chegará com um rock psicodélico. E La Família trazendo o ragga, junção de rap com reggae.

CHILL OUT + ESPAÇO ALQUIMIA

Na região onde acontece o festival, o chill out é um ambiente com pouca visitação, pensando nisso esse ano o festival resolveu fazer a junção dos dois espaços: o Espaço Alquimia, onde são realizadas as oficinas. Esse ano o festival optou por juntar esses dois ambientes em um só. Fazendo com que tenha mais movimentação e permanências.

BIOCONSTRUÇÃO E VJING

➜ Palco principal: NHANDERU ARTES
➜ Projeção: VJ PICLES
➜ Tenda Chill Out e decoração: ANGELO TOCA DO DAVI

OFICINAS

➜Oficina de PINTURAS, SINCRONÁRIO DA PAZ e OCULTISMO com Eiguel Ribeiro idealizador do projeto Espaço Alquimia.
➜Oficina de Bioconstrução com o Coletivo Somos Um
➜Oficina de MANDALA com Mylena Francio
➜Oficina de TAI CHI com Fabiana Moura: Conjunto de práticas de origem taoísta introduzida no Brasil pelo mestre Liu Pai Lin
➜Oficina de ALIMENTAÇÃO CONSCIENTE com Jaine formanda de Gastronomia.
➜Oficina de HORTA EM PEQUENOS ESPAÇOS/ Oficina dos sentidos com Dani
➜Oficina com Reges Coty
➜Slack Line
➜ Mecânica Cuántica & Kabbalah
* O despertar da consciência
* Luz e Sombras
* Bioenergias
* Ancestralidade ( relações familiares )
* Terapia quântica interdimensional & Alquimia Interior como ferrramentas em busca do Equilíbrio Perfeito

TENDA DA CURA

Teremos a Fay Fava facilitadora do projeto CosmoHolos, somando através das terapias como: Reiki usui, Cromoterapia, PNL, Aromaterapia, Alinhamento de chakras, limpeza energética e espiritual com cristais e defumação, Fitoterapia, Radiestesia, Limpeza Aura, Harmonização Xamânica e Reiki xamânico. Os rituais de conexão com medicinas da floresta, possibilitam equilíbrio entre mente, corpo e alma, reconectando a sua consciência cósmica.

Sabrina N. B. Cardoso, através do arquétipo da Sacerdotisa, trabalha com os oráculos, tendo como sua base o Tarot e os Registros Akáshicos. Essas ferramentas sagradas são utilizadas com o objetivo de autoconhecimento e alinhamento cósmico com o propósito da existência, resgatando a origem ancestral e multidimensional do trabalho com as cartas.

Thiago S. Canopf estará servindo ao projeto de cura Ahau Uxac, através de ferramentas milenares como a Massagem, o Reiki e o conhecimento sagrado da Lei Do Tempo. Vem com o propósito de trazer a cura e alinhamento de nosso três corpos, físico (alívio de dores e relaxamento muscular), mental (cura de traumas), e nosso corpo espiritual (alinhamento dos chakras), com isso nos aproximando de nossa essência e como consequência o alinhamento ao tempo natural 13:20.

Gui e Hellen facilitarão o sopro do rapé, com a fumaça do tabaco, com os cantos sagrados, tarot ou meditações guiadas.

Por fim, teremos o Valdom com a Escola de Autoconhecimento.

ESPAÇO KIDS

Esse ano trazendo a proposta de “Reaprendendo a brincar” quem comandara o espaço será Jhennifer Dal Agnoll recém formanda de pedagogia, que facilitará atividades voltada ao tema do festival Bio Orgânico, que junto com a ajuda de mais integrantes da crew Nyahbinghi, cuidará dos pequenos.

Lembrando que crianças menores de 12 anos não pagam a entrada e tem direito de estarem no espaço que funcionara das 09:00 -12:00 e das 14:00 as 18:00 horas.

INGRESSOS

3°LOTE 230 reais ( ganha 100 reais de consuma)
Duplo 360 reais
Compre 3 e ganhe 4
Compre 5 e ganhe 7

Somente sexta-feira/sábado 50 reais
Sexta a domingo 120 reais
Segunda a terça 100 reais
Somente terça-feira 50 reais

Não fique de fora!
VEM PRO FESTIVAL NYAHBINGHI ARTE CULTURA E IGUALDADE

O Trance resiste na Aldeia Outro Mundo

Tue, 28 Jan 2020 10:18:00 GMT

Sabe quando o som nos toca e nos transporta para outras dimensões. Quando fechamos os olhos, socamos nossos pés no chão e dançamos numa luta interna desbravando em êxtase uma aventura sonora capaz de expandir nossas mentes e nos conectar com a dança sagrada do Universo? Fazia 3 anos que eu não me conectava ao Trance. E quem vê de fora uma pessoa ou uma multidão dançando em transe não compreende o poder do Trance.

“Como podem ficar dias nesse som repetitivo? Será efeito das drogas?” Essa é uma pergunta que ouço muito. Isso porque infelizmente os rituais de Trance, como são algumas específicas festas e festivais, que nada tem haver com raves, ainda sofrem enorme preconceito até de quem já viveu um, mas viveu a parte mais superficial, não se permitindo ir além do mainfloor e dos brinquedos sintéticos.

O Trance mudou a minha vida desde que o conheci um pouco antes da virada do milênio . São 2 décadas de vivência. Moldou a minha personalidade. Foram muitas as experiências e ensinamentos, como aprender a respeitar os meus limites, entender os meus processos, viver em comunidade, respeitar a natureza. E o mesmo aconteceu com milhares de pessoas que resolveram se entregar ao mundo Trance.

Conheço inúmeras histórias de pessoas que largaram toda a sua vida com papéis sociais caretas e a partir da experiência Trance se conectaram com um outro eu, com sua verdadeira essência, desejos e redefinirão toda a sua vida. O Trance transforma para melhor. Não é só um som, um DJ, uma festa, um festival, é um autêntico chamado a revolução individual e coletiva. É preciso se conectar com o outro, sair da zona de conforto e reaprender a viver em comunidade.

Após viver 10 anos de Universo Paralello, o maior festival da América Latina voltado a arte e cultura alternativa, que acontece na virada do ano na Bahia, esse ano eu pude passar 10 dias dentro do festival ReveillOz , um festival alternativo poderoso, que acontece também na virada do ano só que em Lagoinha, interior de São Paulo, com uma pista dedicada ao Trance Psicodélico que não desliga durante todo o festival, se tornando um organismo vivo e pulsante, instigando a dança e os sentidos, fora uma pista secundária que é o chill out e demais ambientes e estruturas que vou relatar melhor abaixo.

Primeiro devo falar do espaço físico em que é realizado o festival. Um espaço chamado de Aldeia Outro Mundo, que dizem os místicos, se situa na 5° dimensão. Um território liderado por Dêfo, um homem que trabalhou a maior parte da vida como educador, com crianças e que a vida levou em algum momento para o Trance, se tornando um grande produtor do meio por se aliar aos melhores produtores e artistas da cena.

O local da Aldeia Outro Mundo foi comprado inicialmente para ser uma ecovila, abrigando famílias, amigos, cursos de bioconstrução entre outros, tudo dentro da filosofia nova era. De portas abertas, começou a receber participantes que passavam finais de semana vivendo ali uma vida calma, com cursos e conectados a natureza. Logo o imenso sítio passou a sediar festas e mais tarde festivais, reunindo hoje as melhores crews de São Paulo.

Para isso, o sítio passou por enormes transformações, como o mainfloor, que foi construído onde antes existia um morro, que foi arrancado (o Trance move montanhas..rs.. ) e ali, como se dentro de um vale, foi construído um sistema que permite uma acústica excelente sem incomodar os vizinhos de outros sítios e principalmente os animais que ali residem, já que o sítio é também um local onde animais silvestres são ressocializados e soltos na natureza.

Diferente do Universo Paralello e outros festivais, lá não tem praia, cachoeira, rio, nenhuma dessas belezas naturais, e isso me incomodou no início pois estamos no verão e o sol não costuma dar descanso. Mas logo isso é superado com as fotos, vídeos e informações que o festival nos oferece antes de chegar lá.

O local tem uma vista maravilhosa, uma energia incrível, tem um laguinho com peixes onde você pode se refrescar, sombras e chuveiros no mainfloor. Fora que o clima não se compara a Bahia, é menos quente e assim que o sol vai embora, o friozinho chega proporcionando um clima refrigerado, galera de casaco dançando na pista, uma delícia. Novamente a estrutura faz toda a diferença.

Na Aldeia Outro Mundo , os banheiros são de alvenaria e sempre muito limpos. As duchas são outro destaque. São individuais, quente ou fria. É um luxo poder tomar banho quente pelado sem perder a privacidade já que a maioria dos outros festivais são sempre banheiros coletivos, com água fria e duvidosa. Os seguranças, o pessoal da limpeza, dos bares e praça de alimentação são super simpáticos, educados e sorridentes. Todos trabalham com gosto e amor.

O festival ainda conta com bares no mainfloor, no chill out, lanchonetes e área de alimentação, além de um mercadinho com preços de loja de conveniência. Tudo é pago com um cartão que você compra por r$ 5, recarrega com o valor que você quiser e pronto. O produto mais procurado da festa é de graça.

A água, essêncial pra vida e bem estar dos participantes vem de um poço especial com água potável certificada por um laboratório para consumo. Quem quiser levar sua comida, ou comprar no mercado, pode cozinhar e preparar seus alimentos na cozinha comunitária que oferece lenha de graça para o uso. Outra iniciativa fantástica desse festival é que ele conta com uma robusta horta onde você pode colher direto da terra o que for consumir, como alface, tomate, couve e etc. O público não passa perrengue de comida, com opções fastfood, comida tradicional com arroz, feijão e carne, além de opções veganas e vegetarianas.

Um dos espaços mais legais fica por conta da Tenda de Cura , local dedicado a vivências como yoga, tai chi chuan, meditação, reiki, rapé e dezenas de outras atividades que reequilibram as energias do corpo e do espírito. Aqui fica o pulmão do festival e quem não conhecer esse espaço sai do festival sem conhecer seu verdadeiro espírito.

Era delicioso poder acordar e fazer uma série de meditação, yoga, tai chi chuan e depois, com as energias renovadas ir curtir um Trance no mainfloor. Ainda rolou pela primeira vez a Tenda Vermelha, dedicada às mulheres, ao Sagrado Feminino, com vivências específicas para o empoderamento delas.

Durante um festival você tem a oportunidade de se desconectar da sua vida na cidade e passar a viver num ritmo mais sereno, sem relógio ou celular nos dizendo o que fazer. Você se conecta a rede do ambiente, ao som, a sorrisos, olhares, gestos, performances e quando você vê está fazendo novos amigos que você leva para o resto da vida.

O ReveillOz é um festival família. Vi muitas crianças, idosos, grávidas, casais gays, todos curtindo tudo numa boa. Durante os 10 dias não se viu uma briga se quer. O respeito era soberano. Não existia lixo no chão, o público em sua maioria era civilizado e usava corretamente as lixeiras proporcionando um ambiente limpo e agradável.

Mas infelizmente nem tudo são flores. Um festival com água de graça é para ser louvado. Vários festivais fora do país oferecem água de graça. Porém aqui não deu muito certo. Parte pequena do público, que devo dizer é em sua maioria um público que merece palmas, usou a água potável para lavar todo tipo de coisa, tomar banho de gato e desperdiçaram muito desse líquido vital ao ponto do cantinho chamado de HidrataOz ter que ser fechado por um dia inteiro, onde a produção teve que comprar caminhões pipa para voltar a funcionar. Lembrando que em toda área do festival existem torneiras com água não potável a vontade para se lavar e lavar coisas. O abuso do HidrataOz foi lamentável e agora durante um tempo indeterminado as festas e festivais que acontecem nesse lugar mágico que é a Aldeia Outro Mundo não terá mais água de graça. De toda forma, a produção é muito honesta e cobra r$ 4 por garrafinha de água sempre gelada.

Outro ponto que vai estar fechado nas próximas edições é o mercadinho que foi acusado de praticar preços muito altos, o que não é verdade. É preciso lembrar que tudo dentro da Aldeia foi construído do zero. Tudo teve custos e tudo foi pensado para o bem estar dos participantes. É estrutura, logística, pessoal, transporte, tudo isso vai refletir nos preços. Ter um mercado na porta da sua barraca de camping vendendo toddynho gelado, bandejinha de queijo e presunto fresco, pão de forma, requeijão, frutas, sucos, tudo fresquinho para proporcionar um lanche de qualidade é uma iniciativa que deveria ser aplaudida. Não é possível que exista alguém tão desinformado ou ingênuo que não sabe que o preço desses bens de consumo obviamente não podem ser o mesmo praticado na cidade. O mercadinho oferecia a opção mais barata para se alimentar dentro do festival e ainda assim, por uma minoria mimada foi criticado de forma infundada e por isso está fechado por tempo indeterminado. É uma pena, mas só assim para o público aprender a dar valor.

Não vou falar das atrações musicais pois foram muitas, 10 dias de música sem parar, seria injusto eu citar só algumas apresentações. Teve muita psicodelia raiz, muitos momentos de dançar como se ninguém estivesse te olhando. Foram dias e noites incríveis que nem a chuva com ventos de 70km pode interromper.

A família Aldeia Outro Mundo só se fortaleceu e entrou 2020 com glória, sorrisos, abraços, palmas, paz, amor, unidade e respeito.

Viva o ReveillOz , viva a todos que criaram e participaram dessa celebração encantadora. Num mundo cada vez mais desigual, intolerante e hostil, um festival como esse é um oásis, um ensinamento, uma vivência inspiradora e transformadora. Gratidão por tudo que vivi!

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A proposta do Nyahbinghi Festival

Tue, 17 Dec 2019 23:35:00 GMT

Quando se pensa em eventos de musica eletrônica no Paraná a Associação Granja Martini já vem na cabeça. Depois de abrir suas portas pra diversas festas e festivais, resolve idealizar também um festival assim nasce o festival Nyahbinghi Arte Cultura e Igualdade , acontecendo sua 1° edição no carnaval de 2018.

Vamos relembrar um pouquinho como foi essa edição?

LOCAL

Quem conhece a granja sabe o quanto acolhedor é. Um sítio rodeado por mata nativa, com um rio de águas refrescantes lindíssimo com uma pequena cachoeira , vários espaços para banhos de rio inclusive para crianças, grande espaço para acampar coberto com árvores, passando o rio pela lateral de praticamente todo o camping.

FESTIVAL

Chegando no festival estacionamento dentro do sítio e logo aparece a portaria. Uma porteira feita de bambu, que trazia escrito o nome do festival com cipó NYAHBINGHI. Seguindo reto pequeno trecho de caminhada uns 50 metros mais ou menos, a esquerda já avistamos ESPAÇO KIDS e espaço ALQUIMIA , aonde aconteceram as oficinas e a direita TENDA DA CURA .

Esses 3 espaços ficaram com a pequena distância do restante do festival buscando tranqüilidade para acontecerem, continuando a caminhada mais uns 200 metros, estamos dentro da segunda parte do festival, a esquerda Praça de alimentação, Bar, Feira mix e pista Main Floor e as esquerda banheiros e seguindo em direção ao rio ponte para acesso ao Chill Out.

ESTRUTURA

O festival construiu o Mainfloor, o Chill Out, o bar, a Feira mix, espaço para oficinas, espaço kids e Tenda da Cura, e parte da ponte de acesso ao chillout todo de bambu, que é considerado matéria prima do futuro, que além de ser um recurso renovável, substitui a madeira evitando a devastação das florestas.

Também para o festival foram construídos mais 8 duchas e 8 sanitários. No local já havia um pavilhão destinado a praça de alimentação estrutura de alvenaria.

CHILL OUT

A pista Maain floor foi aberta apenas no sábado a tarde, dando espaço para o Chill Out ser ponto principal na sexta feira a noite, fazendo assim com que a interação fosse grande, trazendo pro público variedades de sons como rap, reggae, rock e poesias.

Tiveram apresentações de alguns artistas regionais como Trem de Sião banda de reggae, Projeto Plano B com reggae e também rock e uma banda de Francisco Beltrão Chumbo Dirigível, que toca clássicos do rock.

Bandas como Be Livin e Natural Dread conquistaram os amantes do reggae. E os projetos Família Quebra Shape e Livre Arbítrio foram os destaques no Rap, trazendo letras fortes e de reflexão. Na linha do eletrônico, projetos como Dubaq Sounds com uma pegada mais Dub e Chill by Zeke que animaram o público.

MAIN FLOOR

Com uma proposta voltada ao trance psicodélico, o line do main floor busca transitar entre todas as vertentes noturnas , com artistas de grande representatividade nacional e internacional, criando uma atmosfera profunda, possibilitando assim, uma experiência psicodélica intensa ao público.

Entre os nomes que passaram pelo festival estão: Oblium(Suiça), Invid Mind(Argentina), Xenrox(Austria), Munsmawa(Bolivia), Zamurah(Argentina) e os brasileiros: Nargun, Fako, Atropp, Alcohbata, Lulio, Dogon, Yamavodoom, Igbogã, Onionbrain, entre outros…

PRAÇA DE ALIMENTAÇÃO

A praça de alimentação era composta pelo restaurante da equipe do NYAHBINGHI , comandada por um chefe de cozinha da cidade de Francisco Beltrão , e o que ficou em destaque foi que parte da alimentação foi plantado pela crew antes do festival, como o feijão, saladas e alguns legumes.

A parte de lanches foi terceirizada trazendo 3 food trucks da cidade, mais o açai do pessoal do SPACE ENERGY de Curitiba, tendo opções vegetarianas tanto no almoço como nos lanches.

Pensando no menor impacto ambiental, o festival divulgou pro pessoal trazer de casa tanto os pratos quanto os copos para uso próprio, não fornecendo assim produtos descartáveis, no restaurante havia também pratos e talheres de plástico reutilizáveis, de dois valores acessíveis para o público. Foram feitas pias do lado de fora do pavilhão para o pessoal poder higienizar seus pertences.

FEIRA MIX

O festival ofereceu ingresso na promoção para artesões, o que trouxe variedade de trabalhos lindos como macramê, filigrama, mandalas de vidros e o que encantou os olhos de todos foram as belas camisas super psicodélicas da linda Stella Nataly, moradora de Francisco Beltrão .

DECORAÇÃO

A decoração do palco principal foi de tirar o fôlego, um dos projetos mais lindos desenvolvido pela Nhanderu Artes . Com base no nome do festival NYAHBINGHI .

A escolha do palco foi em fazer um rastafari tocando seu tambor. Seu rosto foi uma arte reutilizada do palco da Elementorum Naturae em 2016, que era um rosto de um índio vermelho, essa arte foi guardada pela crew, que fazia parte da crew Elementorum na época, e assim quando decidida a começar o rosto do rastafari lembraram dessa possibiliadade, e ficou perfeita.

Seus “dreads “ eram de cipós todos emaranhados, suas vestes azul e branco era reutilização de tecido de uma antiga fábrica de boné que tinha na granja, na sua mão direita um Peyote planta de poder, o pescoço com as argolas relembrando as mulheres Kayan ou Padaun (nome da tribo) na sua mão esquerda um cachimbo, simbolizando a consagração da erva sagrada, cachimbo esse que foi acesso na abertura da pista, guiado pelo Munsmawa .

E por fim o tambor bem a frente, aonde os djs se apresentavam, com uma arvore da vida feita em barro bem ao meio. Palco com muita presença e respeito, levando o nome de Caboclo das Matas.

Ao lado do palco principal, foi construído com bioconstrução um sapo simbolizando o kamboo, medicina a qual se extrai o veneno do sapo e se aplica em pontos queimados do braço. Pelo Giovane Frigo, Romeu Barbosa E Bryan Genesse.

A tenda principal foi desenvolvida por Bob Frigo um dos idealizadores do festival Nyahbinghi, no meio da tenda os bambu foram colocados formando a estrela de David trazendo proteção, representando a união do Céu com a Terra. A tenda foi pintada especialmente pro festival , trazendo desenhos únicos e muito psicodélicos pelo artista Thiago Cardoso.

Já o palco do Chill Out criação de Bob Frigo também, foi criado pensando na heart beats ou batida do coração, significa do nome Nyahbinghi . Foi feito um emaranhado de cipós em formato de coração, e atrás do palco vários cipós trançados em circular (formato dos filtros do sonhos) um encaixado no outro, formando um cenário lindo e simples. Encantou tanto que foi escolhido como local, para realização de um casamento durante o festival.

A noite foi hora dos vjs aparecerem trazendo muita psicodélica e colocando mais vida ainda no palco, com suas projeções maravilhosas. A vj Ana Lopes e o Vj Bang se revezaram nas quatro noites trazendo variações incríveis de projeções que agradaram muito o público.

INTERVENÇÃO ARTÍSTICAS

A abertura da pista mainfloor foi guiado por Munsmawa , na sequência tivemos apresentação com a deusa Ana Nase trazendo uma dança linda demais!

A apresentação em si se referiu ao trabalho energético de limpeza do ambiente. Abrindo os portais para uma nova visão, com conscientização do processo que cada um iria desenvolver no próprio festival. Então a própria letra da música traz a conscientização que devemos abrir o Coração para a vivência, tudo tem um porquê. E como trabalho com a Umbanda ela se faz presente, auxiliando a limpeza e o despertar.

Durante o break de domingo os meninos dos Hustle Rockerz um grupo de Break Dance de Cascavel se apresentaram encantando a todos. Durante uma apresentação do Chill Out Ana Nase e Rafa Fada fizeram outra intervenção em dupla.

ESPAÇO KIDS

Dois espaços diferentes foram responsáveis por cuidar das nossas crianças no festival, o GERAÇÃO AMOR e ESPAÇO CRISTAL .

O espaço Kids GERAÇÃO AMOR é um projeto que foi idealizado pela mãe, Psicopedagoga e Instrutora de Yoga Infantil, Indianara Bellan Arruda, que é também frequentadora de festivais e viu necessidade de passar cultura, arte, aprendizado e diversão para as crianças que acompanham seus pais, o espaço contou com várias oficinas que estimulam os pequenos a se amarem e respeitarem, assim como o próximo e a natureza, aprenderam sobre as diferenças e a importância de saber conviver com elas, tudo foi passado a eles em um contexto totalmente lúdico e divertido, respeitando a todo o momento seu tempo e suas vontades.

De la também saiu muita arte fabricada pelas mãozinhas dos pequenos artistas, sendo elas, filtro dos sonhos, brinquedos com recicláveis, tintas naturais, desenhos livres e outros.

O Espaço Kids com o Projeto de Espaço Cristal realizou-se com diversas atividades voltadas para o autoconhecimento e também favorecendo a alfabetização ecológico. Pois esta é tão importante quanto a alfabetização letrada. Mãe Gaia pede para que os novos seres já se conectem com o mais natural possível que possa existir, mas com a ação voltada a agroecologia, fazer sentir a força da Terra. As crianças tiveram a experiência de meditar com a presença de instrumentos musicais xamânicos com o apoio dos irmãos da Agroecologia de Matinhos-PR.

Nenhuma casca ou semente que foi consumida dentro do espaço foi descartada, eles plantaram as sementes e afinaram a terra. Também tiveram oportunidade de realizar atividades Ecopedagógicas, como por exemplo estourar pipoca na fogueira. Praticar Yoga, saudando o Astro Rei Sol todos os dias, além de variadas brincadeiras, produções de brinquedos, caça ao tesouro dos seus próprios Kins Maias, conheceram a história do caminhante das treze luas, etc.

Espaço Kids é essencial em festivais, que possamos ver a criança como um cidadão em construção que já tem seu direito em espaços públicos, mas que este espaço se volte ao lúdico, a infância Saudável, reavivando a verdadeira identidade desses cristais na terra. “Como estrelas no Céu toda criança é espacial”. Sat Nam! Educadora e Instrutora de Yoga Kelly Reggina.

OFICINAS

1. VIVENCIA NA AGROFLORESTA
O festival ofereceu também oficina na agrofloresta com o pessoal do coletivo SOMOS UM, projeto realizado por integrantes de 5 sitios do sudoeste do Paraná e também um debate com Valdemar Arl, que tem doutorado e mestrado em agroecologia, e participa de movimentos sociais a anos. Foram debatido sobre sustentabilidade, a utilização indevida dos recursos do planeta, degradação, poluição da terra das nascentes, em foco da AGROECOLOGIA, algumas opções de se manter de maneira mais sustentável nesse planeta. Também foi debatido sobre uma alimentação mais saudável, menos alimento processado e fortalecimento da agricultura familiar, que é de onde vem o alimento mais fresco mais saudável e melhor qualidade e não das indústrias.

2. VISITA NA CASA DE BIOCONSTRUÇÃO DA CREW DO NYAHBINGHI COMO EXEMPLO DE MORADA SUSTENTÁVEL
Construída com materiais do local, bambu e materiais reutilizáveis e barro. Ocorreu também uma visita numa implantação de uma agrofloresta, onde estão sendo implementadas o plantio de bananeiras e outras arvores frutíferas e raízes mandioca, também utilizando mudas das redondezas, hortaliças e alguns legumes.

3. OFICINA DE TOQUE NYAHBINGHI
Com Ras Thiago da banda Trem de Sião .

4. O ESPAÇO ALQUIMIA
Foi onde foram realizadas cinco dias de oficinas e produção de artes, conduzido pelo facilitador Eiguel Ribeiro, projeto que desde 2015 circula pelos festivais do Sul. Ele mesmo oferece Roda de Conversa sobre os Estudos da Lei do Tempo/Sincronário da Paz, Pinturas em telas, e, Debate sobre Ocultismo.

5. SAGRADO FEMININO
Com as facilitadoras Caroline Sabadini e Marini Guimarães, Marini que tem o Espaço Maitri na cidade de Pato Branco, também realizou uma oficina de Yoga.

6. OFICINA DE MACRAME
Com Gustavo Oliveira, que também se apresentou no chillout seu projeto de DJ SET.

7. LIVE PAINT
Apresentação de pintura ao vivo de Thiago Cardoso, mesmo idealizador das artes dos panos da tenda principal.

8. PRECE AS SETE DIREÇÕES GALÁCTICAS
Todas as manhãs houve Prece às Sete Direções Galácticas com Luna Morgan.

BAR

O bar seguiu uma política de preços acessíveis , com um sistema de compra e venda com chaveiro , que traz rapidez nas vendas, com um aplicativo chamado EasyTag.

O Festival optou pela venda de chopp e cervejas artesanais, primeiramente pela qualidade da bebida, pensando em apoiar o pequeno produtor e também pela diminuição de lixo , por isso também foram feitos copos do festival sendo comercializado pelo valor de R$5, assim evitando o descartável. O copo trazia a LINE do evento impresso nele… e que LINE diga-se de passagem!

TENDA DA CURA

Nellynton Borin que trabalha com Reiki (nivel 3) / Meditação / Mesmerismo e Fascinação / Cristais / Musicoterapia / Advaita Vedanta, foi o responsável pela aplicação de reiki durante o festival, seu projeto se chama Ashankit Terapias.

Buluc Manix trabalhou com o pessoal com mudras e mantras para alinhamento dos chackras

Luna Morgan aplicou chás com ervas medicinais para o publico, e teve um bate papo sobre algumas plantas medicinais e suas propriedades.

Acupuntura também com um terapeuta.

SISTEMA DE SOM

O som escolhido para o festival foi as Bud Sounds natural de Curitiba, as buds possui o que há de melhor em Sound System para e-music. Empresa criada a partir de uma união de 3 amigos que tinham uma mesma paixão, a e-music, a empresa possui foco em montagem de som para festa de música eletrônica, onde possui uma equipe especializada e com um grande conhecimento da cena eletrônica.

REDUÇÃO DE DANOS

O Projetos Equilíbrio e Redução de Danos , esteve presente no festival com 8 participantes auxiliando o publico com informações e testes.

VIBRANDO A 2° EDIÇÃO

Próxima edição no CARNAVAL , dos dia s 21 a 25 de fevereiro de 2020 , na Associação Granja Martini .

Projetos confirmados na primeira fase do line:

SATOR AREPO – CHROMATEC – CHROMAREPO (Alemanha) – INDACORUNA – RADICE – RADIRUNA (Itália) – ZAMURAH (Argentina) PRODOCTOR – YANGPLANT – THOTH VS. MAAT – IMPERTINENT – CHAOSTROPHOB – MERASSAKAN – GIONGO LIVE – DJ CLETO

Excursões fechadas de:
SÃO PAULO SP – PRESIDENTE PRUDENTE SP – OURINHOS SP – CURITIBA PR – FLORIANOPOLIS SC – CHAPECO SC – PORTO ALEGRE RS – CASCAVEL PR – LONDRINA PR – TOLEDO PR – CIANORTE PR – PALMAS/PATOBRANDO PR

ESTADOS CONVIDADOS

Esse ano o festival convida os estados de Minas Gerais, Bahia e Pará e estrangeiros com entrada liberada, sendo necessário fazer cadastro AQUI .

Evento Oficial: Festival Nyahinghi – Carnaval 2020 | Instagram |

7 perguntas sobre a IV Bienal Internacional de Cultura Psicodélica e Arte Visionária

Mon, 11 Nov 2019 12:17:00 GMT

O que é a Bienal Internacional de Cultura Psicodélica e Arte Visionária?

Fundada como uma iniciativa de artistas de Campinas, interior de São Paulo – Brasil, a Bienal Internacional de Cultura Psicodélica e Arte Visionária (BICPSIeAV ) é um evento que ocorre a cada dois anos, de cunho científico e sócio-cultural, direcionado a todas as classes de público, reunindo profissionais e especialistas, artistas de todos os ramos, terapeutas, curiosos/as e amantes da Cultura Psicodélica de todas partes do mundo.

A Bienal de Arte Visionária tem seu Salão de Artes, com a exposição das obras psicodélicas e visionárias, mas a essência do evento atinge outros espaços e atividades, como oficinas, workshops, conferências e mediações, sendo uma instância de apreciação mas também uma oportunidade de aprimoramento e encontro para os/as participantes.

Como funciona a Bienal?

A Bienal começa de um edital para que artistas que sentem afinidade com nossos processos criativos possam conectar suas ações a nosso manifesto. E a partir da colaboração dos que se inscreveram surge nosso salão de artes e criações inéditas fundindo obras e expressões diversas num processo de curadoria que não busca validar qualidade mas sim organizar as ações coletivas dos artistas que sentem a importância deste manifestar visionário.

Sendo um evento que acontece a cada dois anos, podemos dizer que nossos objetivos vem sendo a defesa tanto da expressão visionária quanto das práticas que potencializam tal experiência , em uma busca de apresentar meios seguros para que mais pessoas possam se conectar com a cultura psicodélica .

Quando e onde acontece a Bienal?

Será na Casa de Vidro – Campinas – SP , de 18/10/2019 até 12/12/2019. Serão 56 dias de evento!

Garanta sua entrada e apoie o Manifesto Visionário !

Onde pode ser conferida a programação?

Como lançamos a campanha de financiamento coletivo, esperamos surpreender ainda mais o público através deste mecenato coletivo. Dependemos do apoio de todos para concretizar cada atração n esta edição histórica que terá 56 dias de duração!

Alguns artistas já confirmaram sua participação mas muita coisa ainda está por vir! Confira:

Como se aproximar da Bienal?

Quem tiver interesse em adquirir e/ou conhecer nossas peças e artistas, pode mandar um email para rodrigo.curadoria@gmail.com

Conheça algumas dos obras dos artistas confirmados para a Bienal :

Como percebemos o movimento psicodélico no Brasil e no mundo?

A título de movimento psicodélico, muitos entraves ainda geram choques entre culturas ordinárias e a nossa cultura ligada aos estados não-ordinários de consciência, cada vez mais querem que sejamos dependentes e presos nesta roda de consumo e desejos projetados pelos canais de tv, enquanto não nos permitem momentos de filosofia, arte e cultura.

Assim apesar das inúmeras tribos brasileiras guardiãs de memórias visionária ancestrais, de medicinas da florestas e toda a pluralidade cultural brasileira é possível dizer que hoje estamos passando por um processo de tentativa de enclausuramento da alma e do sentimento humano dentro de padrões comportamentais ditados de forma fascista por governos antiquados ao momento consciencial de nossa comunidade planetária.

O descaso com a consciência do brasileiro é tamanha que estão gestando a sociedade a partir de um processo civilizatório quase inquisitório, onde apenas o que chamam de “alta cultura” vem sendo valorizado, deixando a expressão individual como algo secundário onde só a cultura imposta pelas TVs e Governos são respeitadas.

No Brasil e no Mundo também temos conquistas acontecendo, a própria Bienal é resultado destas experiências ao redor de todo o mundo, entretanto ainda temos muito a aprender com nossas almas para podermos curar mais algumas dores de nossa civilização.

Como se conecta o Trance e a Bienal de Cultura Psicodélica e Arte Visionária?

Segundo o músico ANTIBS(Psychofreaks): “A própria palavra PsyTrance já explica o seu lugar dentro do processo criativo da bienal, pois a essência do nome PSY – faz alusão a palavra psycho=”alma” e TRANCE= ou transe em português nos sugere o caminho da transcendência. O transe de nossas almas é representado em muitas das obras pintadas expostas na bienal, e este estilo musical hiper energético manifesta estes momentos astrais através de sons que não só representam mas também induzem este estado meditativo de dança intuitiva e libertária que geram êxtase a partir da sinergia entre corpo, mente e alma. Sendo assim o PsyTrance é uma arquitetura espacial sonora especialmente para esta manifestação da alma a partir da música e da dança”.

Acesse Monstrance e confira as apresentações que rolaram na Bienal

Talvez seja possível percebemos que ao longo da história diversas culturas ao redor do mundo se reuniram para dançar suas músicas que possuíam cantos ou não…

A presença do chacra laríngeo portando a capacidade segundo o Aramaico Arcaico de criar universos através da fala
(אברא כדברא “Aberah KeDabar” ) nos dá essa liberdade de elaborarmos músicas que a partir do canto podem conduzir o imaginário e a memória do audiente a determinados universos de sensação ou conclusão.

Alguns ritmos como o som de tambores tocados de forma cadenciada, ou sinos de cobre tocados para criar frequências transcendentais, poderiam direcionar a experiência musical para algo inefável, onde talvez a fala concreta, objetiva e ordinária do dia-a-dia não conseguiria expressar qual fora o sentimento que a música ou som manifestou, porém Antar Mikosz, Pintor Visionário e Pós-Doutor pela Academia de Belas Artes de Portugal, nos diria que possivelmente um Estado Não-Ordinário de Consciência (ENOC) fora acessado através da música.

Se levarmos em conta a etimologia da palavra Psicodelia que tem origem no Grego Antigo PSYCHē (ψυχή, “alma”) e DēLOUN (δηλοῦν, “manifestar”) e que a música busca em toda sua arquitetura dar oportunidade a essa dança de nossos sentimentos me atreveria a dizer que toda música acessa nossa alma.

Porém o Manifesto da Arte Visionária de Laurence Caruana declara que a Arte Visionária busca dar forma, cores e simbolismo a estas experiências nos estados não-ordinários de consciência(ENOC) e como dito, é possível criamos músicas e sons que de forma intencional representam ou sugerem caminhos transcendentais.

Ter hoje a oportunidade graças a tecnologia de criarmos a música eletrônica, suas derivações de alto a baixo bpm, e infinitas possibilidades e camadas nos cria este instante de podermos novamente manifestarmos intencionalmente caminhos para a transcendência. O Trance Psicodélico veio de origem futuristas do Goa Trance, de sonoridade moderna com raízes em elementos do Acid House. O movimento mundial de apreciadores desta experiência musical mística só cresce.

Já realizamos algumas participações em festivais como Mundo de OZ, Gaia Connection, Terra Azul, Universo Paralello, Adhana e Psychofreaks . Mas sim seria muito interessante conceber um projeto especialmente para um festival integrando as ações da Bienal a pluralidade cultural dos festivais brasileiros.

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Tudo sobre o Pulsar Festival 2019

Tue, 01 Oct 2019 17:35:00 GMT

Este texto tem o tamanho da nossa admiração pelo Pulsar Festival. Nele, a equipe do Trance e Cultura Psicodélica vai compartilhar em detalhes a experiência única e enriquecedora de ser parte dessa história.

Ao longo das próximas linhas você vai encontrar uma história com começo, meio e fim, sobre como honrar a psicodelia e criar um dos movimentos underground mais conceituais do Brasil e do mundo.

1. LOCAL: A CASA DO PULSAR – A nave aterriza em Cachoeira Alta/Ipoema e chegam os primeiros Pulsantes

1.1 – Ipoema: um estacionamento para nave

O distrito de Ipoema poderia ter passado para a história como outro um vilarejo pacato próximo a uma bela cachoeira, se não tivesse sido descoberto nas expedições aventureiras do Trance , sempre motivadas pela procura de um novo solo sagrado.

Chegamos na segunda-feira 17 de Junho, restavam dois dias até a abertura do portão e a chegada dos Pulsantes . O clima no povoado era de expectativa e profunda ansiedade. Animados, os habitantes de Ipoema recebiam os primeiros convocados calorosamente e não paravam de puxar assunto.

Pergunta vai, pergunta vem, a galera vai tomando consciência da essência do Trance e das peregrinações que são feitas para chegar até Ipoema. Essas historias parecem ser a suas favoritas! Assim que percebi que isso lhes causava surpresa, comecei a ser eu quem fazia questão de mencionar que tinha nascido há mais de 2600 km dali. Só para ver o sorriso incrédulo ��

Embora o Pulsar represente uma fortíssima movimentação na economia local dos seus 2.746 habitantes , é inevitável se perguntar como o Trance está sendo visto e absorbvido por lá, especialmente quando você percebe a influência histórica da religião em Ipoema. Antigo eixo da Estrada Real , as simbologias cristãs estão espalhadas pelo distrito até o topo do Morro Redondo (que é, de fato, uma igreja, e uma das mais altas do país , a Capela do Senhor Bomfim ).

Nesse contexto, conversamos com alguns ipoemenses sobre o assunto. É importante ter em mente que a maioria nunca entrou no festival. A ideia do que é o Trance vem sendo construída a partir do contato e trocas com a produção e os Pulsantes .

Nesse sentido, o Luiz Figueiredo , proprietário da Pousada Venda De Cima , que vem recebendo há anos parte da Família Pulsar e hospedou a gente na primeira noite, nos assegurou que o festival é o melhor momento do ano para Ipoema . Entre elogios ao bom caráter da produção e à vibe dos Pulsantes , pontuou que atrelava o crescimento de seu negócio ao sucesso do festival.

“Sempre vai ter um ou outro que ainda não gosta ou não entende…Mas a verdade é que desde que eles chegaram, Ipoema só cresceu. Antes aqui não tinha nada! Hoje em dia tem várias pessoas alugando quartos e pousadas antes, durante e depois do festival, seja para conhecer o resto das cachoeiras ou para descansar. Cada vez mais o pessoal da região é chamado para prestar serviço lá na fazenda do evento (…), então todo mundo começou a valorizar a importância do Pulsar para a gente” – opinava Luiz , enquanto nos servia um completíssimo café da manhã ao estilo mineiro.

Por acaso, terminamos dividindo a mesa com uma senhora que resultou ser a mãe da diretora executiva do Pulsar . Para Dona Hilda , a chave está no trabalho de formiga que a crew vem fazendo no local, se focando em ações sociais que signifiquem uma melhora real para a comunidade de Ipoema , como por exemplo, levando atendimento odontológico para as crianças .

Todo mundo que já organizou, tentou organizar ou e teve contato com pessoas que organizam eventos de Trance na cena underground, sabe que o Trance é muito mais sobre amor e utopias, que sobre dinheiro (não se deixe enganar pelos/as haters das redes, inimigos do Excel, que nunca produziram nem o próprio aniversário). Por isso gosto de ouvir a história de como a psicodelia mudou a vida de cada um.

Observando a cara afável da Dona Hilda , você já suspeita que ela tem algo haver com o alicerce desse sonho piscodélico. Perguntei então para ela, se enxergando à distância as voltas da vida, fazia sentido ser a mãe da produtora de um dos festivais de Trance mais importantes do país. Ela sorriu e com doçura nos contou sobre como a sua filha tinha crescido vendo ela organizar eventos com viés social, e como ela tinha se esforçado por inspirar esse amor pelos outros, que hoje se materializava no Pulsar . Afinal, todas as coisas estão interconectadas.

Acabando o café, dei um olhada nos resultados da pesquisa sobre Energia Feminina e Masculina no Trance , que iriamos apresentar com a Karla Amadei (do Madre Terra Festival, Ceará) alguns dias depois, na Área de Cura , e a gente se despediu deles, agradecidos pelo acolhimento e a conversa inspiradora.

<< Aproveita tudo, faz o tempo passar devagar >> falei para mim mesma, enquanto pegávamos a estrada que se estende até a Fazenda da Cachoeira Alta .

1.2 – O chamado da Natureza: A energia da Cachoeira Alta e da Serra dos Alves convocam os Pulsantes

Talvez os mais fundamentalistas do line up discordem, mas para mim, festivais sempre foram sobre música e cultura na Natureza. Por vezes, essa Natureza é exuberante demais e aceitamos passar alguns perrengues, com a ideia de viver o sonho maluco de se esconder no mato por vários dias, longe da onde dizem que é errado gostar do que a gente gosta �� Felizmente esse sentimento é compartilhado por muita gente, e temos vários eventos de Trance aqui no Brasil em belos entornos naturais. E sem dúvidas, o do Pulsar é um dos meus favoritos.

Localizada em uma zona de transição entre a Mata Atlântica e o Cerrado , os encantos da Serra dos Alves foram considerados de “extrema importância biológica” pelo IBAMA. Os mananciais, a fauna silvestre, a cobertura vegetal e os sítios arqueológicos de Ipoema (distrito de Itabira), são protegidos pelos esforços de duas Áreas de Proteção Ambiental (APA) , a do Morro da Pedreira e a da Mata do Limoeiro , o que garante que a paisagem seja fundamentalmente mata preservada.

A presença da Cachoeira Alta é, para mim, a fonte do pulso que energiza o Pulsar , e o romance com ela começa logo na estrada.

<< Por isso que chamavam ela de Alta! >> Já na estrada, o/a Pulsante de primeira viagem respira fundo e sorri com a certeza de que uma cachoeira desse tamanho não poderá se esconder tão fácil e com certeza será vista desde vários ângulo, mesmo dentro do festival! ��

Entrando na estrada que leva até a Fazenda, o primeiro que aparece é o estacionamento geral , onde carros, excursões e ônibus ficarão, pois para chegar até a segunda portaria é preciso pegar o transporte interno do evento, que realiza o percurso em aproximadamente 10 minutos.

Lá embaixo, a produção tinha montado uma área coberta (com o mesmo estilo e cores da decoração que se encontrava dentro do festival), para que pelo menos uma parte da galera aguardasse na sombra enquanto iam chegando e se ajeitando para subir.

Pessoalmente, vi vantagens nesse sistema de “diluir” a concentração de gente que chegaria toda junta (lembrando que falamos em milhares de pessoas) e que restringe a passagem continua de excursões e ônibus pelas estradas de chão, que muitas vezes atrapalham o fluxo de saída e entrada do evento (presenciei um acidente entre um ônibus e um carro numa curva, dentro da estrada da Fazenda!).

Chegando na segunda portaria , é feita a validação do ingresso, revista e entrega das pulseiras. Lá o visual já é cinematográfico:

Após a queda, as águas da cachoeira formam uma piscina natural de 7 metros (largura) x 8 metros (profundidade) , com água límpida e GELADA. São 110 os metros de água que caem da Cachoeira Alta e banham os paredões da Serra dos Alves , sendo a mais famosa dentre as 4 cachoeiras, que, tímida mas progressivamente, vem fomentando o eco-turismo na região.

Na trilha que vai até o mirante da Cachoeira , o pessoal tinha colocado diversos símbolos que fazem alusão ao calendário Maya, bem com alguns cartazes (“1,2,3 Respire” e “Os Alquimistas estão chegando”)

2. ESTRUTURA – O Pulsar Festival e o desenho da cidade transitória

2.1 – COSMIC STAGE (Mainfloor)

No Pulsar, parece que tudo melhora a cada edição, sendo o Cosmic Stage o epicentro da inovação constante. Em todos os aspectos sensoriais: sistema de som, line up , decoração e iluminação. Toda amarração conceitual que torna a psicodelia envolvente.

Sitema de som

O Jony Nacimiento é o responsável técnico pela qualidade do som desde o primeiro Pulsar . Segundo o próprio, “a qualidade dessa edição de 5 anos foi muito além das anteriores, e pretendo melhorar a cada ano”.

A qualidade do som que ouvimos na pista é composto por 5 camadas , o sub grave, o grave, o médio grave, o médio e os agudos . A título de curiosidade, são os sub graves que fazem vibrar o chão e seu corpo, garantindo pressão à música.

Como a edição era especial, foi usado um sistema de som LINE array DB , uma tecnologia acústica com componentes italianos da marca 18sound . Os sub graves cornetados Worhn garantiram uma pressão sonora homogênea por toda a pista, incluindo no fundo. Também foi feito um upgrade na parte de amplificadores e processadores, o coração do sistema.

Achamos o som impecavelmente limpo e alto, digno de carregar a energia intensa do evento, visão que é compartilhada por artistas como Mamão aka DJ Agnish.

Line Up

Ao longo dos 5 dias de line, vimos uma excelente amostra do que há de melhor no Trance mundial, mas com a devida representatividade nacional. Os dias e noites foram marcados por BPMs que nunca baixaram do psytrance clássico, e evoluíram em uma progressão cujo ápice aconteceu no 3° e 4° dia, com Parvati e Uroboros Records , manifestando de forma cristalina a identidade acelerada do Pulsar .

O formato com noites 100% guiadas por uma gravadora se consolidou ainda mais, com a Parvati Records fazendo uma sessão na madrugada de sexta feira com praticamente 24h de dark, seguidos por mais 24h de progressão psicodélica de BPMs acelerados e som experimental trazidos pela Uroboros .

A experiência de continuidade da atmosfera criada por cada gravadora é algo interessante, cria um alinhamento melhor entre os set e gera uma imersão psicodélica longa e profunda. No entanto, algumas pessoas saíram comentando que sentem falta da diversidade dessas noites. Essa experiência, que é bastante pessoal, não tira o favoritismo do Pulsar como principal referência de psicodelia noturna no Brasil.

Video Mapping

O VJing do Pulsar V ficou por conta do Juliano Conorat, mais conhecido como Vj Bang, Vj Picles e a Vj Nazer (Chile ). Além do palco, as projeções podiam ser apreciadas na estrutura central da pista.

2.2 – MOLECULAR STAGE (Chill Out)

O Chill Out do Pulsar Festival não é daqueles que tu precisa ir até lá, mas a sua posição estratégica assegura que ele seja parte de você em vários momentos do dia. Cercada pela Praça de alimentação, Redução de Danos e o Nebulosa Stage , a vibe do Molecular State se mistura sem esforço com milhões de esperas e encontros passageiros, além dos que decidiam entrar nela.

Modernidade e elegância: o minimalismo pode ser complexo

Para entrar no clima da proposta desse ano, era preciso descer uma pequena ladeira que envolve a pista, e se deixar convidar ao relaxamento pelos balanços de bambu e tecido. Com um desenho que acompanhou a linha moderna e futurista que o Pulsar já vem trabalhando, a estrutura (bio)arquitetônica desta edição dava a impressão de ser a própria obra.

Com 37 m de diâmetro, a pista foi construída a partir de 6 tetraedros invertidos de bambu. Na metade da sua altura se conectavam por lycras tensionadas como teto do espaço. Para cima dele, a estrutura continuava e era a base para outras. Quando olhado de frente (e de cima da ladeira), o teto da Molecular Stage parecia ser 6 cubos coloridos, cada um sustentado por 2 bambus projetados para o céu, com uns 12 – 13 m de altura .

Além da estrutura: a magia nos detalhes

Sem dúvida a inovação mais visível da estrutura da Molecular Stage 2019 foi o bambu tostado , um processo pouco comum pelo qual o bambu fica todo preto . Segundo Rodrigo Gonzalez , idealizador da Spankartz Artistic Installations , a técnica foi testada e desenvolvida em campo, em uma busca tanto por explorar os limites estéticos do bambu, quanto por apresentar algo especial para a 5° edição.

O jogo de luzes também foi parte dos encantos noturnos do Molecular Stage : “Pela segunda vez, projetamos luzes sobre a cachoeira durante a noite. Também quis valorizar todas as esculturas feitas de madeiras e todo verde do local, destacar o mato. Quando você programa e sincroniza várias luzes, você está dando vida a decoração e ao evento”– comentava Jony Nascimento , responsável também pela iluminação do Pulsar .

Noites de Techno no Pulsar

Noites para dormir no Chillas? Não no Pulsar V . Quatro noites da Molecular Stage foram exclusividade de projetos que homenagearam uma das vertentes pioneiras da música eletrônica. Sendo as high bpm a identidade sólida do Pulsar , a aderência à convocatória foi relativamente baixa. Porém achei uma boa iniciativa, tanto para aproximar aqueles/as que estão transitando entre o Trance e outras vertentes da música eletrônica low bpm , como para potencialmente ser uma oportunidade educativa sobre música eletrônica como um todo.

A Energia Feminina chega ao palco molecular

Em contraste com a Cosmic Stage , essencialmente composta por projetos masculinos, as mulheres encontraram espaço no Molecular Stage , integrando 25% do line up . De um total de 32 djs/anes e produtores/as selecionados/as, 7 das 8 mulheres convocadas se apresentaram no palco molecular , sob curadoria de Dj Fada (Cymatic Lab/Merkaba Music/Uroboros Records). Elas foram, a própria Dj Fada, Alamoa live / Ziya, Alee Soz, Danii Cantelli, Deeh, Rosamaria e Yaô .

2.3 – QUANTUM STAGE (Tenda De Cura)

A importância da Cura para o Pulsar foi evidenciada não só na estrutura, mas também no investimento em uma grande variedade de atividades ao longo de todo o evento, que convocou 28 terapeutas e facilitadores/as.

Estrutura confortável e acolhedora

De costas para o paredão de rocha que abriga a Cachoeira Alta , se erguia a cúpula da Tenda de Cura . Visando um desenho aconchegante e funcional, o Juliano Cenci e colaboradores ( Xama Bambu ), construíram uma estrutura cujo centro era uma árvore Ficus que já estava no local (sensacional!).

Na sua periferia, foram construídas 3 meias-cúpulas , que ofereciam privacidade e o conforto para os atendimentos individuais :

Terapias e vivências: uma Tenda borbulhante

Sob coordenação da Carolina Lopes (fundadora da Cristal Terapias Naturais , BH), o trabalho do núcleo se manifestou na presença continua e dinâmica dos seus membros no espaço. Além disso, a Carol Cristal , como muitos a chamam, dedicou um cuidado extra para aqueles que iam realizar atendimentos, indicando-lhes fazer jejum prévio à terapia, prezando pela concentração e o alinhamento interno.

Entre a manhã e o fim de tarde, a Quantum Stage efervescia! A vasta programação incluía terapias individuais ( Massoterapia, Ventosaterapia, Reiki, Theta Healing, Barras de Access, Terapia Quântica Reconectiva, Cristalterapia, Acupuntura da Terra ), vivências coletivas ( Yoga, Dança, Biodança, Deeksha, Mandala de Ervas Sagradas, Tarot, Astrologia, Quiromancia, Tarô, Desenho vivencial ), rodas de conversa ( Sagrado Feminino; A Mulher e o Trance; Sexualidade Consciente ), aplicação de medicinas ancestrais ( Roda de rapé e Sananga ), performances ( Dança vermelha ) e música ( Terapia sonora/Medicine drum; Meditação musical dos chakras ), que capturaram a atenção de centenas de pessoas que chegavam buscando auto-conhecimento e relaxamento.

Nessa linha, a Carol apontava: “Vejo a Tenda de Cura como um ponto de luz dentro do festival , que protege e ancora a energia de todos os que fazem parte (…) Depois do trabalho do ano passado, recebemos o depoimento de muitas pessoas que sentiram uma mudança na sua vida. Então estamos aqui de volta, com mais amor e compromisso!(…) A fase atual da Quantum Stage tenta ser integral, trazendo Cura desde uma grande diversidade de práticas terapêuticas , não apenas desde uma mesma linha, como já foi no passado. Esse ano teve de tudo, estou feliz e agradecida com o trabalho da equipe! “

A Cura funcionando como medicina para os Pulsantes

Para salientar a importância da Tenda de Cura de uma forma prática, vou comentar o caso de um menino que ficou com torcicolo no primeiro dia. No posto médico do evento, só tem aquela medicação do tipo “vida ou morte” (por exemplo, antiespasmódicos), então no mínimo, ele teria que sair do evento. Mas por incrível que pareça, em Ipoema tem Museu da Farmácia mas não tem farmácia, de forma que e ele teria que ter ido até a próxima cidade atrás um relaxante muscular.

Mas lá estava a Cura pronta para devolver o pulso aos Pulsantes ! Ele conseguiu agendar uma Ventosaterapia com a Cris Lacerda , quem por excesso de demanda, acabou atendendo mais pessoas do que tinha sido combinado.

E aí, é festival multicultural, ou não é?! ��

O Sagrado Feminino encontra espaço no Pulsar V: A mulher no Trance

Parece que quando pensamos em energia feminina dentro do Trance , vem mais a nossa cabeça a imagem de performers e lojistas, do que de produtoras de eventos e djanes. Esse é um exemplo das conclusões que trouxeram os números da pesquisa sobre Energia Masculina e Feminina dentro do movimento, divulgada tanto por esse portal, Trance.com.br , como pelas equipes do Pulsar Festival e o Madre Terra Festival.

De forma anônima, a pesquisa avalia questões vinculadas às dinâmicas pessoais e profissionais entre mulheres e homens dentro do Trance, representatividade feminina, assédio, machismo, feminismo e homofobia (* Em breve vamos publicar os gráficos e resultados da pesquisa. Ainda podem participar clicando AQUI ).

Mas apesar de as mulheres não ocuparem tantos cargos de liderança (visíveis) no ecossistema Trance brasileiro como um todo, temos alguns festivais de mediano porte (considerando eventos de 2.000- 5.000 pessoas) como exceção à regra.

Desde o extremo sul do Brasil, a crew do Origens Gathering já tem anunciado que tem as energias, no mínimo, balanceadas, mas com tendência a ser maioria de mulheres. A mais de 1.700 km, no norte de Minas, o Pulsar Festival é conhecido por ter uma mulher como diretora executiva e produtora cultural (que por sinal, já participou de uma matéria nesse portal sobre a mulher no movimento ) – {Se você conhecer outros festivais organizados por mulheres, conta pra gente}

Será provavelmente pelas implicações disso que em 2018, o Pulsar trouxe a ideia de ter uma parte da sua programação dedicado às Mulheres , e em 2019, a ideia brotou.

Nesse sentido, a Karla Amadei ( Madre Terra Festival, Soubiose ex Eubiose , especializada em Biodança e colunista desse portal), comentava: “É muito gratificante ser parte da Quantum Stage do Pulsar Festival pela segunda vez, e dessa vez ter a oportunidade de criar uma programação toda dedicada ao feminino sagrado, e poder incluir algumas mulheres do coletivo Madre Terra Festival, que é um encontro de auto-conhecimento e reconexão por e para mulheres, sediado no Ceará. Me sinto confiante nessa egrégora que estamos começando a construir juntas, entre coletivos, somando nossas conexões e fazendo novas”

Nesse contexto, a Karla Amadei e eu, Sara , facilitamos uma roda de conversa baseada na pesquisa que mencionei acima. Para nossa surpresa, alguns homens se fizeram presentes, participando fundamentalmente em qualidade de ouvintes. Encerramos a atividade nos convocando a um abraço coletivo, com aquele sentimento de que como Ying e Yang que somos, somos complementares, e muito deve ser feito ainda de ambos lados para desconstruir o machismo.

“Percebi que existe uma procura e uma vontade grande das mulheres por participar de atividades que tenham como objetivo tanto o fortalecimento do feminino, como o debate sobre machismo e feminismo no movimento. Conversando, parece que todos/as concordamos que o Trance é um espaço para a liberdade e transformação, mas que na prática, ainda tem muito o que curar nesse aspecto (…) Ver as manas dando as mãos, se abrindo e se conectando foi algo bem simbólico.” – analisava a Karla Amadei depois que encerramos a vivência.

2.4 – NEBULOSA STAGE (Galeria de Artes)

A Galeria de Artes foi construída ao lado do Chill Out, num córrego elevado que se comunicava com a parte de Redução de Danos .

Os artistas convocados para a exposição desse ano, foram: Thiago Cardoso (Telas e Esculturas); Thiago Ectoplasma (Telas e Madeiras); Bruno Sobrenome (Esculturas e Telas), Izabela Duprat (Telas); Sullivan Alves (Arte Digital); Luiza Semente (Telas); Eduardo Mauss (Esculturas) e Eduardo Credo (Telas) .

2.5 – REDUÇÃO DE DANOS

Pela quarta vez, a Redução de Danos do Pulsar ficou por conta do Projeto ResPire. Lá uma equipe bem disposta e com notável gosto pelo debate e a pesquisa, informava curiosos/as e acolhia quem precisava (nas palavras deles/as, “Aqui é um refúgio para aqueles/as que querem descansar o corpo e a mente” ).

Assim que o olho batia na parede da tenda, encontrava uma tabela de interações entre diversas drogas, um lançamento da Tripst, que pode ser consultado on-line. Sobre uma pequena mesa, uma série de panfletos informativos (a mais completa que já vi) descrevia os efeitos e cuidados com todas as substancias psicoativas que circulam pelo Brasil.

O projeto contou com o suporte de alunos de doutorado da UNICAMP , da área de Toxicologia . Também, ResPire tinha anunciado que “a surpresa do ano” seria a entrada de um novo parceiro, que acabou sendo a PreParty .

“(…) ResPire tem como objetivo a educação sobre o uso de drogas. No campo, o foco é no Serviço de Análise e Informação de Substâncias Psicoativas (SAISP) onde o usuário pode se informar e se prevenir antes de decidir usar qualquer substância. Nosso trabalho que é preconizado na Política de Atenção Integral a Usuários de Álcool e Outras Drogas (2003), e respaldada pela PORTARIA Nº 1.059/GM DE 4 DE JULHO DE 2005, do Ministério da Saúde objetiva o bem-estar dos indivíduos respeitando suas escolhas e subjetividades sem preconceitos ou julgamentos morais”.

2.6 – PRAÇA DE ALIMENTAÇÃO E COZINHA COMUNITÁRIA: COMIDA NO PUSLAR V

Lembro de estar no meu segundo festival (interior da serra catarinense), quando ainda não sabia o que o Trance era, e comer um nhoque 4 queijos, todo feito e derretido na hora na minha frente, pela metade do valor que pagaria na minha cidade. Acreditei entender então que, o que seja que fossem essas “festas de duendes, fadas e grilos” , eram um lugar onde a alimentação era importante. Já ouvi dizer que isso é coisa do Trance do sul, mas seja como for, desde então sempre reparo na qualidade e preço do que é vendido e em que tipo de embalagem.

Felizmente, a experiência ainda me mostrou que em geral as Praças de Alimentaçã o seguem sendo alternativos (apesar que as embalagens continuam sendo de isopor e plástico em quase todos). Porém a do Pulsar 2019 , não foi das minhas favoritas. Já tinha ouvido que era um pouco cara (coxinha R$10, misto R$10, etc), mas além disso, as opções (que não eram tantas, especialmente se você era vegetariano/a), não me inspiraram muito. Me descobri com fome algumas vezes, sem vontade de comer nada do que ofereciam por lá (e isso é raro).

Destaco projetos como Cheirim de Minas . Com uma pegada de culinária italiana, o pessoal tinha a melhor tríade qualidade/quantidade/preço que consegui identificar (mas não experimentei todos), oferecendo calzones por R$22 e deliciosos rondelli por R$25 (aquela comida que tu gasta sabendo que vai ser muito boa e que vai te deixar satisfeito/a). No último dia, rolaram algumas promoções em vários stands, como um hambúrguer vegetariano muito gostoso por R$15. Também destaco o delicioso capuccino do pessoal da mainfloor!

Mas tendo cozinha comunitária e podendo levar comida , não temos o que reclamar. Depois de tudo, é difícil determinar qual é o valor de levar massivamente frutas, vegetais, grãos e carnes até lá, mante-los bem preservados, e ficar preparando-a o dia inteiro para a galera, que não quer perder seu tempo de curtição. Seguindo a linha de bioconstrução do festival, a cozinha comunitária esteve lá também como um point de reunião para várias galeras que compartilhavam utensílios e dividiam comidas coletivas.

2.7 – FEIRA MIX e MERCADO DE TROCAS

FEIRA MIX

Segundo os/as lojistas consultados/as, o Pulsar é um evento que vale o investimento, pois o retorno é certo. Sendo um dos eventos líderes em seu formato no Brasil, é sabido que muita gente programa um gasto além do evento.

Para o tamanho do Pulsar , talvez a feira poderia ser maior (sou fã do empreendedorismo psicodélico :)). Porém tinha um pouco de tudo: tabacaria, joalheria alternativa, decoração, vestuário e acessórios . As lojas parceiras foram: Allucinarium (moletons UV – desenho autoral), Arte AC (camisetas UV – desenho autoral), Belly Roots (Tabacaria e vestuário), Conexão Bholenathe Psy Store & Chai Shop (Vestuário – desenho autoral), Ethnical Jellewery (Joalheria alternativa), Mythical (Acessórios e vestuário de desenho autoral em coro), Hecho Con Amor (Vestuário desde Chile – desenho autoral).

MERCADO DE TROCAS / FEIRA DE ESCAMBO

Fazendo um contraponto ao consumo, havia também uma feira a de trocas realizada como uma parceria entre o Ateliê Évora e o Pulsar Festival .

“Nós, do Ateliê Évora , temos um projeto de consumo consciente, onde customizamos peças usadas. Dessa forma, além de possibilitar a troca de objetos no Festival, nós também “abrimos nosso ateliê” para que todes pudessem customizar sua roupa com stencils e serigrafia. A iniciativa surgiu do interesse de reutilizar peças de roupas paradas para que assim tais energias entrassem em um novo movimento. Além das peças de roupa, também era possível trocar serviços, acessórios, terapias e até comidas. Foi uma experiência bem interessante porque após os 6 dias de trocas, percebemos que o valor das coisas em si eram completamente diferentes de pessoa para pessoa. Além disso, o escambo possibilita uma relação direta e equilibrada entre o dar e o receber, fazendo com que muitas vezes a experiência de estar trocando algo com alguém seja ainda mais interessante que o objeto em si. O mercado de trocas no festival Pulsar foi um experimento maravilhoso que resgatou uma prática ancestral para a contemporaneidade de uma forma leve e divertida” – comentava Thaes Arruda , quem também faz parte do Coletivo Boikot e do Festival Visionário , que acontecerá no próximo Setembro 2019.

2.8 – SUSTENTABILIDADE E LIMPEZA

Posicionamento do Pulsar V: o esforço por espalhar a mensagem

O Pulsar V fez um grande esforço para espalhar a mensagem: previamente, numa campanha lançada em Abril, se definiam diretrizes para ser mais sustentável durante o festival; no evento, cartazes sobre micro-plásticos na entrada da pista principal e espalhados por aí, entrega gratuita de “bituqueiras” (achei sensacional), coleta seletiva de resíduos e plantio de mudas.

O que poderia ser melhorado nesse sentido para a próxima edição?

Não permitir que o pessoal encarregado da alimentação entregue embalagens de isopor e diminuir os plásticos. A reciclagem é essencial, mas não é um caminho, uma vez que nosso consumo é gigante e dependendo do material, a reciclagem pode ser ambientalmente mais cara que a própria elaboração do produto.

Algumas ideias malucas para que a crítica seja construtiva:
– Prato e talheres Pulsar 2020
– “Eco-moeda” (“Leve 10 plásticos produzidos no festival e ganhe X coisa/desconto”…Lembrando que o que para muita gente é lixo, para outros/as é fonte de renda).

A resposta dos Pulsantes: Preguiça para o descarte seletivo?

Ser sustentável é ir no contra-fluxo da nossa sociedade, baseada no enriquecimento do use-e-jogue-fora. O desafio é enorme, especialmente em países do 3° mundo, intencional e historicamente adormecidos.

Por essas latitudes ainda nos falta instrução, conhecimento e especialmente tradição sustentável. E quem sente amor pela Terra que habita e tenta fazer a diferença, nem sempre consegue lidar com as suas próprias contradições.

O que eu vi, foi certa negligência para caminhar até a lixeira certa. Especialmente depois da janta na Praça de Alimentação vi muitas, mais muitas mesas cheias de restos de comidas e embalagens…aquela “vibe Mc Donalds” que nos trouxe até esse ponto, representada pelo pensamento de <<“Por que vou vou fazer se tem alguém que é pago para fazer para mim?”>> .

E de fato o Pulsar tinha uma equipe gigante de pessoas locais recolhendo resíduos constantemente.

Palmas para o evento, mais P.L.U.R para o público.

2.9 – BANHEIROS E DUCHAS

O Pulsar contou com banheiros de alvenaria e químicos, e duchas de alvenaria e de contêiner, uma estrutura que me pareceu bastante de acordo com o público esperado.

Limpeza dos banheiros

Meu mais sincero parabéns! No final do evento, até tive que dar um abraço de agradecimento na Dona Isabel , uma das mulheres que limpava os banheiros das meninas (zona de camping atrás da Feira Mix). Vi ela trabalhar MUITO, mas MUITO, para que os banheiros estiveram impecáveis durante todo o evento, suportando aquele fluxo continuo. Com os olhos cheios de lágrimas e notória vergonha, ela me falou: << Muito obrigada por se importar comigo e dizer isso do meu trabalho >> e eu fiquei com essa fala na cabeça até hoje, desejando que muitas outras pessoas tenham parado para lhes agradecer também!

Houve algumas filas e polêmicas ao redor das duchas nos horários picos, especialmente na procura da bendita ducha quente no banheiro das meninas. Sobre isso não tenho muito há dizer, pois tomei ducha gelada todas as vezes (na terceira vez você quaaaase curte, afinal o desapego meio que te liberta kkk), sem filas longas (ducha fria anda rápido, né). Parece que tinha água quente para quem tinha paciência para fazer filas longas e tomar banho durante a madrugada.

2.10 – CONTENÇÃO DE CONFLITOS: CONTROLE DE QUALIDADE E EQUIPES TERCEIRIZADAS (REVISTA, SEGURANÇA E BOMBEIROS)

Pequenos gestos que fazem a diferença

Eram as 05:30 am e a pista principal se preparava para receber o dia. Meu olhar vagava pela Cosmic Stage , quando vi uma cena que me chamou muito a atenção: com uma pá, uma menina e um menino preenchiam pequenos buracos no chão, evitando que a galera virasse o pé.

Acredito que eram do Controle de Qualidade do Evento, uma equipe que descobri por acaso na entrada, quando uma menina chegou com um rádio e reunindo o pessoal da portaria, falou algo como: “Nós somos o Controle de Qualidade do Evento. As reclamações devem chegar em nós estamos preparados para lidar da melhor forma possível, sabendo todas as possibilidades e times atuantes no momento”.

E quão tangíveis foram para mim as suas palavras, quão importante é essa articulação entre a produção do evento e quem cuida dele! Como pessoa que já foi literalmente roubada na portaria de um evento (Revolution 2015, SC), sei bem quanto as equipes terceirizadas tem a capacidade de estragar por completo um rolé, quando são selecionadas ou monitorados com negligência. Uma bem-vinda cordial e eficiente é base para que quem entre chegue com as melhores energias.

Nesse caso, só tenho palavras de respeito para quem trabalhou na portaria, assim como o pessoal de segurança e bombeiros (sei que tal vez quem chegou em um momento crítico, como a tarde de Quarta feira, discorde de mim).

#BombeirosTranceiros?

Desde que comecei a reparar na linguagem corporal dos/as bombeiros/as no momento da pirofagia na mainfloor já vi muita aversão, rejeição e medo. Além do fogo, muitas performances noturnas flertam com a desconstrução de nossos sistema de crenças (androginia, atracão homo, poli-amor, bruxaria, tribalismos, e uma extensa lista de apologias a assuntos considerados “profanos”). Por vezes percebo como o que está sendo ali representado entra em conflito com o critério estético, moral e/ou ético de quem está trabalhando, que talvez esteja se enfrentando pela primeira vez com esse questionamento.

Então no final do Pulsar , nos aproximamos para conversar com duas bombeiras sobre a sua visão sobre o festival e sobre o tipo de música. Uma delas, respondeu animada:

“Não é meu caso! A cara de seriedade é porque estou trabalhando, porque o que eu queria mesmo era estar curtindo! Já é a segunda vez que trabalho nesse tipo de eventos, cada vez gosto mais. Das pessoas que então aqui nem se fala! Os que chegam com preconceitos ou medo é porque ainda não tiveram contato, mas quem já teve vai explicando como são as coisas por aqui…e daqui a pouco a pessoa já quer vir para pista no seu horário de folga, como aconteceu dessa vez!”

A outra, mais tímida, acrescentou: “ Eu já não consigo gostar muito da música ainda, tem uma horas horas que meu ouvido fica cansado, é um som muito diferente. Mas curto demais trabalhar aqui porque o pessoal é muito de boa e tem menos confusões que em outros eventos que trabalho. Se rolar alguma coisa, é algo interno da pessoa. Nunca temos brigas, isso é fantástico!”.

O caráter da equipe também foi elogiado nas redes :

3. ARTE QUE PULSA

3.1.1 – Os bambus da Spankartz erguem a vila Pulsar

A bioconstrução é parte do núcleo sólido do Trance como movimento em formato festival. Sendo assim, vamos começar falando da Spankartz Artistic Installations , responsável pelo desenho do Chill Out, Galeria de Artes, Praça de Alimentação, Feira Mix e portais. No resto dos espaços, como Mainfloor e Área de Cura, a Spankartz também participou desde o suporte técnico, brindando uma equipe especializada em trabalho em altura com segurança.

Seu idealizador, Rodrigo Gonzalez , apontava : “Nosso diferencial de mercado é a inovação, nosso trabalho é exclusivo para cada projeto (…) Nesses 5 anos de Pulsar , viemos criando uma variação de metologias, desenvolvidas em cima de técnicas clássicas de bioconstrução que já tinham sido aprendidas por nós, com bambu, cordas, tecidos, grampos, etc (…) Somos um time preparado para atender o festival todo. Hoje em dia, nosso âmbito de conexão com festivais deixou de ser apenas estrutural, nos ocupamos de coisas como rota de fuga, entrada de bebidas, nos tornamos uma produtora em campo, que articula entre a produção e as equipes de montagem”

3.1.2 – A Cosmic Stage recebe a impressão da Arte Índigo pela primeira vez (MDF)

Com 7 anos de experiência cenográfica, a chegada do projeto argentino Arte Índico Decor , é novidade no Pulsar , mas não no Brasil. A dupla de Anita Martinez e Platon Mazanarez , já tinha debutado construindo a mainfloor do Katayy Festival 2015 . Mas sem dúvidas, 2019 ficará na história como o ano que Brasil abriu as portas de vez, chamando-os para construir o palco do Pulsar Festival 2019, Sonora 2019 e High Paradise 2019.

Consultados sobre a sua experiência, Arte Índigo declarava: “Nossa experiência no Pulsar, foi intensa e inesquecível. Acreditamos que é um dos melhores festivais underground em todo o mundo (…) Foi uma satisfação imensa poder trabalhar com equipes altamente profissionais e artistas de diferentes países, e poder compartilhar a atmosfera e a profundidade que o Psytrance alcança através da arte(…) Buscamos sempre inovar, representar a essência de cada evento. Acreditamos que cada local e cada festival é carregado com histórias que têm que ser contadas através do tempo. Isso nos motiva a criar peças sem repetição, únicas, gerando uma constante mudança de técnicas e designs”.

3.1.3 – Free Optics

A essência da Free Optics já é um clássico do Pulsar . Representado pelo artista alemã Dennis W. (“ Blacklightnature ”), os trabalhos do coletivo revestiram novamente a cara interna da pista. Delicados traços de tinta UV pintaram folhas, espirais, esferas e outras figuras orgânicas, sobre panos translúcidos.

Vi o trabalho deles ao vivo pela primeira vez há alguns anos atrás, num festival sem fins lucrativos ( Encontro Fora do Tempo , SC). A pista tinha pouca altura e os panos ficavam intensamente iluminados e próximos dos olhos. A psicodelia era tremenda!

Sempre bom revê-los!

A Free Optics também desenhou a tenda (“shade tent”), com colaboração Felipe Almeida Fioravante , Matheus Pace e SDF Arte (que espalhou uns cartazes muito lindos pelo evento também).

3.1.4 – Djalus transforma a Natureza novamente (land art e MDF)

A assinatura artística de Djalus é facilmente reconhecível, uma vez que você compreende as possibilidades e linhas estéticas, dominadas por materiais orgânicos, normalmente autóctones, que fazem honra ao Land Art, uma corrente de arte contemporâneo que usa a Natureza para intervir a si própria.

“Na Cosmic Stage, seguimos algumas ideias do Dennis Blacklightnature (Free Optics), quem nos convidou a conectar a energia da terra com materiais mais pesados, como madeiras, e o que seria o céu, onde flutuariam as pinturas de atmosferas mas cósmicas (…) Combinamos um pouco da estética de “florescimento” do ano passado, com luminárias circulares e coloridas. Esse ano, Djalus somou a Diego Lemos com quem compartilhamos a linha de materiais. Entre todos, demos a pista um acabamento conceitual”

3.1.5 – O universo das cordas Arte Beta (string art)

Fernando do Valle, conhecido pelo seu trabalho como Arte Beta, participou desta edição com sua string art. Na mainfloor, realizou uma intervenção na parte interna da estrutura central da Cosmic Stage.

Nesse sentido, o artista declarou: “O Pulsar sempre leva pra uma temática bem espacial, pelo nome ser relacionado a estrela. No meu trabalho, tentei com geometria e linhas flúor, fazer com que meu plano 3d, que produzi com as linhas, se fizesse um só com o espaço. Dando a impressão de tudo fazer parte de um”

Ao lado da tenda de Redução de Danos, Arte Beta também se fez presente realizando algumas chamativas instalações.

3.1.6 – Obsclaria e os filtros energéticos

Obsclaria é o nome do projeto por trás da criação de esculturas com manipulação de grade de aço. No Pulsar V , Obsclaria se fez presente com esculturas tridimensionais pendentes, na entrada da Nebulosa Stage e no centro da Molecular Stage.

“Eu fui cortando e costurando formas abstratas e testando formas de ilumina-las (…) e experienciando a instalação foram me vindo conceitos. Eles são seres de dimensões mais sutis, que surgiram através de egrégoras criadas pelo inconsciente coletivo da humanidade. Sua estética amorfa ou desforme é um espelho de personalidades que são criadas por indivíduos humanos imperfeitos. Servem como organismos sutis que filtram energias que são o lugar de onde nasceram ajudando no processo de evolução e cura dessas personalidades e tornando os ambientes por onde passam lugares mais fluidos”

3.2 – Performances

Sob curadoria do Vini Cirque , e maquiagem de Shaiani Trevisan, as performances do Pulsar V incluíram acrobacia aérea (trapézio); pirofagia (malabares, bambolé, dança/teatro); contact; e expressão corporal (chill out).

4 – DESAFIOS DA EDIÇÃO V

Quem vê o Pulsar ao vivo, entende a complexidade de organização necessários para levantar uma cidade temporária daquelas. Dos infinitos problemas que podem surgir para que um festival se perpetue de forma saudável para todas as partes, o Pulsar vem fazendo um excelente trabalho, antecipando problemas e garantindo a qualidade em todos os aspectos do evento.

Antes de escrever essa matéria, sentei para navegar nas redes sociais, na busca de elogios e críticas sobre o 5° capítulo do Pulsar, para poder ser capaz de empatizar com todas as realidades. Ser objetiva foi difícil, a minha vivência pessoal foi EXCELENTE, mas entendo que é bom sempre estar ouvindo e refletindo com intenção de ajudar os bons eventos para preparar para voos ainda maiores ��

Já comentei algumas polêmicas no texto (como a praça de alimentação e as embalagens), então só vou comentar o que acho que precisa ser esclarecido:

4.1 – Atrasos na portaria: Os atrasos foram causados por um embargo dos bombeiros de última hora. Dou fé (porque já estava lá) que o planejamento da portaria foi bom e que assim que surgiu esse impedimento, tudo mundo que tinha condição se uniu e saiu revestindo os cabos da forma mais ágil possível para o contexto. Porém é entendível que uma espera de até 10h na entrada do evento, possa comprometer a vibe dos Pulsantes já na largada, que esperam pelo festival ano inteiro.

4.2 – Ausências no line up: Kasatka não conseguiu embarcar por problemas pessoais (a produção manifestou interesse em remarcar a visita). Já com Archaic, o festival comunicou que enviou a passagem e o cach ê, mas no dia do vôo ele não embarcou (o artista se defendeu contando uma história de acasos que não consegui entender muito bem).

4.3 – Duchas com chuveiro quente: Sei que nesse assunto não há consenso, que tem pessoas que acham que deveria ter ducha quente sempre, mas sabemos que isso representa um gasto muito grande. Entendo que tem galera de lugares onde frio é 25°C, e claro que eu também adoro um banho quente, mas se for só por uns dias, acho que da para relevar, aprendendo a tomar duchas rápidas, focadas na limpeza e não na beleza/conforto. E fica aqui mais uma reflexão de se realmente precisamos lavar o cabelo todos os dias num festival no mato (meu cabelo também vira um dread só, mas tal vez podemos prender ele, fazer uma trança, etc).

–

Esse post foi escrito após uma experiência muito positiva fazendo parte desse caldo psicodélico! Se liga: o evento para 2020 já foi anunciado!

�� Até a próxima ��

Se você gostou desta matéria, tal vez também possa te interessar:

Pulsar Festival 2017 – Um concerto musical psicodélico alienígena – por Bianca Motta (Interfaces)
Resenha Pulsar Festival 2018 – por Karla Amadei (Madre Terra Festival/Soubiose)

Preview Pulsar Festival 2018 – pela Crew Pulsar

O que faz um festival Visionário?

Tue, 17 Sep 2019 16:34:00 GMT

Não poderia haver nome melhor que Visionário para o festival idealizado pelo Coletivo BoiKOT .

Com uma identidade própria, alta qualidade sonora, compromisso com o público e um conceito de cooperação que nos convida a transcender do individual para o coletivo, o Festival Visionário, que acontecerá dos dias 20 à 23 de Setembro em Bonito-PE , traz a psicodelia, a arte e a espiritualidade como veículos para a transformação e pilares para a ampliação da consciência.

Sempre buscando inovar e expandir a cultura alternativa psicodélica do trance para além dos espaços delimitados dos festivais – como foi o caso do evento R.U.A em parceria com a Prefeitura do Recife – o Coletivo BoiKOT também se preocupa em abordar relevantes questões sociais dentro de sua programação.

Neste sentido, o feminismo é um ponto forte do Festival Visionário , por conta do protagonismo pensado através da construção política de gênero, que propõe atividades voltadas para mulheres e suas diversas possibilidades.

Para essa edição, o Coletivo contará com uma ouvidoria voltada para o acolhimento de mulheres que se sentirem confortáveis em desabafar casos de violência, buscar informações, relatar possíveis casos de agressão durante o evento, bem como rodas e oficinas que visam o empoderamento e trocas de experiências. Redução de Danos para Mulheres, Vivência de Gênero e Sexualidade e uma roda de conversa sobre Mulheres na Cena PsyTrance são algumas das ações do Acolhimento Visionário.

Outra ação inovadora que o coletivo está propondo é a implementação da Lista Trans como meio de viabilizar a diversidade e a inclusão da pluralidade do ser mulher.

Além disso, ao que tudo indica, o Festival Visionário é o único festival de trance do Brasil a incluir no line-up de seu main floor uma noite inteira apenas com mulheres, a chamada Noite de Évora !!!

“A Noite de Évora representa nossa necessidade de sair do lugar comum e experimentar. Assumimos como uma de nossas principais funções a de inovar dentro do PsyTrance, de propor novos caminhos. Além disso, talvez ainda mais importante, com a Noite de Évora nós fazemos política através da arte, nós exercemos nosso papel enquanto pensadores(as) da cultura Trance ao combater a imensa discrepância na quantidade de DJ homens e mulheres ativos na cena.” Coletivo BoiKot

Ademais, a área de Cura contará com uma programação toda dedicada especificamente ao público feminino com um dia inteiro de @madreterrafestival .

“O Madre Terra é um festival feito por mulheres e para mulheres que acontece no Ceará, dos dias 11 à 13 de Outubro com uma programação totalmente voltada para o autoconhecimento feminino – desde nossa biologia, nossa magia e nossa força! Um encontro muito potente que promove a união e o resgate de saberes ancestrais através de vivências com o corpo, com a mente e com o espírito. Um rezo. Uma semente pra reflorestar o Mundo! A Força feminina é revolucionária!!” Bianca Albano, uma das produtoras do Madre Terra Festival.

Fotografia – Coletivo Fotográfico Madre Terra

Sente a alquimia dessa programação criada na sintonia entre as intuições das manas do Madre Terra e Coletivo BoiKot !

8:00 – Ritual de Abertura

8:30 – Tantra Yoga – Camila Zillar

9:30 – Ciclo menstrual como Oráculo – Manuela Roseno e Bianca Albano

11:00 – Zine: Manual da Autonomia Feminina

11:30 –A mulher de barro e o mito da criação – Biodança com argila – Karla Amadei

14:00 – Menstruação Sustentável e Ginecologia Natural – Camilla Rocha

15:00 – ClownCura – Rachel Alencar

16:00 – O Despertar da Mulher Selvagem – Bianca Albano

17:00 – Vivência Pluralidade do ser: uma questão de gênero – Verônica Valente

18:00 – Cura através da dança e das frequências energéticas do tambor – Priscila Rebouças

19:00 – A Tenda Vermelha – Manuela Roseno

20:00 – Ritual de Encerramento

Outro texto do portal sobre o Madre Terra Festival pode ser lido aqui .

Embora o feminino seja um ponto do festival que merece destaque, esse é apenas um dos muitos aspectos que o fazem Visionário .

“O Festival Visionário é um concentrado de sonhos realizados, mais um punhado de sonhos possíveis. Utilizamos o festival como um mecanismo de externarmos aquilo que acreditamos mais profundamente, um campo aberto pra nossa verdade e nossa criatividade. É por isso que pautamos o feminismo, a espiritualidade, a permacultura, a psicodelia: são os conceitos norteiam nossa vida.” Coletivo BoiKot .

Quer conhecer um pouco mais sobre a proposta e participar do Festival Visionário e do Madre Terra Festival ?
�� Fanpage Madre Terra
�� Coletivo Boikot
�� A Energia Feminina no Trance
�� BoiKOT leva cinco dias de música e cultura para o Agreste Pernabucano
�� BoiKOT 2016 traz a psicodelia para Pernambuco

*Esse texto foi escrito de forma colaborativa por Karla Amadei, Lui Cavalcante, Thaes Arruda, Hallida Araújo, Bianca Albano, Rachel Alencar e Jota.

Chama no Full On – A Psycodelicos está de volta!

Thu, 06 Jun 2019 11:26:00 GMT

Com a chegada da edição temática da Psycodélicos no dia 29 de Junho de 2019 (saiba mais sobre o Arraiá Psycodelico através do evento oficial no Facebook ) que tal relembrarmos como foi a incrível edição especial de 2018?

Hoje contarei pra vocês como foi a melhor festa de Full On do ano passado!

O evento foi realizado nos dias 04 e 05 de Agosto de 2018 e foi simplesmente extraordinário!

Foto aérea (autor desconhecido).

I) LOCAÇÃO ESPLÊNDIDA

O local inédito escolhido para a edição de 03 anos da Psycodelicos foi a Estância Ilha Verde situada na cidade de Campo Largo/PR. A estância é um paraíso às margens de uma represa, com uma linda floresta nativa!

O Main Floor foi projetado para que o plano de fundo da pista fosse um belíssimo lago!

1) ESPAÇOS / STAGES

A estrutura da festa contou com vinte horas de música eletrônica no Main Floor além do espaço zen (beija-flor), espaço cultural/ambiental, área de camping , feira mix , praça de alimentação e redução de danos.

1.1- MAIN FLOOR

ESTRUTURA

Na infraestrutura, o palco e a tenda do stage principal foram montados pela equipe Arte Beta com o auxílio Léo dos irmãos Moira e do Nando Teixeira, ao passo que o sistema de som, iluminação e toda parte elétrica foram realizados pela S.I.D.E .

A decoração foi criada com o auxílio do Movimento Arte Vibe Trip que trabalhou com reutilização de materiais recicláveis e fluorescentes. Havia um lindo portal elaborado com string art no caminho para o Main Floor .

O palco ficou super legal, conseguiram recriar em tamanho gigante a mandala logotipo da crew . Além disso, as figuras geometrias ao redor da mandala resultaram numa composição vibrante mesclando a psicodelia aos tons neon.

palco e decoração para o Léo da irmãos Moira decoração

Durante a madrugada era possível se esquentar na fogueira que a crew preparou. Esse tipo de detalhe mostrou o quanto a produção pensa no conforto do seu público!

Haviam enormes mandalas coloridas decorando a pista principal que foram feitas pela talentosa artesã Ana Carolina Gava .

APRESENTAÇÕES E INTERVENÇÕES

A abertura da festa foi realizada pelo produtor Michael Wesley do projeto Rastafire que abriu o line-up com um Full On eletrizante de muita qualidade lançando algumas de suas tracks novas na apresentação. O evento não poderia ter começado de uma forma melhor!

Na sequência, rolou o projeto Atary formado por Charles Lima que também está por trás do projeto Merkurio e Jonatan Damião idealizador da festa Trancedencya. A dupla mandou um Full On Grove repleto de basslines dançantes.

Adentrando a madrugada, tivemos dois projetos de Full On Groove, quais sejam, Silva e Housedown , que não decepcionaram e animaram a pista.

Durante a madrugada tivemos a apresentação de pirofagia do grupo Ignis Tribe

Na sequência, os BPM’s aumentaram através das apresentações de Full On Night do projeto Quantiks Live e de Hitech do Dulio .

Segue um trechinho da apresentação de Quantiks aqui.

Encerrando a madrugada, tivemos dois projetos de Full On , quais sejam, Starting Up Live idealizado pelo produtor Gabriel Mello, seguido por Titicow . Aqui podem ver um vídeo da apresentação de Titicow.

Na alvorada, fomos agraciados pelo set do fabuloso Gout que mescla Goa e Nitzhonot como ninguém usando excelentes técnicas de mixagem! A pista vibrou com as melodias através da energia e presença de palco do artista.

Nesse vídeo é possível ver que eu não estou exagerando quando falo acerca da performance desse DJ no palco.

No amanhecer, foi a vez do projeto Sat dar continuidade ao Goa Trance dando boas-vindas a um domingo que jamais será esquecido por todos que lá estavam.

Sat. Foto por Rodrigo Gomes Fotografia.

Após o set do Sat, tivemos a intervenção artística do projeto de dança tribal Wakanda que foi espetacular como sempre!

A artista traduziu uma representação sobre a concepção do bem e do mal, focada neste tabu que existiu por muitos séculos e que hoje, muitas vezes, é relembrado sobre a mulher e o mal, o homem e o bem.

Essa concepção é um dos tantos motivos pelos quais a mulher foi colocada como o mal da sociedade durante séculos e ainda é, até hoje, em muitas ocasiões na nossa sociedade patriarcal, criando diversos tabus ao redor de como ela é ou deve agir.

“Tudo que separa o indivíduo do rebanho. Tudo aquilo que assusta ao próximo, será designado como o mal.” (Nietzsche)

Wakanda . Foto por Mushpics Fotografia.

Na sequência, tivemos as incríveis duas horas de Tropical Bleyage , principal headliner do evento, que tocou um set simplesmente mágico!

Era a primeira vez em que o sérvio pisava em terras brasileiras e as melodias inigualáveis de suas produções ecoaram pela estância encantando a todos que lá estavam.

Foi super legal ver a interação do artista com seus fãs, era claramente nítida a alegria dele!

A gravadora Dacru Records postou uma compilação de videos da apresentação em seu canal oficial e é possível ver a minha pessoa emocionada no front do começo ao fim! kkkkkk

https://www.youtube.com/watch?v=a5gVt6DOZBE

Após, tivemos o set do Milber que preparou um tributo a consagrada dupla GMS. Dois meses antes do evento, tivemos a perda do integrante Bansi que faleceu vítima de câncer. Nada mais justo do que uma homenagem a esse artista que deixou um importante legado para a música eletrônica! Foi impossível não se emocionar ouvindo as músicas que marcaram uma geração!

Assim que o Dj começou a tocar, a equipe da Psyart prendeu no palco uma faixa para homenagear Bansi. Bem legal!

Confiram um trecho da track Enjoy the Silence , tida para muitos como um hino do Full On Morning. O Dj publicou o tributo em seu Soundcloud.

Na sequência tivemos o live da dupla Ganjasonic , projeto consagrado na época de ouro do Full On Morning e criador da famosa track do Bob Esponja. Após dez anos, eles retornaram ao palco na Psycodelicos. Nostalgia que dá gosto!

É possível ouvir a apresentação completa nesse link .

Após, rolou a apresentação do belga Digicult que foi simplesmente fantástica! Foi a melhor apresentação de Full On Morning da minha vida! Não consegui sair do front por um segundo sequer, fechei os olhos e embarguei em uma intensa viagem imersa em psicodelia e muita melodia. Foi a primeira vez do artista em terras paranaenses e ao meu ver o live não poderia ter sido mais impactante!

Para quem ainda não conhece o trabalho do artista, recomendo o álbum Soul Samadhi (disponível nesse link ) que é uma obra prima! Escuto várias vezes por semana, vale a pena!

Na sequência tivemos o set da dupla Gdeom com uma pegada de Morning bem dançante e logo depois a dupla Sanity Breakers que fez uma transição do Full On ao Prog , mesclando Groove e Morning de uma forma super dinâmica e envolvente!

Gravei um trecho do Sanity tocando a belíssima Inner Bright do Timelock.

Já no fim da tarde, tivemos o casal Amisha vs CMD tocando Prog e fechando com chave de ouro tivemos o Jhou idealizador do nosso querido festival Terra Azul mandando um Progressive Oldschool que nos remeteu a gloriosa época em que o Prog Trance era levado a sério!

1.2 – ESPAÇO BEIJA FLOR (ZEN)

O stage estava situado próximo ao lago em um ambiente propício ao relaxamento físico e espiritual.

Era possível receber Reiki Xamânico com a terapeuta Talwane Silveira, Reiki com Matheus David e Auriculoterapia (acupuntura auricular) com Marcia Toledo .

Também rolou massagem xamânica, deeksha (Coletivo aldeia dourada), leitura de cartas, vivênvias de sincronário da paz ministrada por Paola Chain, psicodelia dos chackras e oficina de slackline com João Ubaldo.

3 – ESPAÇO CULTURAL E AMBIENTAL

No stage tivemos uma oficina de compostagem com a equipe Montanheros formada por Edmilson Fonseca, Andrei Kaminski e Jackson Douglas juntamente com o Coletivo Ambiente Livre formado por João Herrera, Wainer Borges, André Siqueira e Mauricio Gikoski.

Primeiramente eles organizaram uma roda de conversa para contextualizar a importância de realizar a compostagem dos resíduos orgânicos domiciliares para após demonstrar a montagem de uma composteira caseira e o manejo adequado (o que pode e o que não pode ser compostado, manutenção, tempo para o composto ficar pronto, etc).

E por fim rolou o plantio de mudas nativas (araucárias).

Nesse espaço tambem rolou o Spiral Trip , um Workshop de Dança ministrado por Isa Arruda, Caroline Borcate e Maria Wendtt no qual elas ensinaram técnicas para chegar a uma movimentação corporal mais consciente, despertando maior reconhecimento consciente de si através da Dança, através da criatividade e das possibilidades de movimento.

4 – FEIRA MIX

O espaço contou com a participação de Hempsy, Gaiah Free Hand, Alucinarium, Fractal Om, Hamesh Cosméticos e da tabacaria Soma Headshop.

Além dos stands , era possível tatuar Flash tattoos com o tatuador Diego Guimarães .

Algo que eu achei super legal foi a viabilidade de ter uma foto tirada no próprio evento e ainda com um porta retrato personalizado. O projeto de fotografia foi idealizado por Marcelo Kouto .

5. REDUÇÃO DE DANOS

O projeto “Redução de danos – Informação e saúde” criado por Gabriel Mello estava presente no evento, fornecendo informações sobre o uso consciente das substancias entorpecentes e oferecendo testes gratuitos acerca da composição química das mesmas.

6. BAR E PRAÇA DE ALIMENTAÇÃO

A água foi oferecida de forma gratuita (amei!!), os preços das bebidas no bar estavam justíssimos e os atendentes simpáticos e solícitos a todo momento!

Para matar a fome, havia o hamburguer artesanal com batata frita da Psycofoods , crepe francês da Sabores da Bruxaria , cachorro quente da Pankdog , pastel do rasta, além de sanduiche natural, salada de fruta, açaí e brigadeiro da Natural Ganjiare .

7- BANHEIROS

Sem sombra de dúvidas, o banheiro feminino dessa festa merece ser destacado!

Viviane Ferreira preparou algo que eu nunca tinha visto. Na pia do banheiro havia diversos produtos disponíveis para as manas, tais como absorvente, band-aid , laços para o cabelo, cotonete, algodão, álcool em gel, sabonete liquido e desodorante. Muito especial esse cuidado com o publico feminino, adorei!

3) COLETIVO FOTOGRÁFICO

4) CONSIDERAÇÕES FINAIS

A festa demonstrou preocupação com seu público do início ao fim, inclusive foi disponibilizado um motorista do aplicativo Uber para auxiliar no transporte das pessoas.

Um evento que indiscutivelmente fez com que os presentes sentissem a real essência do Trance.

Após a Psycodelicos posso afirmar com toda certeza que não consigo me cansar do Full On pois mesmo após muitas horas seguidas escutando a vertente eu ainda escutaria por horas a fio kkkkkk

Foto por Rodrigo Gomes Fotografia.

Confiram o Aftermovie oficial produzido por Pedro Yuri (Prainha Filmes):

VIVA O FULL ON, VIVA A PSYCODELICOS!

Por festas assim, ainda tenho fé na cena Trance!

Nos vemos no Arraia Psycodelicos dia 29 de Junho com decoração temática junina, fogueira, comidas tipicas, espaço kids , feira mix , oficina de malabares, teatro de bonecos, apresentação circense, workshop de dança e piroFagia.

Viver de Trance – Onze Onze, vestuário universal

Thu, 02 May 2019 10:43:00 GMT

Depois de ter participado em várias feiras físicas, dentro do Trance (como Terra Azul, Earthdance Festival, Adhana Festival, Positiva PVT, Nature Vibe, etc) e fora dele, a ONZE ONZE decidimos nos unir à 1° Feira Mix Digital do Trance.

Estaremos participando da 2° Boaiada da Semana , onde nos comprometemos a oferecer um desconto do 20% para todos os amantes do vestuário alternativo, no marco de uma parceria exclusiva com Trance.com.br.

Conheça nossa visão e descubra nossos produtos!

VISÃO

Tivemos um grande despertar em 2017, onde grandes sincronicidades do universo nos levaram a mudar muitos dos nossos padrões de pensamentos e ações. Através deste despertar criamos a ONZE ONZE , um código que nos perseguiu por um tempo. Segundo algumas pesquisas e sentimentos, descobrimos que esse é o código das sincronicidades.

Nossas peças são mais que vestimentas, são Amuletos de Proteção e Cura , onde canalizamos além da Geometria Sagrada, que é nosso ponto de partida, utilizando também a terapia Reiki e Thetahealing como programação de Amor Incondicional.

MATERIAIS E CUIDADOS

Utilizamos a técnica de estamparia , de forma que o único cuidado que pedimos é para lavar a peça de lado avesso, isso ajuda a preservar a fibra do tecido.

Usamos malha ecológica , quando algodão e quando poliéster , procuramos trabalhar com a malha Pet , retirando plásticos do meio ambiente e transformando em fibra têxtil .

PRODUTO E EMBALAGEM

No pacote acompanha a peça que o cliente adquiriu, um incenso de palo santo artesanal 100% natural , que é a essência da marca, a bolsa da marca e uma pulseira de tecido . Desta forma, tentamos garantir que o cliente que adquira nossa peça, tenha uma experiência completa, além de nos comprometer a reduzir ao máximo os impactos ambientais, não utilizando plásticos em nossas embalagens.

PROPÓSITO

Nosso foco é o despertar da consciência e vemos na Cultura Trance um campo vasto para isso. Através da dança se elevam as vibrações, como podemos sentir em muitas das tracks que trazem mantras sagrados, e isso meche com o inconsciente coletivo, se o contexto for o adequado.

Hoje vemos esse campo crescendo, não somente através da dancefloor, mas também dos Espaços de Cura dentro dos festivais.

Nossa meta é continuar nesse caminho do despertar, agregando sempre como parte da missão, a criação de um produto mais conectado com a Mãe Terra e a nossa essência.

Confira a promoção e outros produtos da cultura psicodélica na Feira Mix Digital !

Assim foi o 4° capítulo do Terra em Transe 2018/2019

Fri, 15 Mar 2019 10:50:00 GMT

A costa da Bahia foi testemunha de mais uma virada de ano. O Terra em Transe celebrou a sua 4ª edição, e nesta matéria vou te contar meu ponto de vista sobre todo o que rolou! ��

O NOVO LOCAL

Quem já conhece o sul da Bahia, pode achar as minhas palavras redundantes, mas nobreza obriga, é preciso elogiar! O novo local escolhido pela produção foi São Domingos , uma fazenda de coqueiros localizada entre Itacaré e Ilhéus .

Aquela praia cumpre com todas as expectativas de quem vai buscando o paraíso: água limpa, areia clara e coqueiros fazendo una sombra vertical de até 30 m.

Passando a portaria e o estacionamento, se localizou a área de camping, com uma disponibilidade de sombra considerável. Dois caminhos partiam daqui sentido praia: um caía na Feira Mix e na Mainfloor , e o outro descia uma pequena ladeira que terminava na Praça de alimentação e no Chill Out . Como chegamos na madrugada do dia 28/12/2018 e a montagem do festival ainda não estava terminada, não tínhamos certeza onde podíamos acampar.

Sem pensar um minuto, escolhemos o melhor lugar �� :

São Domingos recebeu o dia 361 do 2018 com um céu intensamente azul e um solzão que nos tirou da barraca na seqüência. Não demoramos muito para descobrir que a nossa escolha tinha sido muito obvia e a beleza do visual já tinha encantado a mais de um/a, começando pela produção, que tinha planos para o local.

Fomos despejados (e já aproveito para parabenizar o pessoal da segurança , que foram queridos com a gente durante todo o evento) e pouco depois de realocar nossa barraca, os índios Pataxô botaram mãos à obra. Com grande destreza, rapidamente a estrutura esteve pronta: uma bela sombra de folhas sustentada por bambus, para ser usada como “cabine” de salva-vidas.

Desde ali, os salva-vidas olhavam e instruíam a galera a tomar banho com cuidado na beira, pois o mar de São Domingos exige alguma intimidade previa com o oceano, principalmente pela correnteza de retorno. Em contraste, para quem curte pegar onda/jacaré ou nadar, o pequeno swell desses dias só acrescentou no astral do lugar. E já vai um grande salve para a guarda-vidas e surfista baiana, Laíne Silva , que emprestou a sua prancha na boa!

Naturalmente o lugar acabou virando também um ponto de reunião, pois era a maior sombra de frente para o mar e ficava próximo do Chill Out .

Então…se o local me convenceu? Demais!

Aliás, se tivesse que escolher uma única imagem do rolé, ficaria com o visual noturno da praia, ao som das metamorfoses do Psy , com aquela “lua-unha” nascendo amarelíssima do mar (uma lua minguante de tirar o fôlego!), iluminando a silhueta cumprida dos coqueiros, sobre um fundo estrelado.

ESTRUTURA E DECORAÇÃO

O festival construiu o Mainfloor , o Chill Out , a Praça de alimentação , a Feira mix , 4 banheiros secos e 8 duchas . Também tinha uma estrutura de concreto que já era parte da fazenda, onde se localizava o posto médico , a casa da produção e a alimentação do pessoal que estava trabalhando (junto a uma piscina bonita e tentadora, mas com água de duvidosa qualidade rsrs).

Confesso que, apesar de sempre celebrar as iniciativas sustentáveis, quando li que a produção iria construir quase tudo em parceria com uma empresa regional de pallets, imaginei um festival de estética média. Chegando lá, fiquei surpresa com como os pallets se integravam harmonicamente ao local, reforçando a vibe descontraída e relaxante, e a decisão me pareceu acertadíssima. Fica aí o primeiro aprendizado para alguém como eu, acostumada com festivais mais ao sul do país, onde a estrutura é fundamental para lidar com as inclemências climáticas: no calor, sem chuva ou vento forte, o minimalismo humano é luxo, pois a grande estrela do filme é a própria Natureza, e nenhuma decoração psicodélica a desafia!

PISTAS: MAIN FLOOR (NAVE MÃE) E CHILL OUT

Conforme foi anunciado, o Mainfloor reproduziu diferentes vertentes do Trance. Durante o dia, vários projetos de Prog e Full On animaram as almas corajosas que enfrentavam o calor, dando o melhor de si na dança.

Já para quem se solta melhor ao som de uma bruxaria, como eu, ou prefere fazer praia durante o dia, a pista nos recebia pelas 19 h, com bpms que avançavam do Progdark até o Hitech . E nesse sentido, a psicodelia noturna do Terra em Transe foi densa e precisa. Se não curti mais, foi para dormir um pouco antes do sol raiar.

Da pareceria entre o Terra em Transe e o Aeon Bookings , resultaram apresentações que quero destacar, como Whipetongue ( Looney Moon Records ) e Sychotria ( Ayauma Records ). Seguindo a ordem dos dias, saliento outros projetos, como Antibis, Nazca ( Soononmoon Organismo Subliminar; a pista enloqueceu quando ele soltou logo no começo “ Shanti People – Hanuman Chalisa /Technical Hitch RMX”!) , Invid Mind ( Alkhimia Records ), Kratom ( Fractal Records ), Skeleton Hex (projetod paralelo de forest do Anoebis), Zencai ( Digital Shamans Records ), Groark ( Jatadharya Records ), Secto ( Space Trance ), Forestim ( Forest Totem Festival ), Azerus ( Paleolithic Records ).

Cargadas de simbolismo e erotismo, a pista principal se encantou com as performances de Martin Shankar (Monxtra), Psy Queer Project , o Coletivo Bartira e Carla Riesco .

Com vista para o mar, o chillas era um ótimo lugar de descanso. Vi algumas apresentações como a do Rafael Hathatun, Dj Nuvem (click aqui para conferir o set completo no Terra em Transe ) e a das minas do projeto X073 (Xota 073) com Moa Vênus, rap feminista de Ilhéus, com uma mensagem anti-fascista e anti-racista.

PRAÇA DE ALIMENTAÇÃO

Nela quero me deter! Na preview do Terra em Transe #4 , a produção fazia um mea culpa , identificando a alimentação como um ponto fraco das edições passadas. Prometiam uma nova praça de alimentação , com cardápios diversos e uma política de preços justos.

Confira o que a produção anunciava na preview deste portal:

E o que achei…?

OPÇÕES

A praça foi composta por 10 stands de comida, 1 de frozens (frutas com álcool) e 1 posto de acarajé (que não ficou todo o festival), apresentando opções que atendiam desde omnívoros até veganos , com comidas saborosas e bem servidas .

Meu projeto de alimentação dentro do festival foi pensando para incluir aquele macarrão básico no fogareiro (grande salvador dos orçamentos), e algumas refeiçoes na praça de alimentação, caso fosse do meu agrado. Nesse contexto, preciso salientar alguns projetos de alimentação que monopolizaram a minha atenção:

CLÃ DA FLORESTA
Grande salve para o pessoal do Clã da Floresta (galera muito querida, que viajaram desde o Vale do Capão com um pequeno ser luminoso chamado Luana), quem me conquistaram na seqüência com uns dos melhores hambúrgueres veganos que experimentei na minha vida (e olha que já se foram quase 10 anos de vegetarianismo!). S ou testemunha que, mais de um curtidor de hambúrguer de carne, ficou encantado também! (e reza lenda que teve até compra de chutney de manga na Diamantina depois, para intentar reproduzir a receita rsrsrsrsrs).

Como julgava a minha primeira escolha muito difícil de superar, vicei naquele hambúrguer algumas vezes, e só consegui experimentar um delicioso bolo de aipim, que não deixou nada a desejar. Considerando o preço do mercado, onde que pagaria R$ 24 + entrega no melhor hambúrguer veg da minha cidade (que ainda é menor), achei os R$ 18 , super justos, pesando na conta o fato de ele estar sendo preparado em condições precárias, no meio de uma praia paradisíaca, dentro de um festival de música eletrônica pouco comercial.

Quem for para o Vale do Capão e tiver oportunidade de ficar uns dias, procura a galera na feira. Você não vai se arrepender! ��

AÇAÍ SAMBAZON
Os dias quentes foram amenizados pelo a çaí da distribuidora Açaí Sambazón , que dizem ser os únicos no Brasil com certificação internacional de produto orgânico, livre de agrotóxicos, aditivos químicos (acidulantes e emulsificantes) e açúcar, apresentado selos como Eco Cert, Fair for Life e Comércio Justo. Tudo bem que nesse contexto, até sendo azedo eu ia gostar, mas o sabor foi excepcional. A moeda de troca estabelecia foi 200 mL por R$ 11 e 500 mL por R$ 20 . Eu, moradora do sul, achei um bom preço, uma vez que por aqui o a ç aí é mais caro e de pior qualidade.

FALA FELIZ
Com uma pegada de culinária oriental, a galera do Israel e da Alemanha (se mal não me lembro), oferecia bolos e um falafel de com bolinhas de grão de bico in-crí-vel, que novamente deleitou tanto veggies quanto omnívoros.

OUTROS
Outros projetos culinários incluíam Macarrão Ao vivo (achei sensacional a ideia! porém sou das que se obsessionam com certa comida quando gostam e não consegui experimentar �� ), batata recheada, frituras, beijú e pizzas .

Por último, não tenho o nome do pessoal, mas saliento o rango do pessoal do hambúrguer de carne , pois só ouvi elogios.

PREÇO JUSTO NÃO É DE GRAÇA: O DILEMA DO PREÇO VS VALOR

Convido a todos/as a fazer essa reflexão, pois li nas redes algumas reclamações dos preços da praça. Por quanto você aceitaria vender seu trabalho, se ele incluísse ficar de pé por vários dias, no fogo do verão baiano, cozinhando para os outros que estão curtindo, e que tem calor ou preguiça demais para preparar a sua própria comida? Por que na cidade aceitamos pagar tantos preços abusivos por grandes e médias empresas, e no festival esperamos empatia pela nossa situação econômica, sem tê-la pelo corre do irmão/irmã que tenta viver do undergound sem garantias de que vai dar certo? Por que alguém que resolve um problema (ex. cozinhar) com o qual você não está disposto a lidar não tem direto a ter um lucro?

Percebo que, muitas vezes, o problema para as pessoas nem é o dinheiro que custa algo, senão o valor que é atribuído para esse algo. Acredito nisso porque vejo que tem gente que se revolta com o custo do trabalho artesanal, mas não se importa em gastar quase o mesmo valor do ingresso do rolé em cerveja e outras drogas, não é?

Resumindo, para mim, os preços foram longe de ser abusivos. Tomara que as produções e o público continuem a dar VALOR às experiências culinárias dentro do Trance, e que os projetos selecionados tenham PREÇOS JUSTOS, possibilitando que a gastronomia alternativa possa ser mais um eixo da cultura… E assim seguimos sonhando o Trance do futuro, com 100% de embalagens eco-friendly também! ��

FEIRA MIX

Continuando com esta linha de raciocínio, sabemos muito além da música, o Trance é uma cultura que exalta valores específicos e que costuma expressar uma certa linha estética. Nesse sentido, eu acho maravilhoso quando um festival da espaço e promove projetos de vestuário, joalheria, artesanato, tabacaria, etc. Comprando ou não comprando, eu espero ver esse tipo de projetos nos festivais. Porém, venho sentindo que ultimamente os desacordos entre as produções e os lojistas ou artesãos, tem dificultado a viabilização de Feira Mix extensas e diversas, dentro dos festivais.

No Terra em Transe #4 , a quantidade de expositores ocupava boa parte do evento. Dentro da feira oficial, tinha umas 6 lojinhas , incluídas a loja dos Pataxôs (sempre bom passar lá, bater um papo e tentar apoiá-los, se for possível) e as lindas camisetas UV do Arte AC . Já na periferia da feira, parei de contar em 14 expositores ! Tinha tudo o que a gente esperaria encontrar: arte e jóias em pedras e sementes, macramé, vestuário, tabacaria, bolsinhas, panos, chapéus e outros tipos de amuletos.

Conheça a FEIRA MIX DIGITAL DO TRANCE: O EMPREENDEDORISMO PSICODÉLICO!

GALERA

O público estava numa vibe boa, descontraída e relaxada, no ritmo leve que só as praias sabem manter. Não presenciei nenhuma briga, e todos/as com quem falei foram de boa! Conheci várias pessoas legais e voltei para minha casa com aquela máxima: A Bahia é sensacional, mas o melhor da Bahia é o baiano! ��

PONTOS A MELHORAR

Na minha opinião, os principais pontos a melhorar foram:

– Mais sombra: Especialmente no chill out e na praça de alimentação . Naquele calor, só a folhagem dos coqueiros não era suficiente.

– Lixeiras, limpeza e mantenimento: A meu ver, este é um assunto que envolve as duas partes. A produção deveria ter colocado 3 vezes mais lixeiras e pessoal de limpeza, e o público deveria tomar vergonha na cara! Tem algo mais bonito que uma PISTA LIMPA ? Por que chamamos a pista de “Solo Sagrado” se não vamos respeitá-lo? Se no “movimento alternativo”, as pessoas poluem um local próximo do mar para se divertir, o que esperar do resto do mundo? Cadê o P.L.U.R prático ? Sinceramente, perceber como o lixo espalhado pelo festival aumentava conforme passavam os dias, cortou a minha vibe diversas vezes, especialmente depois da virada do ano. Se bem entendo que a produção tem responsabilidade, não é desculpa. Se você não achou um lixo próximo ou se ele estava cheio, tenha a DIGNIDADE mínima de GUARDAR o lixo que você fez! Deixar uma garrafa/lata jogada do lado de um lixo cheio não é exatamente cuidar a praia. A realidade é que só nós somos responsáveis pelo destino do lixo que a gente produz. E se você ainda não entendeu isso, além de não ter consciência ambiental, você está ajudando energicamente a banalizar a identidade de um movimento que professa a união com a Natureza. Já que parece impossível inspirar essa galera com o exemplo, queria que pelo menos ficassem na cena comercial.

– Banheiros secos: Novamente, acho que as melhoras deveriam ser bilaterais, tanto da produção quanto do público. Da parte do festival, o correto teria sido construir mais banheiros, com maior presencia do pessoal de limpeza, e potes de serragem, pois infelizmente ainda tem muita gente que não está acostumada e acabou estragando-os por mau uso (tal vez umas plaquinhas sobre “como usar” teriam ajudado). E da parte do público…Bom, sinceramente fiquei de cara com quantidade de pessoas reclamando da proposta! Me pergunto o que tem de ecológico ou good vibes um banheiro químico? (podem ler mais sobre o impacto ambiental deles aqui ). Mais uma vez: cadê a comunhão com a Natureza? “Evoluir é o contrário de repetir”, e sendo assim, precisamos sair da nossa zona de conforto para aprender novas formas de viver!

– Duchas: Senti falta de alguns pregos nos pallets, para pendurar os itens de banho. Quem sabe assim a galera não teria deixado tudo cheio de pedaços de embalagens plásticos. Por outro lado, várias pessoas reclamaram da quantidade de duchas, mas eu pessoalmente, nunca peguei uma fila maior que 20 minutos, pois procuro não tomar banho nos horários que todo mundo gosta.

FOTOGRAFIAS

Agradeço os/as fotógrafa/s que conheci no rolé e me permitiram utilizar as fotos para esta matéria:

– Milost Fotografia
– Agência Rota Eletrônica
– Moises Rocha Cardoso
– Frame

Por que ir ao Origens Gathering 2019?

Thu, 28 Feb 2019 12:54:00 GMT

Origens Gathering soa forte entre a galera quando o papo é sobre melhores festivais psicodélicos no sul do pais. Apesar de que muita gente acredita que é um festival novo, a boa reputação do evento se forjou ao calor de anos de resiliência no underground, amizade e muito trabalho em equipe.

A edição de 2018 foi um antes e um depois na história do festival. O apoio de quase 2000 pessoas empurrou a crew a se reinventar e se expandir para lidar com os compromissos e desafios da sua nova proporção. Na eminência da sua sétima edição, a produção promete uma série de melhorias e inovações.

Nessa matéria, vamos viajar ao começo da construção do Origens Gathering e ver um resumo do que vai rolar em 2019! Bora lá? ��

PREÇO JUSTO, COMBOS E PROMOS

Antes de começar, vale a pena relembrar que os ingressos já estão no 3° lote e que a produção do festival avisou que serão limitados .

O evento, na minha opinião, se caracteriza por ter um preço justo em relação à qualidade da programação (lembrando que o lote promocional era R$ 90). Esse ano a galera foi ainda mais longe e junto com o Elementorum Festival (PR), criaram uma parceria que garantia um desconto inédito para curtir aquele carnaval psicodélico estendido. Grande salve para as parcerias psicodélicas que ajudam a nos reunir!

Deixo aqui os links do que ainda está rolando na Feira Mix do portal:

? INGRESSOS:
➡ 3° LOTE INDIVIDUAL
➡ 3° LOTE DUPLO

O NASCIMENTO DO ORIGENS GATHERING E OS PRIMÓRDIOS DO MOVIMENTO PISCODÉLICO NO SUL

Há 12 – 13 anos, o Trance começava a dar os seus primeiros passos na serra gaúcha. Por aquela época, a música eletrônica psicodélica se movia com dificuldade pelo Rio Grande do Sul, onde a cena comercial dominava. O movimento podia ser pequeno, mas o Trance era carregado dentro dos corpos corretos. Depois de tudo, toda mudança nasce de corações obstinados.

Nesse contexto, surgia a Vibetronic , uma crew que organizou pequenas festas entre 2006-2010, e que s eria o primeiro broto de um organismo que hoje conhecemos como Origens Gathering . “Nossa vibe sempre foi o underground, e realmente não tínhamos referências profissionais locais para nos inspirarmos em como fazer as coisas (…) Por muitos anos, fizemos diversas experiências até saber quem éramos dentro do movimento. E quase desistimos depois de alguns eventos que tiveram um grande déficit econômico.” – comenta Alex Carvalho, Dj de chill out e um dos idealizadores do festival.

Cinco anos depois da primeira tentativa, a história teria um ponto de inflexão. Em 2011, parte da crew lembra ter estado reunida numa “vivência simples entre amigos” e ter sentido uma “reconexão com o verdadeiro propósito”, quando se questionaram por que estavam ali há tanto tempo e como iriam se alinhar para atender o chamado que sentiam para criar algo novo.

Assim nascia o Origens Festival , e representou a primeira experiência da galera criando um evento de 4 dias. Tratava-se de um festival multicultural que durou até 2014, e que se bem tinha algumas características que se mantém até hoje (como uma pista alternativa, oficinas, etc), não tinha o Trance como investimento principal.

A partir de 2016, e depois 2 anos de pausa, o Origens Gathering aterrizava pela primeira vez, anunciando um novo formato, agora sim programado para fortalecer a cultura psicodélica do sul. Mas a nova rota precisou de mais uma calibragem minuciosa, e outros 2 anos foram necessários para que em 2018, o Origens Gathering desabrochasse.

O SOLD OUT DE 2018

Dizem que o sucesso é como um iceberg: você só vê a ponta (o resultado), e não o bloco de gelo inteiro (o esforço). Tantos anos de trabalho de formiga no underground ganharam o respeito do público, que em 2018 os apoiou como nunca. A confiança das quase 2000 pessoas que compraram o ingresso para a sexta edição, se materializou no primeiro Sold Out do festival.

“Como assim sold out ?”

A crew não esperava tanta gente. O festival, nascido no berço do underground gaúcho, pequeno e desafiante, não imaginou que ali começaria uma nova etapa: assumir seu novo tamanho. Origens Gathering era agora um festival de porte médio . Decorrente disso, aconteceram alguns contra-tempos durante o evento (como uma falta de água nas duchas no último dia), mas o peso de mais de uma década de resiliência como produtores/as e amigos/as falou mais alto. O trabalho coletivo para pilotar a nave foi sólido, e o festival acabou com um desfile de elogios no muro do evento ( aqui ) e promessas de voltar na próxima edição.

E as promessas foram bilaterais, e a crew prometeu que o Origens Gathering voltaria ainda mais forte…

SENSORIAL STAGE

Um das características do Origens Gathering é ser produzido por um uma crew bem diversa. Quando você fica sabendo que a gestão do mainfloor, ficará por conta de uma das energias femininas do time, a Amanda Rovere (além de uma das idealizadoras do festival, também é Djane de Dark Forest – Bhooteshwara Records & Visionary Shamanics Records), você imagina que o investimento com line up será pesado!

Se liga:

LINE UP

É claro que a vinda dos gregos Confo , Tromo e Orestis , foi muito aclamada pelos amantes do som noturno ! Porém a produção pontualiza que a pista do Origens Gathering celebrará todas as vertentes do Trance , respeitando um aumento progressivo das bpm conforme avança a noite. Aquele esquema que já a gente já conhece: a vibe do Psychedelic e do Progressive animará a pista durante a metade da manh ã até o fim de tarde , e a bruxaria chegará junto com a noite, acelerando do Dark, do Forest até o Hitech, já nas primeiras horas da manh ã .

Só se organizar que tem para todos os gostos ��

Tromo no Mundo de Oz 2018

MAPPING

As projeção mapeada está ganhando cada vez mais importância dentro dos festivais e o Origens Gathering não pretende ser a exceção. Par esta edição, convocaram a chilena Vj Nazer , cujo trabalho está ficando mais conhecido no Brasil, desde a sua atuação no palco do Pulsar Festival 2018 (além da experiência em Chile, ela também já se apresentou em outros países, como Ozora 1 Day – México, Thunupa- Bolivia e Solar – Perú).

SISTEMA DE SOM

As famosas “Laranjinhas” da Power Bass estarão amplificando o som da Sensorial Stage. Conhecidas pela sua ótima qualidade, sempre achei que o pequeno tamanho do sistema não da pistas sobre quanto o grave fica com força e definição nos subs das Band Pass Horn, mas quem já ouvi, já sabe!

SIMBIOSE STAGE

Com a junção do Chill Out e do Cinema Origens , que por muitas edições eram espaços separados, o Simbiose parece ter surgido para criar uma experiência sensorial completa, misturando a música com as artes visuais (cinema, projeções, intervenções, etc).

E novamente, quanto mais mergulho nos detalhes da organização do Origens Gathering , mais percebo o peso e valor de um time multidisciplinar, composto por pessoas com interesses diversos.

Neste contexto, um dos coordenadores da pista alternativa, o Matheus Mendes, explicava: “Mesmo com algumas exceções, normalmente chill out bem feito é o reflexo de um festival bem organizado. É um sinal de que foi dada a devida importância, atenção e carinho que o espaço merece. Festivais bem conceituados tem ótimos chill outs, bem cuidados e funcionais. E é dessa forma que vejo o Simbiose Stage dentro do Origens, como um pilar super importante de um festival de longa data (…) Do dançante ao relaxante, do étnico circense ao tribal, do psychill ao bass music, a pista Simbiose vai além da música. Roda de poesias, intervenções artísticas, uma seleção de filmes de conceito psicodélico e surrealista vão se sincronizar com o momento e horário”.

Nos conta também que este ano a pista Simbiose contará com uma sessão especial do Coletivo Boikot (Recife) e projeções do Vj Intravisiom .

LINE UP:

A CASA DO ORIGENS GATHERING: A NATUREZA DAS PAMPAS

Pela terceira vez, o festival será celebrado na Rota Das Barragens – São Francisco de Paula (RS). Antiga terra de índios Cáaguas, o local pertence a um bioma conhecido como “Pampas” (uma palavra de origem quíchua/aimara, que significa “planície”). Sendo assim, há grandes áreas caracterizadas por gramíneas (grama), plantas rasteiras, arbustos e pequenas árvores, que nos asseguram aquele merecido descanso na sombra pós-baile!

Vinte minutos de trilha nos separam do Rio Barragem do Blang, que além de nos presentear com um pôr do sol maravilhoso visto desde o mainfloor, as suas águas são aptas para tomar banho! Próximo delas, tem um entorno ideal para piqueniques, meditação e caminhadas pelo mato.

A produção alerta especialmente sobre não jogar qualquer tipo de resíduo que comprometa a vida das milhares de espécies que o rio sustenta. E nesse sentido, nos avisam para CUIDAR especialmente BITUCAS, PLÁSTICOS e MICRO-PLÁSTICOS, não tomar banho nem lavar a louça usando PRODUTOS QUÍMICOS, como SHAMPOO, CREMES, DETERGENTES, etc.

É fato, galera: poder ter acesso e tomar banho de rio dentro do festival, é um luxo! Bora fazer valer o P.L.U.R e preservá-lo! ❤️

Por mais que ainda seja verão e nas datas previstas é para ter um ótimo clima (o ano passado foi incrível!), sem chuva, com dias ensolarados e noites temperadas, é sempre bom respeitar a energia do sul. Quem já teve aventuras mau preparado/a por lá, conhece bem quanto a inclemência climática pode estragar o rolé. Para mim, ir para um festival na serras do sul é sinônimo de levar um par de botas, uma calça cumprida e um casaco para chuva.

MUITO ALÉM DA TENDA DE CURA: CONHEÇA A NOVA ESCOLA DE CURA

A proposta de criar uma Escola de Cura e um Núcleo de Formação de Terapeutas durante o festival, é a inovação mais forte da sétima edição do Origens Gathering e abre potencialmente um novo caminho para as terapias alternativas dentro do formato de um festival.

Se trata de uma parceria com o Núcleo Renascer , coordenado por Diego Marçal e Letícia Marafon. O pessoal conta que, inicialmente, queriam montar uma equipe de 8 terapeutas holísticos, mas acharam pouca gente. As dúvidas sobre quem mais seriam as pessoas certas e comprometidas para esta missão, os fez pensar na possibilidade de formar pessoas, no marco de um curso com certificação.

POR QUE PENSAR EM FORMAR PESSOAS?

Diante a pergunta de qual é a expectativa com esta escola, o pessoal faz ênfase sobre os desafios de trabalhar a espiritualidade dentro de um festival de música eletrônica alternativa, com uma abordagem seria e responsável. Neste sentido, comentavam: “Não pode ter improvisação na Tenda de Cura. Um terapeuta, dentro do Trance, deve estar preparado para lidar com vários tipos de demandas energéticas, porque pode receber muita gente com diferentes níveis de alteração de consciência (…) É preciso padronizar as abordagens, ter uma postura muito clara e experiente. Depois de tudo, você atuará como um canal energético e de você pode depender que a pessoa tenha uma vivência enriquecedora ou que seu estado piore.”

CONTEÚDO DOS MINI-CURSOS

A Escola de Cura oferecerá uma formação dividida em 4 módulos:

1 – Reiki ;
2- Masoterapia
3- Yoga e Respiração
4- Medicinas da Floresta .

O pessoal abraçou demais a proposta e as vagas voaram nas primeiras horas. Porém os encontros serão abertos para ouvintes também (mas só quem está comprometido/a integralmente com a capacitação, poderá obter a sua certificação).

COMO VAI SE ORGANIZAR O ESPAÇO DE CURA?

Uma vez montada o espaço de cura, ele receberá a escola durante o período da manhã e pela tarde estará aberto para atendimentos e vivências, como yoga, acupuntura, reiki, rapé, cristalterapia, entre outras.

DECORAÇÃO E BIOCONSTRUÇÃO

Assim como na edição passada, o pessoal de Surya Ecoart , um dos coletivos pioneiros em decoração e bioconstrução psicodélica no Brasil, ficará encarregado pela montagem da cenografia.

Ambos projetos já participaram do ciclo de entrevistas com decoradores e bioconstrutores piscodélicos:

PERFORMANCES

A programação performática será bem variada. O mainfloor receberá a clássica pirofagia noturna que tudo mundo adora; as acrobacias chegarão novamente na pista com apresentações em tecido aéreo, trapézio e bambolé; a dança ritualística se fará presente mais uma vez; as novidades serão o contorcionismo e pirofagia. Nada mau para 3 dias de festival!!

Confiram o que rolou o ano passado:

GERENCIAMENTO DE RESÍDUOS E EDUCAÇÃO AMBIENTAL

Assim como na edição anterior, o festival estará comprometido com o gerenciamento dos resíduos que produz, numa parceria com o grupo Fora? , que também se encarregará da educação ambiental. Será montada uma equipe de 12 pessoas, que farão turnos durante todo o evento.

A produção informa que Fora? estará lá para monitorar a separação dos resíduos, ministrar rodas de conversa, para promover mais consciência sobre o impacto ambiental e entendimento da cadeia entre a produção e o descarte dos materiais.

Da parte do festival, o Origens Gathering avisa: “Somos um festival pista limpa, e precisamos do compromisso de todos e todas para continuar sendo! O fato de ter uma equipe encarregada do gerenciamento de resíduos e da educação ambiental, não exime você da responsabilidade de assegurar o destino adequado do seu próprio lixo. Colabore procurando as lixeiras de descarte seletivo”

ESPAÇO KIDS

O Espaço Kids contará com diversas atividades, dentre as quais destaco: live painting de crianças, oficinas de bolhas de sabão, plantio de árvores de butiá, teatro, brincadeiras com materiais recicláveis, arte com folhas de árvores, harmonizações, piqueniques (com lanche para crianças incluído!), atividades sensoriais coletivas , etc.

Os coletivos serão Arte Livre , Requer Ação e Conscientrance . Estes últimos, estarão lá para dar uma atenção extra para os bebês e proporcionar brincadeiras de acordo com o seu tamanho! Para a tranquilidade dos pais e mães dos mais pequenos/as, grande parte das atividades serão indoor, dentro de uma casa.

A programação está linda e completa, com atividades desde as 8.30 am atá as 17.30 pm. Espero ver várias famílias do Trance por lá! ❤️

É importante mencionar que as crianças terão um horário para permanecer na pista principal (10 am – 19 pm). Pessoalmente, gostei! Achei uma forma amorosa de preservar a inocência e respeito pela infância.

PRVENÇÃO E REDUÇÃO DE DANOS

O festival terá uma ambulância disponível e 7 bombeiros civis monitorando o evento 24 horas por dia. Além disso, pelo segundo ano consecutivo, a equipe Changa , de redução de danos, atuará junto, fazendo a prevenção, a conscientização e SOS da galera que precise assistência durante o evento.

Haverão seguranças e uma equipe de redução de conflitos monitorando o evento 24 horas por dia também.

OUTRAS MELHORIAS

Numa carta emitida para a resenha do 2018 deste portal, o Jonatan Costa, umas das pontas numéricas da crew, apontava: “Tivemos muitos desafios neste ano, em 12 anos de produção, esta foi certamente a edição mais trabalhosa e imprevisível de todas. O aumento de público de mais de 100% nos trouxe muitas dificuldades e imprevistos, porém trouxe muitos aprendizados também”

BANHEIROS
Nesse sentido, foi avisado que além dos 6 sanitários tradicionais, se alugaram mais 12 sanitários químicos, com limpeza as 24 horas por dia. Além disso, a crew declarou ter feito um forte investimento para aumentar o reservatório de água local, tendo agora 11 chuveiros (5 quentes e 6 com temperatura ambiente).

Porém, como muitos já sabem, o festival fica numa área rural, sem água encanada. Sendo um RESERVATÓRIO, é determinante que a galera tenha BOM SENSO na hora de tomar banho! : “ Precisamos que as duchas sejam RÁPIDAS, apenas para tirar a sujeira e SEGUIR O BAILE! Além de EVITAR FILAS desnecessárias, é uma ÓTIMA PRÁTICA SUSTENTÁVEL! Foco na essência e não na aparência”.

PRAÇA DE ALIMENTAÇÃO
Outra novidade é que o festival contará com 2 praças de alimentação agora: a clássica do Paradouro Rota das Barragens (conhecida por ter aquele rango caseiro bem servido) e outra sob responsabilidade do Origens Gathering . Esta nova praça promete trazer mais de 30 opções de lanches, com alternativas veganas e vegetarianas (o cardápio será divulgado no 04/03/19 no evento do facebook).

FOTOGRAFIAS

Triphotos
Gustavo Merolli
Religare Ars
Photo Paes
Rafael Hanzen

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A espera está acabando…
Bora levar apenas a melhor parte da gente!
Nos vemos lá! ��

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Viver de Trance – Tribalistik, joalheria alternativa

Mon, 11 Feb 2019 12:25:00 GMT

No marco da criação da 1° Feria Mix Digital do Trance , iniciamos um espaço de divulgação dos projetos que a constituem e que estarão fazendo ciclos de promoções , que vocês poderão encontrar sob o nome de BOIADA DA SEMANA .

Seguindo nossa missão como portal, e no intuito contribuir à UNIÃO da Cultura Trance, tentamos aproximar os/as empreendedores/as psicodélicos/as do seu público, não só a partir dos seus produtos, senão também da sua história de vida, do seus sonhos e desafios.

JOALHERIA ALTERNATIVA: PEÇAS, MATERIAIS E COMÉRCIO JUSTO

As matérias primas se dividem em duas categorias: orgânicas e metais. Os metais são prata 92.5, brás e brás branco (ambos são ligas de cobre sem níquel, cádmio e chumbo) e o aço cirúrgico 316L. Por sorte, alergias e irritações estão descartadas: a empresa assegura que nenhuma peças contém ligas com níquel, chumbo e cádmio!

Os orgânicos são madeira, osso e chifre de búfalos (como matéria prima secundária, não são mortos para esse fim), conchas (abalone e madre pérola) e pedras semi preciosas (ônix, turquesa, etc).

PIERCINGS

BRINCOS

ALARGADORES (REAIS E FALSOS)

A maioria das peças é feita de forma manual, por artesãos experientes da Tailândia e da Indonésia. São adquiridos através de um processo de importação chamado Fair Trade (Comércio Justo), o que implica que são comprados de empresas que viabilizam a economia regional, que respeitam os de direitos dos trabalhadores e utilizando matéria prima abundante do local de origem. Também a Tribalistik tem alguns fornecedores de piercings nos EUA.

O NASCIMENTO E A IDENTIDADE DA TRIBALISTIK

As características do mundo do trabalho moderno, tem forjado uma geração que não consegue ignorar a suas contradições. Não são poucos os que fantasiam com deixar seus trabalhos “comuns” e viver de uma forma mais alternativa, obtendo uma renda a partir de um produto diferenciado, que represente uma forma de enxergar o mundo ou um estilo artístico em específico, e claro, que seja versátil o suficiente para ter flexibilidade para ir e vir; depois de tudo, aprendemos com a globalização que o mundo está, potencialmente, ao alcance da nossa mão.

Nesse contexto, Alana Curi e Luiz Evangelista eram mais um casal que alimentava o desejo de mudar seu estilo de vida. Mas precisou que a pequena Maia os convertesse em pais, para eles assumirem a urgência da mudança. Com a filha em casa, a necessidade de vê-lá crescer foi o combustível para agilizar os planos, que se materializaram na criação de uma empresa de importação e distribuição de joalheria alternativa.

O casal juntou a suas habilidades profissionais para desenvolver uma marca que tem por intuito trazer ao Brasil a possibilidade resgatar a essência tribal da joalheria, através de peças muitas vezes difíceis de achar no país. Nas suas próprias palavras, a missão da Tribalistik é “Trazer para dentro do mercado brasileiro jóias que enaltecem a personalidade de quem as usa, que gritam por uma quebra de estereótipos e de libertação dos padrões sociais”.

Após 1 ano desde o nascimento da marca, o casal disse que o principal desafio é acreditar no sonho e não se desanimar, mesmo quando os problemas aparecem: “Empreender no Brasil é para os fortes, pois precisa de muito estudo, planejamento, determinação e outras fontes de renda enquanto o seu negócio busca estabilidade financeira. Esse já é nosso terceiro negócio próprio, e acreditamos que a persistência e a paixão são ferramentas muito importantes para vencer esses desafios”.

E nessa linha, eles buscam se expandir a partir da sua inclusão na Feira Mix Digital do Trance . Assim como muitos outros empreendedores da cultura psicodélica, a Tribalistik encontrou no e-commerce, uma possibilidade de aumentar o alcance do seu projeto, sem ter que necessariamente expor por vários dias em festivais (hoje incompatível com sua rotina como pais de uma pequena).

A OUTRA CARA DA TRIBALISTIK: DJ ALANITA

Alana também é conhecida dentro do Trance como Dj Alanita , quem há 13 anos podemos ver trás dos controles, seguindo a linha do som noturno.

Em uma entrevista com o portal, a empresária e dj nos contava: “Meu encantamento pelo Trance começou em 2003/2004, quando fui para minhas primeiras festas. Logo me identifiquei com o mundo psicodélico e fui construindo ferramentas para que eu pudesse participar ativamente das festas como realizadora e não expectadora. Comecei a tocar em 2006 e a vida foi apresentando oportunidades para que eu amadurecesse como dj e menina-mulher (dos 17 aos 30 anos!) e encontrasse outros coletivos que também estivessem buscando essa evolução musical e pessoal.

Tive o privilégio de fazer partes de muitas gravadoras ao longo desse caminho, mas a que eu mais me orgulho é a Uroboros Rec , a maior representante do prog dark em solo nacional. Fiz parte desde o início dela (completando 10 anos esse ano) e já trabalhei ativamente como gerente da gravadora para que crescesse no âmbito mundial e nacional.

Sou muito grata por tudo que aprendi ao longo desses anos como dj e sigo torcendo para que toda a cena continue crescendo no profissionalismo, para que mais pessoas como eu possam fazer dessa paixão pelo Trance uma profissão verdadeira”

Bienal Internacional de Cultura Psicodélica e Arte Visionária no Brasil

Sat, 05 Jan 2019 16:56:00 GMT

O QUE É A BICPSIeAV?

Fundada como uma iniciativa de artistas de Campinas, interior de São Paulo – Brasil, a Bienal Internacional de Cultura Psicodélica e Arte Visionária (BICPSIeAV) é um evento que ocorre a cada dois anos, de cunho científico e sócio-cultural, direcionado a todas as classes de público, reunindo profissionais e especialistas, artistas de todos os ramos, terapeutas, curiosos/as e amantes da Cultura Psicodélica de todas partes do mundo.

A Bienal tem seu Salão de Artes, com a exposição das obras psicodélicas e visionárias, mas a essência do evento atinge outros espaços e atividades, como oficinas, workshops , conferências e mediações , sendo uma instância de apreciação mas também uma oportunidade de aprimoramento e encontro para os/as participantes.

O EIXO VISIONÁRIO: UMA BUSCA PLANETÁRIA A PARTIR DA AMÉRICA LATINA

A BICPSIeAV teve sua fundação em 2013, e visa criar um modelo sustentável baseado em práticas que priorizem a produção artística e a meticulosa apresentação e mediação da arte, tendo um processo de pesquisa que começa desde o local, expandindo para o regional e nacional e, finalmente, para o internacional. Apesar de ter foco na pesquisa planetária como um todo, tem um forte perfil latino americano. A Bienal surgiu aqui no Brasil de forma bastante espontânea, com o intuito de revelar e valorizar a arte visionária ameríndia em suas diversas expressões. Considerando a arte dos povos originários da América Latina e a sua medicina milenar, como sagradas, por constituir um eixo visionário rico, tanto desde o ponto de vista do conhecimento ancestral que nos brinda, quanto da inspiração no processo criativo. Isso já pode ser percebido logo de cara, na arte de divulgação do IVº Edital da Bienal , onde temos elementos do Kene – escrita de nossos avós indígenas, utilizadas para pintura corporal feminina em rituais de dança – junto a algumas outras confluências.

BRASIL, UM POLO DE CONCENTRAÇÃO DE ARTE PSICODÉLICA

A Bienal também pretende arraigar asas e visitar países da América Latina, mas por enquanto a missão é refletir e aumentar o engajamento artístico no Brasil, propondo oficinas e workshops para que juntos, artista e público, possam explorar um território que ainda permanece relativamente inexplorado apesar da prolífica produção artística.

Entendemos que isso é explicado por dois motivos: desconcentração e preconceito. Primeiramente, este tipo de manifestações artísticas, antes da BICPSIeAV surgir, estavam espalhadas em vários pontos do Brasil o do Mundo, dificultando o acesso e a aprendizagem através da cultura visionária como um todo. Por outro lado, durante muitos anos, esta arte esteve à margem da sociedade, sofrendo um forte preconceito, mas progressivamente, tem tomando força graças a ciência, que tem multiplicado as pesquisas na área, com resultados potencialmente reveladores.

Segundo essa linha, a contribuição do nosso manifesto com a Bienal, é viabilizar que um grande número de pessoas tenha acesso a uma ampla gama de produções e de artistas visionários/as, enquanto criamos oportunidades para que esses cientistas, pesquisadores/as e pensadores/as possam dialogar e debater, mas dentro de um contexto específico, que abrange uma abordagem cultural, histórica, sociopolítica e medicinal da temática.

A JORNADA DA BIENAL NO BRASIL

Iº Edital – Mostra Internacional de Arte Visionária “ O Homem da Nova Era”

Em 2010 um grupo de pesquisadores psiconautas de Campinas fez emergir discussões que aproximavam a temática dos acessos aos Estados N ão-Ordinários de Consciência à produção das artes na região. Assim em 2013, tivemos uma oportunidade de vivenciar a construção da Mostra Internacional de Arte Visionária que contou com 52 obras nacionais e internacionais, onde alguns artistas estiveram presentes na galeria atuando como facilitadores para o público prestigiar uma imersão mais duradoura da oportunidade de estudar o salão de artes.

Alguns desse(as) artistas foram: Vinicius Rodrigues Fernandes (Spelborea), Luminokaya, Camila Lagoeiro, Diego Garcia, E. G. Boccara, Antar Mikosz, Rodrigo Ecos, Ana Malachias, Jader Sartori, Marcia de Andrade, Rafael Garcia Vaz de Lima, Julia Larotonda, Lindsay Swan, Thaisa Pfaff, Rogério Teiji Hirata , Marcelo Sonohara Tomasini, Trootootoo, Jennifer McEuen, Matthew DeGrado, Pouyan Khosravi, Chris Dyer , SANTVS, Marcello Lopez Alvez, Luke Brown e Mark Lee.

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Arte fluorescente: Peixes Koi e geometria sagrada.

IIº Edital – Bienal Internacional de Cultura Psicodélica “Um Manifesto Bienal”

Foi um ambiente de exposição dinâmico do conhecimentos através da arte. Muitas interlocuções e processos criativos transformaram o que era uma mostra de Arte Visionária na Bienal Internacional de Cultura Psicodélica que criou um ambiente de exposição que envolvia não só as obra s (40) e apresentações de arte, mas que “conduzia” o público através dos ambientes da galeria, provocando meditações, encantamentos, dinâmicas e interlúdios que davam vida e unidade a experiê ncia na exposição.

Alguns dos(as) artistas convocados foram: Camila Lagoeiro, Diego Garcia, E. G. Boccara, Antar Mikosz, Vinicius Rodrigues Fernandes (Spelborea), Luminokaya, Luke Brown, Marcello Lopez Alvez, Edgar Franco, Rogério Teiji Hirata , Chris Dyer , SANTVS, Pris Lo, Raphael Medeiros, John Lucas e Tomás Mattiazzo Pessoa.

IIIª – Bienal Internacional de Cultura Psicodélica e Arte Visionária – “A Semana de Arte Visionária”

Terminamos a segunda edição de 2015 com possibilidades novas, entendendo que deveríamos finamente provocar um intercâmbio internacional com artistas de fora do país, para assim estabelecermos pontes de conhecimento histórico sobre nossa pesquisa.

Agraciados pela inscrição de Mark Henson na III edição em 2017, que junto a Monti Moore, trouxeram a nostalgia da década de 60 para o espírito da Bienal, tivemos uma rica oportunidade de conexão. A nosso convite Chris Dyer e Ernesto Boccara, também reforçaram o time internacional de artistas visionários propondo uma oficina de pintura e uma palestra. Junto a neurocientistas, terapeutas, psicólogos e muita arte concretizamos o desafio de realizar uma jornada de uma semana de arte para que artistas tivessem uma oportunidade de intercâmbio com artistas de peso de nosso movimento.

Alguns dos(as) artistas que participaram da terceira edição foram: Camila Lagoeiro, Diego Garcia, E. G. Boccara, Marcello Lopez Alvez, Edgar Franco, Rogério Teiji Hirata , Chris Dyer , SANTVS, Tomás Mattiazzo Pessoa, Jamille Tessarim, Gabriel Penteado, Rodrigo Weill Velozo, Eos Othere, Ale Meik, Giohorus, Vitor Sal, Francisco Gusso, Marcelo Germana Nakim, Niama Amanda Zavattaro, Diogo Naha, João Baptista, Aline Barbosa, Enzo Boffa, Rogério Black Hannya, Trootootoo, Diogo Marciano.

Mark Henson (Estados Unidos) pintandon na III° Bienal.

2019 – A RENASCENÇA PSICODÉLICA

O IVº edital da Bienal Internacional de Cultura Psicodélica e Arte Visionária leva o nome de “Renascença piscodélica” .

O período da Renascença no século XV e XVI marcou a sociedade como um momento onde as ciências conquistaram locais nobres, deixando de lado a superstição e a emotividade que marcou os períodos anteriores. At ravés da pesquisa e experimentação a sociedade conquistou muitos avanços tecnológicos, artísticos e filosóficos.

Surgiram nesse período obras como “O nascimento de Vênus” de Botticelli (1480 ~1485), que, composta segundo as leis da perspectiva geométrica, representa os primórdios filosóficos do período da Renascença. É possível também citar o artista e inventor Leonardo da Vinci que, inspirado nos conceitos encontrados na obra “Os 10 livros da Arquitetura” (escrito pelo arquiteto Romano Marco Vitruvio Polião, século I a.C), deu um raciocínio matemático as proporções do corpo humano, na obra “O Homem Vitruviano” (1490), onde apresenta as proporções áureas para o corpo humano masculino, segundo o ideal clássico de beleza da época.

Pensar em uma Renascença Psicodélica , não é uma tarefa para poucos parágrafos. Porém aparece claro que as inúmeras publicações a respeito das pesquisas sobre plantas psicoativas, mostram que a comunidade científica já iniciou a primeira fase para uma aproximação destas perspectivas, a partir de plantas como a Cannabis e os Psilocibina e seus potenciais efeitos no tratamento do estresse pós-traumático, depressão e epilepsia.

Não só os avanços da ciência psicodélica, senão também a latência de obras como a “ O Ser Humano Vitruviano” da Amanda Sage, pintada no festival Burning Man; Jeisson Castillo, pintando após uma imersões em tribos amazônicas o “Homem Jaguar”, ou ainda Luminokaya, trazendo de esculturas em realidade virtual sua obra visionária “Homo Virtuvianus”, mostram este Ser Humano que estudou na biblioteca da natureza, bebeu de ideias renascentistas, passou pelo conhecimento de muitas evoluções sociais e tecnológicas para encontrar novos conhecimentos e exemplos de perfeição.

Conheça algumas obras que dão latência a esta Renascença Psicodélica:

Quais transformações Políticas, Arquitetônicas e Sociais podem ser obtidas da interpretação da realidade através da oportunidade de pensamento proposta por estas obras e pesquisas?

Nosso edital para 2019 se abrirá dentro desta oportunidade de olhar as tecnologias sociais, científico e artístico a partir de uma experiência nos estados não-ordinários de consciência, provocando a comunidade a pensar uma “ Renascença Psicodélica ” em todas as áreas, não apenas na arte.

Agradecemos o apio da Academia de Arte Visionária de Viena Galeria, SomaSoma, Natureza Divina, GreenPower Tabacaria, Vegetalle Restaurante, Estação Cultura Secretaria de Cultura de Campinas, Corpo de Bombeiros e da Policia Militar.

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➡ Mais informações do edital AQUI .

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Feira Mix – Um paradoxo no universo Trance

Sat, 22 Dec 2018 10:13:00 GMT

Há uma tênue linha entre a diversão e a obrigação. Mas, é a liberdade dessa comunidade que traz a renovação constante. Conheça a história de três empreendedores que escolheram a psicodelia para reger seus negócios full time e ajudam a fortalecer esse cenário.

Quem é do Trance sabe que nas festas a música é apenas mais um coadjuvante dentre a infinidade de manifestações artísticas que ganham forma no espírito daqueles que optaram por viver do movimento. Nesse pacote, entram os cenógrafos, artistas plásticos, músicos, djs, vjs, performers e claro, nós, lojistas e artesãos.

Não é difícil notar também que é um movimento onde os próprios frequentadores se tornam, a certo ponto, agentes ativos dos eventos. Afinal, é muito satisfatório perceber que você pode pertencer a esse mundo não por 5 dias ao mês, mas por todos os dias consecutivos. Essa é a grande motivação da maior parte dos artesãos que compõem hoje o time de lojistas das feiras mix do Brasil .

Mas, ao contrário do que muita gente pensa (ou nem para pra pensar), se a alma empreendedora acompanha esse “sonho de vida”, junto dela vêm as contas, as planilhas, as metas e a falta de criatividade em meio às responsabilidades gritantes. Afinal, você já pensou como seria a sua “balada” se ali estivessem em jogo todas as suas contas do mês? Assim, encontrar o equilíbrio é mesmo o grande desafio do artesão/lojista.

Feira Mix

Em uma breve definição, o mercado alternativo (ou feira mix), é um aspecto muito importante no Trance porque ajuda na construção da identidade do movimento. Ali, a maioria dos envolvidos são artesãos, que decidiram fazer da sua arte um sustento. Há também donos de almas empreendedoras, que não possuem exatamente o talento manual, mas a visão necessária para exaltar aqueles que possuem esse dom.

Mas, assim como a cada dia nascem novas propostas de festas – algumas muito originais, outras bastante polêmicas -, o mercado alternativo Trance também apresenta um fluxo intenso e bastante volúvel. Seja pela falta de comprometimento de alguns aventureiros que veem na feira apenas uma oportunidade para “entrar de graça” no festival, seja pela falta de planejamento estratégico para fazer o negócio crescer ou outras adversidades trazidas pela vida, muitas lojas já nasceram e também morreram no trance.

Por outro lado, alguns nomes resistem – e outros nascem com promessas a longo prazo. É fácil reconhecer a postura empreendedora de alguns nomes que têm se fortalecido na cena. Basta buscar por pessoas preocupadas com os prazos e segurança; que têm comprometimento com expediente; que investem em estruturas decentes e identidade visual definida; dentre tantas outras responsabilidades.

É importante notar também que nem todos os empreendedores do Trance tem essa ocupação como atividade full time. Afinal, por se tratar de uma cena ainda pouco formalizada, a minoria consegue viver exclusivamente dela. Mas, não é impossível.

Eu, particularmente, entrei para a cena há pouco mais de 5 anos. A Magic Tale ( aqui você pode encontrar alguns das minhas criações), nasceu em casa, bem longe do Trance. Mas, como um imã, foi trazida a esse universo. Na minha vida, porém, ela representa um ponto de equilíbrio na vida de uma workaholic: o meio termo entre o ritmo frenético do dia a dia como empreendedora no ramo da comunicação e o “descanso” como empreendedora de vestuário no Trance.

Assim, ainda que com minhas restrições, posso dizer que rapidamente você entende que o espírito empreendedor de um “trancer” é, sim, mais leve. Felizmente, conseguimos trabalhar descalços, livres das amarras estéticas; dançar no expediente. Temos clientes fiéis que entram na lista de melhores amigos, sem cobranças burocráticas e volta e meia passam pela loja para compartilhar um lanche, um descanso, uma risada.

Por outro lado, foram as intensas experiências acumuladas como artesã/empreendedora nos últimos anos de minha vida que me permitiram conhecer trajetórias admiráveis – a intenção é que, pouco a pouco, essa coluna traga um pouquinho mais de cada um deles para você.

Para hoje, selecionei três nomes que considero comprometedores no mercado alternativo nacional, especialmente por apresentarem um grau de comprometimento com o negócio e viverem dele 24h por dia. Cada um tem sua particularidade, mas todos convergem no trance. Bora conhecer mais sobre os empreendedores psicodélicos?

Arte Dreads

Quando a diversão se torna um negócio, é possível sim ter sucesso. Essa é a grande lição dada por Thaís Adrieli, proprietária da Arte Dreads .

Quem frequenta a cena sabe que estamos falando de um dos ateliês de dread mais famosos do movimento no Brasil. Certamente você já passou pela loja, que tem presença garantida nos mais importantes festivais nacionais – e também internacionais. Amante das cores e formas psicodélicas, a Arte Dreads tem uma identidade visual marcante, reforçada no formato de domo da estrutura itinerante que permeia os eventos.

Sua história começou há 13 anos, muito “naturalmente”, como lembra Thaís: “ Sempre estive envolvida em trabalhar nos festivais. Comecei a fazer dreads em amigos, até que na primeira vez que fui para Europa, em 2008, fiz dreads pra levantar uma grana pra continuar três meses de ‘trip’ e fluiu legal, afinal conhecia muitas pessoas. Quando voltei pro Brasil resolvi levar os dreads como um trabalho ”.

O projeto nasceu pequeno, sem grandes ambições. No início, ela executava o trabalho na loja Emusic Brasil, onde seu marido – o fotógrafo Murilo Ganesh – tinha alguns negócios. Mais tarde, passou a dividir espaço com a Estilo Espiral, tanto nos festivais quanto na loja física, em São Paulo. “ Só depois comecei a fazer a minha loja própria Arte Dreads . E, retribuindo toda ajuda que tive no começo, passei a abrir espaço pra fortalecer amigos/parceiros ”.

Assim, além dos dreads e acessórios artesanais para cabelo, a loja ajuda a difundir a cultura Trance no Brasil e no mundo, numa espécie de ‘portal de conexões’. “ Vendo cartucheira Matramba e roupas e acessórios que compro pelo mundo. Somos parceiros da cena Trance nacional representando marcas como Fullia e Evolução Eco, e marcas internacionais como Public Beta e Indian Project. ”, aponta a empresária.

Com um ateliê fixado na capital paulista, loja virtual e lojas itinerantes, o negócio é hoje responsável pelo orçamento integral da empresária. Com seu lugar no mercado conquistado, a participação nas Feiras Mix nem é mais a sua principal fonte de renda. “ É uma roleta russa, sempre. Varia muito de acordo com a quantidade de público, dias de festival é até poder aquisitivo do público alvo do evento. Tem muitos festivais que mais saem no empate – custo em estar lá x lucro. Em compensação, tem festivais que vendem muito bem, em geral os maiores ”.

No entanto, ficar de fora da cena não está nos planos de Thaís. Tanto é verdade que mesmo com a loja totalmente estruturada no Brasil há anos, foi há apenas dois deles que deixou de atuar como pirata na turnê trance internacional, ganhando uma estrutura lojista também no exterior. “ É importantíssimo pra mim participar. Em primeiro lugar, porque amo a cena trance e faço questão de estar presente somando de alguma forma. Em segundo, porque como é o mundo onde vivo, esse é o meu público alvo. Então, estar em contato direto com a galera é fundamental ”, finaliza.

Elemento Terra

Outro exemplo onde o agente passivo do Trance decidiu se tornar ativo através da Feira Mix está nos proprietários da loja Elemento Terra . Há muito tempo adeptos ao trance, em 2014 Gabriela Valadão Makalski e Caio Makalski elegeram esse como seu espaço de trabalho – uma missão nada difícil para quem elegeu o cenário também como palco para o casamento.

Eis o que me faz admirar essa história: diferente do que acontece com muitos artesãos que iniciam um processo lento e gradual de migração para esse universo até se tornarem um agente ativo, o movimento do casal foi ambicioso, intenso e preciso.

Há 4 anos nascia a Elemento Terra já com o a intenção de ser uma estrela. Para começar, o casal investiu de cara em uma estrutura própria, com iluminação especial e decoração psicodélica, além de se preocuparem em manter uma agenda intensa de eventos.

E engana-se quem pensa que o investimento parou por aí. Para construir um novo caminho profissional, Gabi deixou a carreira de Recursos Humanos para estudar corte e costura; enquanto isso, Caio aproveitou o conhecimento prévio em desenho técnico para aprimorar a modelagem e mudou seus estudos na área de engenharia para a área de designer. Arte, fotografia, marketing e administração foram outros temas que passaram a ser estudados.

Assim, se no início a curadoria de produtos para revenda supriu em muito as necessidades do público em termos de variedade e contribuiu para que a empresa atingisse as metas necessárias para fazer o negócio crescer, com o tempo os empresários encontraram espaço e inspiração para expressarem sua própria arte, desenvolvendo novas habilidades e uma moda autoral que vai do vestuário à decoração.

Com tamanha dedicação, o resultado não poderia ser outro: hoje, além da loja itinerante em eventos, a Elemento Terra atende ao público no ateliê físico em Atibaia, na loja virtual e até mesmo por meio de exposições em galerias de arte na região.

“ Nossa história já estava ligada ao trance muito antes de decidirmos abrir a loja, portanto já tínhamos um conhecimento prévio de público, dos eventos, da história do trance. Mesmo assim, existe muito, mas muito estudo pra poder existir essa mudança de área e de estilo de vida. Muitos acreditam que é muito simples fazer essa mudança, mas hoje temos que estudar muito mais do antes para continuar aprimorando nossas técnicas para evoluir sempre e temos muito mais horas de trabalho durante o nosso dia ”, observa Gabi.

Flor All Mundi

Para finalizar essa imersão no mercado alternativo, elegi a Flor All Mundi . Na minha opinião, outra grande promessa na cena do vestuário alternativo.

A primeira vez que tive contato com o trabalho dessas mulheres foi na Respect 2014. Lembro-me exatamente do impacto que senti quando me deparei com o crochê criativo e ousado da Wânia e a delicadeza e detalhes do macramê da Marcela: sorri por dentro tamanha a satisfação em conhecer artistas capazes de transmitir tanto significado, estilo e amor em seu trabalho.

Mais do que isso, reconheci de longe uma das características que mais admiro em um empreendedor: o comprometimento. Pouco a pouco, fui conhecendo mais a história dessa família e hoje eis a oportunidade de compartilhar um pouco com vocês.

Assim como eu, Wania e sua filha, Marcela, também não viram seu negócio nascer no Trance. Vivendo essencialmente do artesanato, a loja sempre teve em sua lista de eventos itinerantes as feiras de cultura e artesanato regional, abrangendo um público diversificado, que preza essencialmente pela arte.

A fim de tornar o trabalho cada vez mais sério e sólido, as artesãs se tornaram Micro Empreendedoras Individuais (MEI) e passaram a ser assessoradas pelo Sebrae, onde recebem treinamentos e participam de programas de empreendedorismo, movimentação de caixa, estoque e outros detalhes burocráticos que fazem a diferença na vida do empreendedor, além do lado criativo.

Não demorou para que o Trance se tornasse insubstituível e indispensável à marca. “ Depois de anos no trabalho artesanal, a venda como pirata em festivais estrangeiros apareceu como estratégia para atingir diretamente o público que gosta, admira, valoriza arte ”, explica Wânia.

Fazendo o caminho reverso da maioria dos artesãos, a Flor All Mundi foi primeiramente apresentada ao Trance no cenário internacional, para depois ser reconhecida no cenário nacional. A primeira aparição aconteceu em 2012, quando Marcela decidiu mostrar sua arte e da mãe no Festival Eclipse, na Austrália. Na época, a venda foi no bom e velho estilo “pirata” (que aqui no Brasil chamamos de “hippie”), ou seja, no chão. Logo, a pirataria chegou aos maiores eventos da cena como Boom, Ozora, Antaris e Psy-fi . Em 2013, surgiu a oportunidade de conhecer brasileiros envolvidos no trance que abriram portas no Brasil. Assim a Flor All Mundi estabeleceu o seu lugar na cena Trance nacional, com sua inconfundível identidade boho e detalhes que somente vivenciando de perto você vai entender.

“ Além do reconhecimento do público Trance, que é incomparável a outras feiras e eventos, encontramos um público fiel, que se torna amigo e nos motiva cada vez mais a criar, sem os limites impostos pela moda convencional. Servir a esse público nos motiva e inspira nosso processo criativo ”, conclui Wânia.

Mas, em meio a tanta inspiração, ela alerta: planejamento é fundamental. “ Divulgamos o evento na page e clientes já encomendam. Chegamos só festival com 20% de pré-vendas garantidas ”, revela.

Como você deve ter percebido, não é fácil o paradoxo mundo de quem vive de trance. Se você ficou curioso para conhecer de perto o trabalho dos artistas que participaram dessa matéria, visite o perfil de cada um aqui no Trance.com.br e ajude a fortalecer a cena!

Continue acompanhando essa coluna para conhecer um pouco dos bastidores da Feira Mix !

Até breve!

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CONHEÇA A 1 ª FEIRA MIX DIGITAL DO TRANCE !

Esta nova plataforma foi pensada tanto para fortalecer os irmãos e irmãs que vivem do movimento alternativo, quanto para simplificar o caminho de quem quer explorar e adquirir produtos relativos
à Cultura Psicodélica .

Chega para conhecer e prestigiar os empreendedores psicodélicos do Brasil!

Viver de Trance: Chega a 1ª Feira Mix Digital

Wed, 12 Dec 2018 14:33:00 GMT

Desde que começamos o Portal Trance.com.br, a ideia sempre foi fortalecer os atores que fazem o movimento acontecer. A Feira Mix Digital é mais um projeto desenvolvido nesse sentido, um ambiente virtual seguro, onde você vai poder achar expositores de: Ingressos, Vestuário, Acessórios, Tabacaria, Malabares, PsyArts e muito mais !

A plataforma foi pensada tanto para fortalecer os irmãos e irmãs que vivem do movimento alternativo, quanto para simplificar o caminho de quem quer explorar e adquirir ingressos e produtos relativos à Cultura Psicodélica.

➡️ Aproveita e FAZ UMA VISITA AGORA para conhecer!!

Nessa matéria a intenção é compartilhar com vocês um pouco da história do nosso sonho e propósito dentro do movimento psicodélico. Muito obrigado por estar junto nesta caminhada!

O Trance como forma…e meio de vida?

Na construção do Mapa do Trance 2018 , um dos assuntos que mais nos davam curiosidade era poder estimar a proporção de pessoas que fazem do Trance não só uma forma de vida , senão um meio de vida. Perguntamos para os mais de 8500 interessados(as) por Trance, de todas partes do Brasil, qual era seu papel dentro da cultura.

Confirmamos o que suspeitávamos: quase um terço (29,6%) da galera declarou ter um vínculo profissional com o movimento. Esse valor incluiu artistas de todos os ramos, como produtores musicais e djs, vjs, fotógrafos e videomakers , cenografistas, performers , produtores de eventos, proprietários de lojas e artesãos, terapeutas, oficineiros, promoters , cozinheiros, etc.

Mas queríamos ir mais longe: queríamos entender essa busca profissional da galera, e como ela se comporta ao longo do tempo de permanência dentro do movimento, – um parâmetro que acabou sendo a chave para muitas análises do Mapa do Trance . As faixas de “tempo no movimento” consideradas foram: aqueles que estavam no mundo do Trance até 1 ano ou menos; os que estavam entre 1-5 anos; entre 5-10 anos, e por fim, os tranceiros de longa caminhada, que estavam há mais de 10 anos no movimento.

Já adivinharam o que aconteceu? Conforme o tempo passa, o nível de compromisso profissional com o movimento aumenta. Desta forma, temos que até o 1° ano, 12,20% declara ter algum envolvimento profissional, seja com projetos pessoais ou trabalhando esporadicamente em eventos de Trance. Após o 1° ano e até o 5° ano, o valor aumenta até 25,59% dentre os interessados(as) por Trance; no intervalo que agrupou a galera que está entre 5-10 anos, o valor cresce até 44,60% e por fim, uma década depois de ter entrado no movimento, 52,51% apresenta um vínculo profissional com o mesmo.

{ Se ainda não sabe o que é Mapa do Trance 2018,
confira a matéria e descarregue gratuitamente a versão 3.0 }

A nossa empolgação processando estes dados não foi pouca. Mas ainda tínhamos uma dúvida: realmente a galera fica tão engajada com o movimento, depois de tanto tempo? Ou apenas continuava desenvolvendo seu projeto em paralelo? A boa notícia é que nós já tínhamos esses dados. Para avaliar como mudava o interesse ao longo dos anos, a gente cruzou o tempo de permanência dentro do movimento com a frequência de comparecimento a festivais, dividido nas seguintes categorias: mais de 3 festivais por ano; até 2 por ano; 1 por ano e 1 a cada 2 anos.

Já adivinharam o que aconteceu? Em TODAS as categorias (até 1 ano, entre 1-5, entre 5-10 anos e mais de 10 anos), a porcentagem de pessoas que comparecia a mais de 3 festivais por ano era similar, oscilava entre 41,10% e 48,75%. Ou seja, o passo do tempo não só não desanima à galera a se manter participando ativamente da cultura, senão que os impulsa a desenvolver algum projeto para poder realmente fazer do Trance um meio e um fim .

Acreditamos que, apesar da grande dificuldade de viver do underground de forma rentável através do tempo, esses dados nos falam sobre que muita gente insiste em viver da forma que ama. Nos sentimos positivos em relação a que essas barreiras podem ser flexibilizadas e que estamos caminhando progressivamente para uma profissionalização do movimento, que viabilize um cenário mais favorável para todos(as).

Sonhos impossíveis: uma cruzada para profissionalizar o underground

UM NOVO PORTAL

Essa revelação veio apenas para fortalecer um chamado que a gente sentiu desde o começo do projeto Trance.com.br : contribuir a unir, concentrar e profissionalizar o movimento Trance no Brasil. Com muito esforço e alegria, esta missão escreveu mais um capítulo na metade do 2018, com o lançamento deste novo portal e a possibilidade de exposição gratuita e auto-gestão de projetos relacionados com o movimento ( Se ainda não sabe do que estamos falando, esse vídeo de 2 minutos vai te explicar tudo o que você precisa saber para ser parte da nossa comunidade aqui no Portal Trance.com.br ).

A PRIMEIRA FEIRA MIX DIGITAL DO TRANCE

Mas cada desejo realizado, acorda outro desejo. Com a satisfação do novo portal finalizado e tantos feedbacks positivos da galera (valeu por isso, família psicodélica!!), decidimos que era o momento para ir além. Era tempo de sonhar mais alto, pois depois de tudo, foi justamente a força da ilusão que trouxe a gente até aqui (como uma vez foi o caso deste novo portal).

Tínhamos observado que no movimento faltava mais organização e oportunidade de crescimento de pequenos empreendedores(as). E se pudéssemos oferecer não apenas um espaço de leitura, divulgação e contatos, como era a proposta do portal, senão também uma veadeira plataforma de trocas? Já imaginou se fosse possível encontrar num mesmo lugar o que há de melhor em produtos relacionados ao Trance e a Cultura Psicodélica ? E que esse lugar estivesse sempre aberto, se ajustando a SUA disponibilidade de tempo, necessidade e vontade de buscar?

Queríamos criar algo novo, que não tinha um precedente no Brasil, nem no resto do mundo. Sabíamos, portanto, que o desafio seria IMENSO! Mas a vontade de REALMENTE ser parte da transformação que pregamos, falou mais alto. Se inovar é caminhar a cegas, o que é um ser humano perseguindo um sonho, senão um caminhante noturno com um farol? E lá estava aquela luz, o tempo todo, por vezes fraca, diante os erros, as dúvidas e o cansaço, e por vezes intensa, nos lembrando aquele ditado: “Seja a mudança que você quer ver no mundo”.

E assim, um dia, o sacrifício e a paciência se materializaram e outro sonho foi realizado: a FEIRA MIX DIGITAL DO TRANCE FICOU PRONTA ! Pelo menos pronta para mostrar para vocês, porque ela estará em constante mudança e evolução para atender da melhorar forma ao movimento.

Chega para conhecer e prestigiar os empreendedores psicodélicos do Brasil! Ahó!

Sinta o chamado

Para que realmente a Feira Mix Digital seja capaz de transformar e ajudar a cultura Trance, mais do que nunca precisaremos de UNIÃO! E agora não só porque essa é nossa opinião pessoal, senão os dados falam que é importante! Estamos buscando e recebendo projetos para ser avaliados como nossos parceiros(as), e poder construir junto uma Feira Mix Digital plural e de qualidade.

Se você acredita que seu projeto se encaixa em alguma das nossas categorias, entre em contato com a gente e conheça os detalhes da nossa proposta! O processo é simples e muito transparente.

Sejam todos/as bem-vindos/as. Nos vemos lá!

Cada vez somos mais!
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Vegas abre a Caixa Mágica

Thu, 29 Nov 2018 16:01:00 GMT

Vegas passou o último ano realizando apresentações pelo Brasil e pelo mundo, mas, principalmente, se dedicando às 11 faixas que compõe o segundo álbum da sua carreira.

Na “ Caixa Mágica ”, nome do novo álbum do DJ e produtor, o que se encontra não é apenas o que se espera. Assim como em seu primeiro trabalho, “ Good Things ”, Paulo Vilela aka Vegas , mergulhou em sua criatividade e deixou a sua veia artística falar mais alto, não se prendendo a rótulos.

O conceito

“O que você está procurando? Abra a caixa… Ela é mágica! Dentro dela vai encontrar tudo aquilo que você procura, todas as repostas. Lembre-se: Vivemos loucamente buscando tesouros e bens materiais, porém as coisas mais importantes da vida não são físicas, mas sentimentos puros, que podem ser transmitidos através da música. Espero que encontre aquilo que tanto busca, seja lá o que for…”

Este segundo álbum tem uma pequena ligação com o primeiro, pequenos detalhes foram inseridos para que sejam percebidos por quem conhece o trabalho do Vegas em profundidade. Em uma entrevista com este portal, o Vegas , comentava: “A intenção deste álbum não é apenas produzir os tracks, fazer uma capa é lançar. A gente quer contar uma história. Tudo vai estar ligado a história da Caixa Mágica, onde serão criados personagens que cada um interpretará de uma forma”.

Voltam as vocais em português

Diferente de “ Good Things ”, este novo álbum terá mais vocais em português, que na verdade é uma característica do produtor desde o início da sua carreira. Também estarão presentes os bass lines, combinados com melodias, já são a marca pessoal do artista.

Uma olhada à Caixa Magica

Entre as 11 músicas inéditas, duas não são de psytrance. Neste sentido, Vegas nos da uma visão geral do flow do álbum: “Começa com uma Intro, com vocais em português, depois vão chegando outras músicas que vão se encaixando no contexto da história. Pela track 8 voltam os vocais em português, guardando uma relação com a primeira track, e a última track. ‘Caixa Mágica’, que dá nome ao álbum, é uma pegada word music em baixo bpm, fugindo um pouco do psytrance, mostrando o lado mais calmo do meu projeto”. Sobre essa última track , a ‘ Caixa Mágica’, o artista também nos alerta para aguardar pelo videoclipe gravado em Garopaba (Santa Catarina), uma produção que envolveu mais de 12 pessoas e três dias de filmagem.

A faixa 9, “Yesterdam”, foi lançada hoje. A original mix do artista leva o nome em homenagem a cidade de Amsterdam na Holanda, onde ele teve o start para produzir seu segundo álbum. Com brakes melódicos em 140 bpms, a faixa contem back vocals e uma levada mais calma, e o segundo brake contem a voz de Bob Marley.

Praticamente todo o álbum é original mix , porém conta com dois remixes. O primeiro é na track “Imaginarium”, do brasuca Aura Vortex , e o outro para um clássico do psytrance, “On the Ground”, do israelense Sub6 . “As duas músicas ganharam a minha versão no álbum. O restante é completado com criações originais”, comenta Vegas . O álbum também contou com as colaborações do israelense Blizzard e do grego Hi Profile .

Assim como seu trabalho de estreia, o álbum pode presumir ser um produto 100% nacional. Tem mão-de-obra completamente brasileira: produção, mixagem, masterização, distribuição, arte gráfica, marketing, assim como todos os profissionais e empresas envolvidas.

Lançameto

Ainda sem data definida, a previsão é que “Caixa Mágica” seja lançado em janeiro de 2019, pela Alien Recs , como já foi o “Good Things”.

Desta vez, vai ser um kit multimídia, já que o mercado praticamente não absorve mais o velho formato. Em breve daremos mais noticias sobre esse kit, que pretende ser algo revolucionário no mercado. “Estamos arriscando e buscando uma nova visão de sobre o mercado fonográfico, uma vez que o streaming tomou conta da distribuição de áudio, mas sabemos que temos uma grande quantidade de pessoas que querem uma lembrança física do álbum”, aponta Vegas . Para essa galera que quer ter uma cópia física, os aguarda uma surpresas: uma verdadeira caixa mágica. Mas por enquanto os detalhes do pacote são um mistério.

Estejam atentos às novidades!

Confira o último Live do artista no Universo Paralello .

Universo Paralello: a história do maior festival de Trance do Brasil

Tue, 20 Nov 2018 12:45:00 GMT

A primeira pedra

BRASÍLIA, ANOS 80s.

A capital moderna criada a partir dos sonhos de JK, uma Brasília das curvas de Niemeyer, já tinha uma cena roqueira iniciada, comandada por jovens que bebiam Baré Cola, um refrigerante pertencente a AmBev, nos sabores tuti -fruti, guaraná e noz-de-cola . Uma geração em oposição à geração Coca-Cola, e eles eram diferentes mesmo: eram rebeldes em suas atitudes e em sua música. Mas no cerrado, as coisas começaram a esquentar mesmo foi na segunda metade dos anos 70/80, quando os ventos da liberdade política (a anistia dos presos políticos) e musical (o punk rock) começaram a soprar. Pinçamos nessa história uma pequena mas importante banda, a banda chamada ‘A Primeira Pedra’, que tinha como guitarrista o nosso personagem central: Juarez Petrilho .

Criado em uma família de intelectuais da esquerda que o ensinou a gostar de jazz e música clássica, numa época de utopias políticas, o ensinaram também a admirar teorias socialistas, se tornando ao crescer um jovem sonhador, cineasta e roqueiro de mente fervilhante.

Este estava tendo seu primeiro contato com um novo tipo de som que até então era considerado desagradável, como a música eletrônica soava aos ouvidos curtidos ao molho do bom e velho rock n’ roll. Estas músicas, que chegavam na cidade pelas mãos de amigos vindos de algumas partes do mundo e começava a ser tocada em festas em embaixadas e raves ilegais, em toda a cidade onde tivessem pessoas dispostas para dançar aqueles sons malucos.

Na metade dos anos 90, a Capital do Rock (tendo bandas como Aborto Elétrico, Legião Urbana, Capital Inicial, e Plebe Rude) foi abrindo tendas de música eletrônica em festas de rock e os dois gêneros, como acontece muito na história, se enamoraram mais uma vez, agora em terras tupiniquins. E logo uma iniciante cena de raves ao som do Trance também surgiu em vales e cachoeiras do Distrito Federal. Porém não foi ali que Juarez sentiu o forte poder do Trance…

O Trance bateu

Foi numa temporada em Amsterdam que de fato o Trance bateu de uma forma especial em seus ouvidos, corpo e alma. A viagem foi originalmente realizada com o intuito de passar um tempo com seus filhos, que lá moravam com a mãe, a DJ Ekanta Jake Peres , e os gêmeos Alok e Bhaskar (nomes que vieram da doutrina Bhagwan Shree Rajneesh, também conhecido como Osho – o filósofo indiano que prega a liberdade individual, a oposição à autoridade e a busca do autoconhecimento através de técnicas de meditação).

O nome dos filhos veio de uma carta enviada da Índia após o tio de mesmo nome, Alok (Dario Ashkar Petrilho), preencher um formulário. Osho acredita que abrir mão do nome de batismo e ter um nome de poder, garante uma libertação do passado e o início de uma nova vida recheada de muito conhecimento interno. Os gêmeos, que lá moravam com a mãe, receberam o Juarez para ficar um tempo com a família, e claro, curtir tudo que Amsterdam tem a oferecer. E foi nessa provocativa cidade holandesa que finalmente o nosso cineasta teve contato direto não só com o som, mas também com a cultura Trance. A cena eletrônica holandesa, a frente com rádios, clubes, raves e festivais tocando para todos os gostos, em eventos gratuitos e pagos que já contavam com nomes como Tiesto e Armin van Buuren , entre outros que também mais tarde se tornaram super DJ’s (como o próprio filho Alok ) . Juarez voltou de lá renovado, com o Trance já disputando espaço com o rock em seu coração.

Nos anos seguintes (1997/1998) Juarez e amigos começaram a produzir também pequenas festas de Trance psicodélico, chamadas de Universo Paralello . Feitas principalmente para um público que surgia e não tinha pilha para fazer um longo rolê até Trancoso, onde o Trance rolava solto principalmente na virada do ano.

Há anos, um amigo de Juarez que tinha uma enorme fazenda em Goiás, sonhava em transformar aquele lugar, repleto de belezas naturais e exuberantes, em um espaço de lazer e cultura alternativa. E um clique mais tarde veio a mente de Juarez e seus amigos.

Com a morte do dono da fazenda, esse clique veio a se materializar na virada do milênio (1999/2000), ano em que os jornais espalhavam o pânico sobre um tal “bug do milênio” que iria parar computadores em todo o mundo, brecando uma geração inteira. O bug não veio, mas algo de extraordinário realmente aconteceu com essa nova geração a partir de agora, cada vez mais conectada e tecnológica.

Começos: A Primeira Gota de UP no Cerrado

Em 2000 a primeira edição do Universo Paralello , em formato de festival, foi organizada para o réveillon na Fazenda Água Fria, na Chapada dos Veadeiros, centro-oeste do país . Eram 3 dias de festa, paz, amor e música, sem sites ou flyers, sem divulgação que não fosse o boca-boca. Uma festa entre DJs e amigos de Brasília e Goiânia, que ganhou corpo quando a galera de São Paulo, DJ Mack, Tati, Joe e outros, empolgados com a ideia, trouxeram consigo uma turma grande de São Paulo. A festa explodiu reunindo 700 sortudos. E foi um marco na cena Trance do cerrado.

Já a segunda edição, no réveillon de 2001/2002, realizada na Fazenda Veredas (Alto Paraíso – GO) teve duração de 5 dias ininterruptos de chuva e um festival que sobreviveu na raça, com a produção funcionando a plenos vapores debaixo daquele temporal.

Na terceira edição, na virada de 2002 para 2003, o país já começava a enfrentar uma onda conservadora, de guerra às drogas e às raves, o que fez o festival se mudar de novo e ir para a Fazenda São João em Teresina de Goiás (GO). Dessa vez não foi a natureza que tentava barrar a sua realização: Com alvarás negados e pressão de grupos religiosos contrário ao festival se reunindo para acabar com a festa, deram um trabalho extra à produção que, por fim, por luta e por vitória, aconteceu aos trancos e barrancos.

O dilúvio

Uma das lendas mais fantásticas dos povos sumérios foi a Epopeia de Gilgamesh. Possivelmente a obra literária mais antiga já produzida pelos seres humanos, escrita em 2.700 a.C. Esta epopeia é conhecida graças à descoberta de uma placa de argila escrita em caracteres cuneiformes em ruínas da região mesopotâmica, sendo traduzida por volta de 1890 d.C. Segundo ela, em tempos remotos os deuses haviam decidido submergir a terra de Shuruppak, mas que ele, pela sua devoção, havia recebido ordens de construir uma arca no meio do deserto e abrigar seus familiares, amigos e os quadrúpedes e aves de sua escolha. Utnapishtim – o heroico sobrevivente de uma grande inundação -, a ssim o fez e, depois de seis dias e seis noites, salvou as pessoas e os animais, conseguindo em troca a imortalidade. Com certeza você já ouviu falar de algo parecido. Sim. Esse é o mito que mais tarde entrou no gênesis da bíblia como Noé e sua epopeia.

Então talvez por isso chovesse. E chovia tanto durante o festival, que todo o trabalho da produção foi desafiada a se afundar na lama que ainda assim, erguia seu povo alegre e dançante embaixo das lonas de circo armada nas pistas, complementadas por decoração extremamente psicodélica e fluorescente.

Com as primeiras edições sendo um sucesso, apesar dos contratempos, os irmãos Dario e Juarez, que já tocava como DJ Swarup (nome também de origem na filosofia sannyasin – nome ofertado aos discípulos do indiano Osho), começaram a programar a nova edição do Universo Paralello . Mas aonde?

A Nave abandona o Planalto Central

Pois foi assim! Por ordem da natureza e de um novo chamado da mesma, dessa vez seguindo Iemanjá – a rainha do mar. Traumatizados pela insegurança jurídica das festas e festivais em fazendas de Goiás e realização indesejada pelo povo local, o festival saiu em busca de novo ares, e uma série de acontecimentos mágicos os levou até a então desconhecida praia de Pratigí, inexplicavelmente oculta por muitos anos do circuito turístico do paradisíaco litoral ao sul de Salvador.

Amparado inicialmente por anfitriões mais que especiais, o Dr. Érico Leite e Ângela Cardoso – proprietários das áreas cedidas para a realização do evento – aos poucos a população do município percebeu o caráter positivo do festival proposto, transmutando uma desconfiança inicial em uma profunda adesão e apoio.

E se tem algo que você sempre verá em toda edição do festival, é um altar para Iemanjá. Protetora desse organismo vivo e pulsante que desabrocha atualmente de dois em dois anos, -uma forma de tomar fôlego, respirar, e se recriar a cada novo realinhamento intergaláctico.

No ano de 2003 para 2004 finalmente o Universo Paralello estreou nas terras de Ituberá, um município brasileiro do estado da Bahia , local originado de uma Aldeia de Índios que chegaram na região no século XVIII. Atualmente com uma população em torno de 30 mil habitantes, situa-se na Região Litoral Sul da Bahia e é conhecida por ser a “Capital das Águas” do Baixo Sul, devido a sua abundância hídrica e suas belíssimas cachoeiras. Situada também na Região Turística que se chama Costa do Dendê, onde estão englobadas belas praias como a paradisíaca Pratigí.

Nesse mesmo ano, junto com Gustavo Manfroni ( Burn in Noise ) e Dj Zumbi ( Nevermind ), Swarup , também formou o Live The First Stone , lembra, uma referência direta a sua antiga banda de rock e que hoje é um dos mais respeitados projetos brasileiros.

O festival foi mais uma vez um divisor de águas, tendo transcorrido durante sete dias e sete noites sem nenhum incidente. Eu estava lá com minha primeira excursão, a primeira saindo de Niterói (RJ), com a minha equipe Conexão PSY . Alugamos na época um ônibus de luxo, com área para fumantes, uma sala no fundo do ônibus, um frigobar lotado de bebidas e partimos por 1500 km até Pratigí, por 30 horas de viagem e insanidades a bordo com mais outros 50 amigos e conhecidos.

Lá presenciamos uma praia deliciosamente deserta que antes era escondida por uma rótula avisando de que você é bem vindo à Pratigí, e era ali que finalmente se pegava o último transporte até o camping na orla da praia, através de um caminhão com bancos nas laterais da caçamba. Você tinha que comprar uma pulseira de translado que dava direito a infinitas viagens de vai/vem de Pratigí até o fim do festival. Nesses caminhões você, cansado de viagem, sobe se segurando em algo, se joga e curte o brusco balançar do vai e vem de caminhões que fazem e refazem esse percurso. A cada caminhão que passava por nós, batíamos palmas um para outro, acenávamos e gritávamos de emoção de chegar ali e por tudo que ainda viria.

Levei na mochila um pacote de cigarros e outro de Neosoro, 2 protetores solar fator 60 (pois sou tão branco quanto o Garparzinho) e todo o resto era um amontoado de apetrechos.

Chegar à um festival como Universo Paralello , na praia, numa fazenda de coqueiros, com 40 km de litoral e natureza inexplorada, foi um encanto mágico, palavra que merece ser repetida mais vezes nesse artigo. Vimos o Swarup abrir o set com a música “ Índios ” e sabe o que aconteceu? Enquanto os índios cantavam choveu depois de um longo dia ensolarado e a chuva terminou exatamente com a música, como se tivesse vindo para nos refrescar. E acho que foi depois disso que inventaram os dispersores de água que vagueiam sobre a pista, refrescando a galera.

O que foi aquilo? O que tinha tomado nesse momento? Não sei. Mas os coqueiros também não estavam normais, pois eles dançavam rebolando até o chão, os meus átomos se misturavam ao do dancefloor e eu derretia dançando junto com eles, fazendo movimentos impossíveis de serem repetidos, pois eram espontâneos. Daí me liguei que a vida realmente se produz como a dança e a música: em ritmos, oscilando e flutuando em compassos lógicos e paradoxais, em instantes de ordem e instabilidade, silêncio e algazarra, arranjos e dissonâncias.

No Egito iniciático, a dança tinha caráter sagrado. Existem muitas outras histórias mitológicas a respeito da dança… Réa salvou seu filho Zeus de ser morto por Cronos, o pai da criança, sapateando para abafar o choro da criança. Na ilha de Creta era possível materializar a Deusa Mãe fazendo-se uma dança circular que levava ao Êxtase. É vasto o registro da dança como aquele que vive o momento, que se entregam ao presente, o momento sagrado do agora.

“ Vai tomar um banho amigo. Você já está a três dias acordado dançando.” Foi a última frase lógica que me lembro depois da magnífica explosão de fogos e toda a decoração flúor ativadas no modo encantamento e sedução. Enquanto vagava sozinho à noite por caminhos que sempre me levavam à pequenos lugares mágicos, com pessoas mágicas, alternativas, alegres e divertidas. Era difícil pensar em banho, na real. Era muita coisa te atiçando para ser vista, admirada. Lembro de ter sentido um enorme abraço cósmico.

O portal que se abria diante dos nosso olhos, parecia vindo do filme “A Praia” com Leonardo DiCaprio, e a chegada e despedida de mais um ano que despontava entre o povo mágico. Era algo realmente classificável honestamente como imperdível. E pela praia a noite se via toda uma trupe de bruxos, elfos, magos, gnomos, ogros, mãe d’água, curupira, mula sem cabeça, lobisomem, boitatá, boto, o saci-pererê e muitos outros que se deslocam de suas residências para viver durante 7 dias e 7 noites, uma aventura entre uma dobra no tempo e outro. É tempo de desventuras paralelas.

Não tenho a informação oficial mas pelo o que eu senti, cálculo que umas 2000 pessoas viveram ali. Presenciaram o espetáculo que foi aquele festival, com um dancefloor (lembro bem), com umas 500 pessoas ouvindo o impecável live do Protoculture , artista da África do Sul.

Voltamos de excursão da Bahia para o Rio e espalhamos as boas novas: tem um festival imperdível rolando anualmente na Bahia que é de tirar o fôlego de qualquer um. Vocês precisam conhecer. Acho que todos faziam isso depois de voltar de uma UP. Mas o boca-a-boca dessa vez era acompanhado de fotos e vídeos em redes sociais como Orkut, MySpace, Flickr, Youtube, que transmitiam a imagem daquele lugar ser um paraíso na Terra. Nos anos seguintes, todos queriam voltar lá com a gente ou com as dezenas de equipes de excursão armadas em todos os cantos do país. Foi o ponto de partida para a criação e expansão das excursões, um novo mercado que estava se abrindo e sendo explorado.

Um Universo em constante expansão

O ano 2004 já estava explodindo em festas e festivais por todo o país, inspirados não só pelo Universo Paralello , mas era ele que detinha a melhor e maior virada de ano.

Na virada do ano de 2004 para 2005, foi realizada a quinta edição do festival. Pela primeira vez na história do festival, ele se realizava no mesmo local do ano anterior. Com um sólido apoio e adesão da população local e autoridades, e com a experiência adquirida nos anos anteriores em relação às peculiaridades do local, foi possível expandir com sucesso a infraestrutura do evento, permitindo assim receber um público recorde na história dos festivais brasileiros, até então.

A quinta edição deste festival de 7 dias marcou a estreia do Circulou , que segundo os organizadores é “ um p alco multicultural, uma vitrine para diversas manifestações da cultura brasileira dentro do festival, são oficinas, atividades com circo, dança, musica, teatro, palestras, debates e círculos de estudo”.

Nessa edição o festival consolida então o apoio recebido pela população local, e também fica marcada por uma grande presença de público estrangeiro no evento.

O ano de 2005 foi particularmente traumático para a cena brasileira. Foi um ano marcado pela popularização e consequente comercialização do Psytrance no país, trazendo sérias consequências para festas e festivais, que brotavam por todo o Brasil. A reação da sociedade conservadora, estimulada em seu preconceito por festas raves (e para eles festivais não eram mais que raves de vários dias), não demorou em impactar o movimento. A repressão policial passou a ser rotina, com delegacias de polícia instaladas de forma provisória dentro dos eventos, tornando o Trance um assunto recorrente nas páginas policiais. Casos de repressão e abusos de poder eram relatados em praticamente todos os estados do país.

Neste contexto, de dúvidas e apreensão, foi realizado o #UP6 . Para surpresa de todos, o que se viu foi o total respeito à cidadania (palavra chave do evento) e liberdades civis. Transcorrendo na mais perfeita harmonia, o festival contribuiu para que nossa acuada tribo re-erguesse a cabeça e re-afirmasse seu sagrado direito a celebração, de forma pacífica e ordeira. Foram 7 dias de paz, amor, união e respeito (o legítimo P.L.U.R!). O festival foi marcado também por uma série de ações sociais junto à comunidade carente de Ituberá, realizadas antes, durante e depois do festival. Um grande afluxo de público estrangeiro consolidou o caráter internacional do evento.

De 2006 para 2007, veio o Universo Paralello #7 , um festival novamente marcado pela incrível harmonia entre o público do evento e a população local. Recebendo um público absolutamente recorde para os padrões de festivais brasileiros, conseguiu atingir seus objetivos, ao manter, mesmo sobre uma incrível pressão, todos os aparelhos do evento funcionando até o término do mesmo. Desde a limpeza da área, a água nos chuveiros, a limpeza dos sanitários, passando pelos vários sistemas de som do festival, às oficinas e atividades do Circulou , tudo funcionado até o fim, a despeito de alguns momentos de rush no uso de chuveiros ou caixas, tornando o UP#7 um verdadeiro aprendizado para as equipes do festival.

Já na oitava edição do UP em 2007 para 2008, foi marcada por uma série de experiências inovadoras e bem sucedidas. A começar pelos cinco espaços musicais colocados à disposição do público. A estreia da Pista Goa, na realidade uma pista temática que foi palco de um dos mais memoráveis momentos na história recente do Psytrance, quando na sua abertura se apresentaram artistas das antigas, mostrando o Trance produzido nos primeiros momentos do movimento. Com outras quatro pistas funcionando impecavelmente, todas oferecendo climas e atmosferas apropriadas para os mais exigentes ouvintes.

O participante Helio Mesquita relembra que; “ Uma conhecida foi picada por um escorpião e a galera ficou bem apreensiva porque logo começaram a aparecer outros”. Apesar do susto, ele nos conta do encanto que foi a virada do ano no festival: “A virada de ano foi bem marcante pra mim em todos os aspectos. As pessoas de branco caminhando pela praia na escuridão, o ritual indígena e lembro de vários momentos olhar e ver as pessoas emanando uma energia tão incrível que foi uma experiência transformadora para mim. Lembro de várias atrações, mas em especial tenho alguns que marcaram: o Neelix e o Liquid Soul que uniram a pista num movimento lindo; Ajja e Pedra Branca , que também foram incríveis e claro, a apresentação do DJ e amigo Roosevelt , que me encheu de orgulho.”

A participante Ártemis Amarantha nos conta uma aventura que viveu para realizar o sonho de conhecer o festival: “ No UP #8 , eu tinha 20 anos e fui na aventura. Juntei os poucos reais que ganhei no natal e me fiei na promessa de que meu nome estaria na porta porque uma mãe de uma amiga conhecia um DJ que ia tocar e ela disse que tinha enviado meu nome…. Fui eu, com 350 reais no bolso, e só a passagem de ida. Depois de 30 horas de ônibus… meu nome não tava na porta. Me vi dentro do festival com 50 reais no bolso e sem passagem de volta. Contei com a solidariedade de muitos amigos que conheci. Mas lá pras tantas, eu conheci um hippie chamado Beatles. A gente acabou ficando no penúltimo dia e eu passei a noite toda com ele. Contei minha história pra ele como quem não quer nada e ele fez a proposta: viaja comigo. Eu pensei ‘que isso doidão?!, te conheci hoje’… mas foi o que eu fiz. Despachei todos os meus amigos pro Rio de volta e me vi em Ituberá, acampada na praça com todos os hippies do festival. Essa viagem durou 2 meses de venda de trampos, dormindo na rua e um saldo de umas 20 cidades paradisíacas conhecidas. Beatles me levou de volta pra casa e me entregou na mão dos meus pais em Petrópolis”.

Tendo que botar em prática os aprendizados dos anos anteriores, o UP #8 ofereceu infraestrutura considerada ótima ao público presente. Amplas sombras nas pistas disponíveis, posto médico altamente equipado e capacitado, banheiros e chuveiros adequados, bares ágeis e praça de alimentação com uma proposta de excelente qualidade nos produtos oferecidos.

O público geral do festival mereceu citação honrosa à parte. Com público estrangeiro recorde, percorremos os quase 10 dias de evento, novamente sem qualquer incidente significativo.

Porém quando os participantes mais velhos de festivais são perguntados sobre o público que o festival tem atraído ao longo do tempo, a resposta não é um consenso, apesar que todos coincidem em que o crescimento do Universo Paralello foi o principal fator transformador. Para a participante Alessandra Davecchi, as mudanças também foram decorrentes do direcionamento de investimento para um ou outro palco: “ Como todo evento que tem como principal objetivo o lucro, naturalmente ele cresceu, e com isso o público. Não acredito em uma mudança de público, mas como em qualquer evento, quanto mais pessoas participam mais eclético se torna. É claro que o festival mudou, hoje vejo mais foco para pista UP Club (um dos nomes que já teve) do que a Pista Principal … sinto falta de quando era uma Pista Alternativa que tocava sons alternativos e não uma boate com um público AAA”. Nesse sentido, a participante Charlayne Primo, coincide: “ Sim, cresceu bastante. Notei um grande investimento no UP Club e um grande destaque aos artistas de low no último festival. Particularmente não gosto muito, mas considerando que é o estilo musical mais em alta no momento, e que o filho do dono (o DJ e produtor Alok ) é talvez a principal estrela dessa constelação, acho compreensível”. Já para o psicólogo Gustavo Oliveira o crescimento é; “ Ine vitável visto a popularização da música eletrônica. Acho que o número de freaks e hippies se manteve comparado com o grande aumento no número de novos freqüentadores. Acredito que o festival esteja mais profissional agradando a todos.” Para o participante Helio Mesquita, a mudança também tem haver com a evolução do cenário eletrônico no mundo: “ Acho que o universo eletrônico mudou muito e acabou abrangendo muitos outros públicos e como consequência o festival também mudou. Sinceramente não sei dizer se isso é bom ou ruim porque acredito que mudanças são sempre bem vindas. Meu primeiro grande festival foi um aprendizado enorme como ser humano porque estava rodeado de gente incrível e conheci outros também incríveis. As experiências pessoais são muito relativas e o festival não é responsável desde que exista um esforço para manter seu público seguro e confortável dentro desse universo, daí cabe a cada um dar o seu melhor para manter o festival como um verdadeiro universo paralelo, cheio de experiências surpreendentes”.

Na virada do 2008 para 2009, veio então a nona edição do UP , já mais que consolidado na cena trance nacional e internacional. Por onde se passava pelo festival se escutava de todas as línguas e sotaques. Era uma delícia poder trocar ideia com gentes de todo o mundo, unidos só pela mesma linguagem musical e estilo livre de vida.

O psicólogo Gustavo Oliveira, foi a duas edições e destaca a UP#9: “ Gostei muito dessa edição, me passou a impressão que apesar das diferenças, todos nós estávamos juntos na experiência de transcender na pista. Achei a infra estrutura muito boa, parecia uma cidade montada no meio do nada. As minhas pistas preferidas foram a Goa e o Chill Out. A Goa parecia outro planeta com som mais psicodélico, pesado e cheio de freaks. Vi um live do Penta e Total Eclipse memoráveis. O Chill Out era lindo parecia um leque onde as pessoas iam se abrigar do sol e relaxar. Achei o público bom, pessoas de todas as partes do mundo unidos pelo trance. O único problema foram os roubos de barraca, que começavam a ficar mais comuns, mas por sorte não aconteceu nada com a minha nem as dos meus amigos”.

Contratempos inesperados

Na décima edição, de 2009 para 2010 o público foi apresentado a um novo terreno, mais ao lado do antigo, porém um pouco distante do local anterior. Um pedaço lindo de praia, que na maré baixa se formavam várias lagoas e ilhas. Com a água do mar quentinha, você podia caminhar por um bom tempo que ela batia tranquilamente no seu joelho.

Porém nesse ano, algo falhou. Imaginem pessoas chegando de todo canto do mundo, carregando malas e mochilas, embaixo de um sol incandescente, alegres por terem chegados, mas cansados, doidos para tomar um banho e pum!: Não tinha água. Como assim não tem água nos chuveiros? Não tem!

A falta de água veio para marcar essa edição. As pessoas tentavam se banhar nas águas do mar. Alguns levavam shampoo, condicionador, sabonete e se banhavam ali mesmo. Isso no primeiro dia, mas logo aquilo virou um caos. O mar foi poluído de tantos químicos levados por tanta gente nos kits de banho.

A participante Alessandra Davecchi que foi em 5 edições do festival na Bahia, destaca sobre o conjunto das edições: “ Meu primeiro Universo Paralello … sim, nunca antes tinha esperado uma sensação tão grande de liberdade, de poder ser EU, simples assim. Porém a minha visão foi mudando com a experiência. Hoje vejo que a produção sempre cometem os mesmos erros básicos, como falta de água, bebidas caras e quentes, e um lineup cada vez mais comercial que acabou me afastando do festival”. Ela relembra com pavor a décima edição: “A edição na Praia do Garcês não teve água nem para banho de Português” e com isso ela conclui: “Foi o maior perrengue que passei em alguma edição do festival UP . No primeiro dia tudo é festa, mas depois a solução foi sair do festival e buscar água nas proximidades, tendo que arcar com mais um custo no intuito de ao menos manter a higiene”.

Sobre essa edição, o psicólogo Gustavo Oliveira destaca : “Preferi o festival passado. A infra deixou a desejar, faltou água e as pistas ficaram muito afastadas. Apesar disso o Circulou nesta edição estava com uma estrutura muito boa. O mainfloor estava muito bonito e maior e a Pista 303 era um bom refúgio do mainfloor. Eu tinha uma alta expectativa com a estrutura do Chill Out , mas na minha opinião a decoração deixou muito a desejar. Como acontece em muitos festivais, a decoração está pensada para ser favorecida pelas luzes, então a noite ficava um pouco melhor. Apesar disso pude ver um live fantástico do The Peaking Goddess Collective . E sobre o público, era muito maior e pior que na outra edição. Apesar que o festival tinha muitos tranceiros e freaks, a minha impressão era que muita gente nunca tinha ido a um festival, não se viam como integrantes do movimento como um todo e sim como meros consumidores.”

“O participante Hélio Mesquita comenta com bom humor: “Achei divertida a falta de água. Foi bem engraçado ver a galera desesperada por água pra tomar banho com um mar e um rio disponíveis”.

Aquela viagem de fato se transformou num rascunho do pesadelo tanto do público quanto da produção. Mas, assim que começaram a ligar as pistas, o inconformismo foi passando, a água voltando em tempos fracionados e o rascunho do pesadelo se tornando em uma nova e brilhante aventura. Na verdade a região tinha sofrido longos meses de estiagem, e assim, os lençóis freáticos (que em Pratigi já se vê cavando 70 cm, se encontrando água) foram secando ou ficando mais fundos, se tornando uma desagradável descoberta para a produção que teve que se virar nos trinta para fazer as bombas hidráulicas levarem água a todo o festival.

Foi um perrengue? Foi! Mas foi legal? Não, foi maravilhoso! E desde então ele passou de acontecer todos os anos a acontecer de dois em dois anos.

Momentos memoráveis do #UP10 a partir do minuto 2.11

Nas novas edições, 11, 12 e 13, o festival chegou a atingir um público estimado em 20 mil pessoas, dois terços da população de Ituberá, vivendo em harmonia por 10 dias acampados de frente para o mar e curtindo agora não mais 2 ou 5 pistas, mas sim 7, sendo Mainfloor , UP Club , Palco Paralello , 303 Stage , Tortuga , Chill Out e Circulou .

Curiosidades

ANTIGOS VOOS

A participante Charlayne Primo que foi em 3 edições, revela um fato engraçado agora mas que na hora foi trágico: “A minha amiga caiu do paramotor na pista do UP Club no dia mais movimentado – no final da apresentação do Electrixx e início do Felguk . Ela virou um ‘meme’ do festival e depois disso acho que nem teve mais voos no evento. Foi um grande susto ” – relembra. Ao ser questionada sobre algum perrengue que passou, ela é pontual: “ V ários, quase 10 h esperando pau de arara e entrada, dificuldade para conseguir lugar para acampar, sede, calor, cansaço… Com o tempo a gente vai aprendendo as lições. Agora levo o mínimo de coisas e vou direto para o último camping, atrás do UP Club”. Sobre música nos revela que jamais vai esquecer as apresentações de Neelix e Criolo no UP12 e Astrix e Infected no UP14 .

PRAIA LIMPA

A verdade é que o festival cresceu em todos os sentidos, o mundo mudou, mas o que poucos sabem é que o festival sempre teve uma preocupação com o ambiental, trabalhando junto do Ibama local. Eles montam uma usina de reciclagem dos resíduos produzidos no evento que funciona diariamente em paralelo ao festival. Em todas as suas edições, o Universo Paralello , ao final de suas atividades, deixou a praia mais limpa do que estava quando do início da montagem do festival.

REDUZINDO DANOS

O Coletivo Balance também atua no festival desde que ele aportou em Pratigi e costuma promover testes químicos para aferir a qualidade de pílulas, selos e comprimidos trazidos pelos participantes. É uma iniciativa do projeto de Redução de Danos. A tenda situada entre a praça de alimentação e o posto de saúde, se dedica a amparar usuários de drogas. Uma faixa define seu propósito: “ S.O.S. Bad Trip! ” . É um grupo especializado em Redução de Danos, abordagem que busca minimizar o impacto das drogas sem necessariamente combater seu uso.

Na última edição, o grupo mobilizou um contingente de 36 terapeutas e 7 coordenadores, que se revezaram em três turnos diários de atendimento. Com sombra e água fresca à disposição do público, a tenda acolhia usuários que iam até ali por conta própria ou eram encaminhados pelo posto médico.

O psicólogo Gustavo Oliveira trabalhou no S.O.S Bad Trip e conta um pouco como tudo funciona: “ A maior parte da equipe era formado por psicólogos, médicos, farmacêuticos e pessoas que tem um grande conhecimento sobre drogas psicodélicas. Antes de ir para o festival me enviaram um material para poder estudar e me auxiliar no trabalho. Atuávamos em três áreas. A primeira era com informação, fazendo palestras, cursos, distribuindo cartilhas sobre as substâncias e seus efeitos, fazendo teste de pureza em mdma, ecstasy e cocaína. A segunda era um S.O.S Bad Trip para auxiliar as pessoas que tivessem bem fisicamente, mas sofrendo com uso de alguma substância. O terceiro era posto médico onde iam os casos mais graves”.

O Coletivo Balance foi formado em 2006 por Marcelo Andrade, professor do Instituto de Psicologia da Universidade Federal da Bahia. Em seu doutorado, ele frequentou festivais de música eletrônica em Salvador e outras cidades e investigou o consumo de drogas nesse ambiente. Constatou que a busca pelos estados alterados de consciência é inerente ao comportamento humano, e que as leis que proíbem as drogas não bastam para inibir esse impulso.

Em contra partida social, calcula-se que o festival empregue direta e indiretamente 3000 pessoas. Incluindo os habitantes, onde uns entram para a equipe de produção do festival (sendo capacitados para isso) e outros que investem o ano inteiro em hospedagem, locação de casas, bugres, quadriciclos e preparativos para se ter uma barraca dentro ou fora do evento. Isso foi a chave para o festival ser abraçado pela população local, pois o impacto econômico dos turistas que chegam para curtir o festival é considerável.

O futuro

A participante Ártemis Amarantha alerta para o crescente número de furtos a barraca no festival e dá dica de como se proteger: “ Os objetos de valor eu colocava no guarda volumes. Sempre acampei mais pra perto de passagem movimentada pra não ter esse problema. Já ouvi coisas como cortar a barraca de canivete, mas nunca presenciei nada ”. E da o recado para a produção: “ Acho a infra do festival incrível, mas acho que não se pode mais usar banheiros químicos no meio da praia, na Bahia, num calor infernal, no verão, pra sei lá quantas mil pessoas”.

O próximo festival será na virada de 2019 para 2020 e vai celebrar 20 anos desde seu nascimento na Chapada dos Veadeiros. Terão sido 15 edições, sendo 12 delas na Bahia. Será realizado entre os dias 27 de dezembro de 2019 e 03 de janeiro de 2020, na Praia de Pratigí, é claro. Estarei lá, mais uma vez, com a excursão Conexão Psy , que partirá desde São Paulo, Niterói e Rio de Janeiro.

Sabemos pouco sobre o processo interno de produção do festival. Mas sabemos que a logística incluirá a limpeza de pelos menos 180 vasos sanitários, e esse número se ajusta de acordo com o número de ingressos postos à venda. É um desafio que consome meses, porque eles também são sincronizados com os bares e regido pela escalação do line-up. Pois se sabe que algumas atrações atraem mais pessoas do que outras, então não é legal ter 10 pessoas limpando banheiros ou vendendo no bar sobrecarregados, em uma pista bombando, enquanto a outra está mais vazia por causa de atrações artísticas divididas, com headlines intercalados com apresentações menos concorridas. Então tudo tem que ser calculado de acordo com as apresentações artísticas, criando grupos de trabalho proporcionais.

As pistas e decoração antes de se materializar também são criadas em pequenas maquetes. E somente headlines recebem cachês, a maioria das atrações são contratadas e pagas com ajuda de custo em fichas de consumação para todos os dias do festival, mais o transporte ida e volta.

O line-up é muito democrático e aberto para receber djs iniciantes que encontram nos palcos da UP uma vitrina para se expor ao mercado.

Como vimos, o público também foi mudando com o tempo, e de alguma forma isso acabou se refletindo na vibe geral. Antigamente a galera que ia no Universo Paralello era mais conectadas ao ideal hippie: tomavam banhos nus, mulheres fazendo topless em qualquer parte do festival, o sentimento era de respeito, proteção à natureza, de dançar desengonçadamente como se ninguém estivesse te vendo, de poder deixar um par de chinelo na pista com suas coisas e encontrar novamente no outro dia intacto, no mesmo local. Hoje se criou um clima de desconfiança e aumentou o número de roubos a barracas. É triste aceitar que muitos vão para o festival fanfarrear, surtar, pagar mico, dar trabalho à produção e destruir a imagem de uma tribo rica em pluralidade, porém avessa a figura do fanfarrão, que só chega para consumir e usar o festival como válvula de escape.

O cartaz, traz na sua arte a figura de um pavão psicodélico. O que nos dá uma dica de decoração, talvez uma pista central montada abaixo de um pavão pousado. É para viajar mesmo. O pavão significa muita coisa no simbolismo de várias culturas e crenças, na iconografia cristã, por exemplo, o pavão simboliza a eternidade e a imortalidade. É a ave de cem olhos, a ave do deus Krishna, o qual utiliza as suas penas no lugar dos seus cabelos, tal como a deusa da poesia, da música e da sabedoria – Saraswati – também carrega um pavão.

A ave também é referenciada no Budismo, que diz que a capacidade de o pavão comer o veneno das cobras se assemelha à possibilidade de transformar o mal no bem. No Islamismo, por sua vez, os pavões recepcionam as almas nos portões do paraíso. Na prática do xamanismo, o pavão é um animal de poder evocado na cura psíquica cujo intuito é propiciar atitudes de coragem e dissipação de medos. No budismo tibetano, o pavão simboliza o bodisatva, aquele que transcende os venenos emocionais como a raiva, o ciúme, a inveja e é capaz de viver entre as “pessoas comuns”, ajudando-as a alcançar a iluminação, sem se deixar contaminar pelo mundo.

Chegamos ao fim de uma longa jornada mergulhando fundo na história do festival Universo Paralello . Tenho uma enorme gratidão pelo portal ter me convidado para montar esse texto, afinal são 10 anos vivendo intensamente esse festival. O que me dá muito prazer ao poder escrever sobre ele!

Então…até breve, nos vemos na próxima edição do Universo , para celebrar 20 anos da história que tentei condensar aqui para vocês! ��

O Mapa do Trance no Brasil 2018

Fri, 16 Nov 2018 11:04:00 GMT

Não tem evolução sem conhecimento e não tem conhecimento sem pesquisa. Seja bem-vindo/a à primeira pesquisa quantitativa sobre o movimento Trance no Brasil (e tal vez do mundo !).

Além do link para descarregar gratuitamente os resultados , nessa matéria você também encontrará o link para participar da pesquisa 2019 . Vamos lá?

ANTES DE COMEÇAR…PODEMOS CONTAR COM VOCÊ?

O Mapa do Trance foi idealizado para ser um conteúdo 100% gratuito, de livre acesso, que serva tanto para conhecer mais sobre o movimento no Brasil, quanto para ajudar as produções a entender melhor seu público e evoluir junto. Por isso, se você sente vontade de compartilhar este material (e verdadeiramente torcemos para que assim seja!!), nós, do Trance & Cultura Psicodélica , agradeceríamos imensamente que isso fosse feito a partir desta publicação , e não desde o arquivo PDF que você vai poder descarregar.

Por que? Porque dessa forma tudo nosso trabalho aqui no site, e não apenas o Mapa do Trance , pode atingir mais gente. Nosso projeto surgiu do mais puro AMOR pelo movimento e da esperança de poder oferecer uma plataforma que reflita e promova o que tem de melhor dentro da cultura. Estamos juntos e crescendo, mas cada passo é importante. Obrigado por respeitar nosso esforço diário!

POR QUE FIZEMOS O MAPA DO TRANCE 2018?

Vivemos em um país de proporções continentais, que se define tanto a partir da sua riqueza natural, quanto da cultural. Neste sentido, há cerca de 20 anos o Trance vem se espalhando pelo Brasil, representando o lado B da música eletrônica e lutando por resgatar o que sobrou do P.L.U.R.

Muito além de música e arte psicodélica, o Trance é o hino de um movimento alternativo (ou de contracultura) que ainda está se fazendo forte. Enquanto se expande, se diversifica, deixando ao seu passo pouco mais que anedotas, opiniões e boatos, derivados de experiências e olhares pessoais.

Parte da nossa missão como portal, é ser um espelho do que tem de melhor dentro da cultura psicodélica nacional, promovendo oportunidades de aprendizagem e questionamento. Nesse contexto, sentimos a necessidade de transformar toda subjetividade em dado, de forma de contribuir e (re)conhecer, sob uma perspectiva objetiva, quem somos e para onde estamos indo.

A PESQUISA

Entre os meses de Agosto e Setembro de 2018, entrevistamos 8576 interessados por Trance dos 26 estados e do DF, mediante um formulário online . Escolhemos algumas perguntas chave que nos ajudassem a estruturar as características do público (gênero, idade, tempo dentro do movimento) e a suas preferências em relação à música, festivais, horários de pista, tipos de comida, eventos no exterior, etc. Uma vez que coletamos as respostas e os primeiros resultados surgiram, realizamos algumas interpolações (cruzamentos) com vários grupos de dados diferentes (derivados de mais de uma pergunta), que trouxeram novas abordagens.

Nesse conteúdo, que você pode descarregar gratuitamente , você vai poder explorar alguns dos gráficos mais relevantes, acompanhados de pequenas análises sobre o comportamento do público, segundo a variável estudada. Esperamos que você desfrute dessa leitura tanto como a gente curtiu fazê-lá!

DESCARREGUE a primeira pesquisa sobre o Trance no Brasil!

�� Mapa do Trance no Brasil 2018 – Trance.com.br

O CONTEÚDO

Ainda na dúvida de se o conteúdo será do seu interesse? O e-book conta com 21 gráficos . Vamos dar uma olhada no sumário e decida você mesmo/a ��

O MAPA DO TRANCE 2020

No próximo ano, vamos lançar uma versão estendida e comparativa do Mapa do Trance no Brasil . Se você gostou dessa pesquisa e está curioso/a por saber como vai ficar a próxima versão, aproveite para já se inscrever na coleta de dados de 2020, clickando AQUI . Nos comprometemos a entrar em contato e te enviar a entrevista. Obrigado por tirar 3 minutinhos do seu tempo e representar a sua individualidade no ecossistema nacional! ��

MUITO ALÉM DO MAPA DO TRANCE

Na metade do 2018 nosso site foi reformulado por completo, e hoje além deste blog sobre música, arte e cultura Trance & Psicodélica, contamos com um calendário de eventos 100% self-service (isso mesmo! agora é VOCÊ quem pode divulgar festivais, festas, retiros, cursos e encontros) , um diretório de artistas ( lives e produtores , djs , vjs , cenografistas e bioconstrutores , fotógrafos e videomakers , performers , artistas visionários ), terapeutas , facilitadores de rodas de conversa e oficinas , promoters , serviços ( booking , excursões , projetos de sustentabilidade , sonorização e imagem , alimentação e bar , redução de danos , saúde e segurança e todo tipo de infraestrutura para os eventos , etc) e lojas .

E nos aguardem: a onda da força renovadora do 2018, ainda não quebrou!! Novidades incríveis estarão chegando até final do ano!

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AGRADECIMENTOS

O Terra em Transe está de volta!

Tue, 30 Oct 2018 01:12:00 GMT

Os amantes da combinação entre o Trance, praia e verão estão cheios de expectativa: A nave do Terra em Transe 2018/2019 anuncia estar ajustando os últimos detalhes para sua próxima aterrissagem, em novo local, no litoral sul da Bahia.

Mas quanto sabemos deles, além de ser “aquele festival mais roots na beira da praia” , que acontece no ano par, enquanto seu vizinho gigante (o Universo Paralello ) descansa?

CÉU AZUL, ESPÍRITO LIVRE E MÚSICA DO FUTURO

Pois bem, com uma história iniciada em 2012 e um público estimado em 9200 pessoas que já acompanharam essa caminhada até este ponto, chegamos à 4ª edição. Qual é a chave do sucesso? A resposta pode estar na essência do convite do Terra em Transe , que parece nos remeter a aquela frase fantástica do Leonardo Da Vinci: “A simplicidade é a máxima sofisticação” . Tendo como lema, “Céu azul, espírito livre e música do futuro” , o festival promete ser uma “experiência visionária tropical, com música eletrônica psicoativa à beira-mar”.

E se por algo é famosa a galera do Nordeste, é por ser boa encontrando novos locais paradisíacos, escondidos à beira mar. Sonhar um festival nas praias da Bahia é sinônimo de pintar com a imaginação um quadro onde a sua barraca é cercada por coqueiros, perto de águas cristalinas que te aguardam depois de uma bela sessão de dança, numa pista cheia de pessoas de sorriso fácil. Pode ir entrando no clima, pois o novo local promete não nos decepcionar. Após a iminente venda da sua antiga sede, a Praia da Costa Azul, no município de Jandaíra, o Terra em Transe migra pouco mais que 500 km, até uma pequena praia chamada São Domingos , entre o municípios de Ilhéus e Itacaré. Uma região cheia de história, desde sua primeira ocupação por povos originários Amoirés e Tupi, passando pela sua virada como um dos primeiros lugares do mundo em produzir cacau, até a atual popularidade como um destino obrigatório para os amantes da natureza e das boas ondas, por vezes difíceis de achar no Nordeste (de fato, no ano de 2017, a World Surf League inclui a cidade de Itacaré no calendário do Qualifying Series ).

A edição 2018 está planejada para se celebrar durante 4 dias, na Fazenda Disco Valley, no km 04 da estrada que conecta ambos municípios (Ilhéus – Itacaré, BA001), entre os dias 29/12/2018 e o 2/01/2019. Obviamente nos preparamos para virada com um clima quente (em torno dos 30° graus) e úmido. Torcemos para que a leveza colorida das nossas malas (que não irão muito além de um bikini/short, chinelo, canga e protetor solar) nos inspire para focar no essencial, e quem sabe assim as incertezas de 2019 não nos encontrem de alma lavada, descasando embaixo dos coqueiros depois de uma fina chuva de verão, ou tal vez boiando placidamente no mar, agradecendo por mais um dia na Terra.

UMA NOVA ERA

Com um novo local, uma nova plataforma de ingressos e uma nova equipe criada a partir do que definem como uma “sinergia inédita “, a 4ª edição do Terra em Transe , resultará da produção conjunta entre Soononmoon , Sismik e Insanno , 3 das maiores forças do movimento eletrônico de Salvador, mais o ap oio de forças regionais de Ilhéus.

Sobre o impacto dessa mudança, a produção assegura: “ Nesse novo cenário, a nossa celebração de Réveillon na Bahia ganha novas ideias, novos conceitos e uma força renovadora.”

AVANÇOS DA #4 EDIÇÃO

? MÚSICA E PALCOS

Seja como for a virada, uma coisa é certa: não faltará psicodelia. Segundo os organizadores, o lema “música do futuro” tem haver com “uma progressão lógica na evolução do psychedelic trance, em busca da trilha sonora das festas do amanhã” .

Serão 2 ambientes com música: o mainfloor chamado Terra Mãe e o Palco Orgânico . A produção disse numa oportunidade que “quem conhece a vibração intensa do Terra em Transe durante a noite, sabe que depois do pôr do sol todos os aliens encontram-se lá” . No momento atual, onde não faltam brigas e polêmicas sobre qual é a melhor vertente, e muitos festivais se sentem pressionados pelo público que parece esperar um posicionamento, a proposta do mainfloor é abrangente e inclusiva, digna de um réveillon para todos os gostos. O Terra em Transe prometeu honrar o “Transe” do seu nome e prestigiará no seu mainfloor ( Terra Mãe ) todas as formas de trance psicodélico, do Progressivo ao Hi-tech, do Goa ao Forest , do Full-on ao Dark . Numa rápida olhada ao line up, descobrimos que de fora chegam: Electrypnose (Suiça), Invid Mind (Argentina), Skeleton Hex (Bélgica), Anoebis (Bélgica), Z3nkai (Bélgica), Aodioiboa (Alemanha); e do Brasil teremos Synkronic (abrindo o mainfloor no dia 29), Psychowave , Eclipse Echoes , Whiptongue , Inê , WoodsTech , Fractory , Diksha , Weirdbass , Electric Gene , Dang3r , entre outros.

Pela sua parte, o palco alternativo ( Palco Orgânico ), abraça diversas expressões culturais, tanto desde os clássicos DJs de Chill Out , quanto pela musicalidade de várias bandas regionais que se apresentarão ao longo do festival.

?ESPAÇOS E INFRAESTRUTURA

O festival contará com outros espaços como a Freakolândia, a clássica feira mix do Terra em Transe , Redução de Danos , Espaço Cura , Espaço Kids , posto médico , piscina e chuveiros .

A galera fez um mea culpa e identificou a alimentação como um ponto fraco das edições passadas, que hoje estão dispostos a deixar para trás. Nos cardápios, nos avisam para esperar por “opções variadas (refeições completas, lanches, açaí, comida vegetariana)” , numa nova Praça de alimentação , coordenada agora pela profissional de gastronomia Mille Fischer (conhecida pelo seu trabalho em outros festivais como Uni verso Paralello, Mundo de Oz, Pulsar, Zuvuya, etc.) e a equipe da Coisa Boa Gastronomia Itinerante . A nova proposta inclui uma “política de preços justos” , com alguns stands funcionando 24 horas e um chaishop bem ao lado do Terra Mãe . Mas se seu orçamento já está apertado, relaxa que também vai ter uma Cozinha Comunitária .

Além disso, a produção declara estar “ trabalhando para proporcionar mais conforto e segurança a todos os aliens e terráqueos que vêm para a Bahia começar o Ano Novo, com uma equipe de segurança reforçada, estacionamento monitorado dentro do evento, novas opções de lazer e atividades esportivas”.

♻ SUSTENTABILIDADE

Toda a construção das estruturas do Terra em Transe 2018/2019 será baseada em paletes, numa parceria com uma empresa de móveis reciclados de Itabuna. Nesse sentido, gostamos de sempre salientar as iniciativas sustentáveis das produções, pois muito além do “alternativo” que pode parecer o som dos bpms ou a aparência geral dos amantes do Trance no contexto geral da cena eletrônica, acreditamos que o verdadeiro sentido “alternativo” deste movimento, deve ser buscado desde a prática do que professamos. O Trance pode ser sim uma forma de encarar todas as esferas da nossa Vida, mesmo que isso implique desafios enormes e erremos muito no caminho. Dessa vez celebramos que o Terra em Transe assuma o compromisso de dar uma destinação final e correta para os diferentes tipos de resíduos gerados durante o festival, em pareceria com ONGs de coleta seletiva na região. Além disso, também terá banheiros secos disponíveis.

? CAPACIDADE E INGRESSOS

Longe de passar desapercebido, o Terra em Transe 2018/2019 será com certeza um ponto alto no mapa do Trance de Dezembro/Janeiro, estando desenhada para receber um público entre 2.000 e 3.000 pessoas !

Os ingressos, que partiram de R$ 280 o individual e R$500 o duplo, estão hoje no 3° lote, que chegará até o dia 10/11/2018, sendo 1 x R$ 420, e tendo descontos para grupos: 2 x R$ 750 e 3 x R$1000. A produção também lançou bons benefícios para quem compra a entrada com o transfer. Enquanto uma passagem de ônibus convencional Salvador – Ilhéus (ida e volta) custa R$ 332 (R$ 166 x 2), a excursão oficial do festival custa R$ 280 sem o ingresso. No combo Salvador-Ilhéus + Ingresso fica então por R$ 600 (o transfer cai para R$ 250), e subindo em Ilhéus, com o combo do ingresso, paga R$ 460 (R$40 do transfer) ou R$80 sem o ingresso.

Uma dica para quem vai voar desde o sul/sudeste: Se ainda não tem passagem, se agiliza logo, mas não desespera, que ainda há esperança. Vale a pena ficar conferindo os sites de promoções aéreas (como por exemplo, Skyscanner ), que durante o mês de Outubro tiveram preços bem bons para o aeroporto de Salvador, em datas próximas ao réveillon e Janeiro. Então fica caçando as promos (você pode se inscrever nos sites para eles te avisarem vía e-mail, ou descarregar algum aplicativo que te notifique no celular) e tenha em mente que o Black Friday (23/11/18) está chegando também!

Você pode garantir seu ingresso AQUI .

? REGISTROS

Todas as fotos compartilhadas nessa matéria foram tiradas em edições passadas do Terra em Transe , pelos seguintes fotógrafos e fotógrafas: Rodrigo Della Fávera , Ana Quesado , Rootts Arte e Cultura ; Henrique Marques Fotografia e Arnaldo Dantas e Lucas Chaves .

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? OUTRAS MATÉRIAS SOBRE O TERRA EM TRANSE NO PORTAL:

O CONVITE ESTÁ FEITO! �� NOS VEMOS NA BAHIA! ?

“Quando você está longe, livre enfim de todo o barulho e de todo o caos, a sua verdadeira natureza começa a despertar. Milhares de quilômetros de casa, você agora é minúsculo. Por um momento, apenas uma breve faísca de consciência que retorna então para a sua verdadeira fonte: a Terra.”

Olhares sobre o Terra Azul 2018

Thu, 18 Oct 2018 14:58:00 GMT

Hoje tenho a imensa honra e satisfação em relatar com detalhes como foi o melhor festival da minha vida! Bora embarcar em uma jornada completa por dentro da incrível Terra Azul ?!

TEMA

A edição de 2018 sob o tema “A vibração da luz” trouxe a reflexão de que vibração é vida e vida é luz! Quem vibra na frequência da luz, emana amor e cura para o mundo!

Espaços do festival

Na frente de cada stage havia uma placa gigante contendo o line-up completo, com todas as apresentações, assim como todos os horários das vivências e terapias, o que facilitava bastante a vida para todos se programarem e aproveitarem seus projetos favoritos.

1. PALCO ARAUCÁRIA ( Main Stage )

A tenda foi montada em bioconstrução pela equipe Arte Astral , em tons de roxo, azul e verde.

No fundo do palco, havia uma mandala lindíssima simbolizando a integração e harmonia entre artista e público.

O line-up do palco principal contou com 43 apresentações, sendo 24 DJ Sets e 19 lives distribuídos em 26h de Full on, 15h de Night, 8h de Progressive, 6h de Forest, 4:30h de Dark Progressive e 1h de Goa.

No fundo da pista havia um mural gigante de madeira que simulava um porta retrato onde era possível tirar fotos com o main floor como plano de fundo. Muito legal e lúdico, da uma olhada:

Apresentações de destaque

Depois da apresentação de Kadu L. ( Arte Astra l), que inaugurou o palco após a cerimônia de abertura, rolou o set do Merkkurio, que teve a oportunidade de se apresentar após ter levado para casa o troféu de 2º lugar do Circuito Psychedelic Trance e não decepcionou!

E na sequência, rolou o live super esperado de Kadum versus Alien Chaos. Foi insano!

Já no amanhecer, saudamos o sol ao som do Psychowave que foi o único representante do Goa Trance no festival em um live especial regado à muitas melodias! O dia não poderia ter começado de forma melhor!

No fim da tarde, tivemos o prazer de curtir o projeto de Full On, Yagé, que é composto pelo live vocal da querida Raghini, com sua voz angelical e sua flauta, ao lado de Ninad, no comando das CDJ’s e a guitarra. Nos concederam uma experiência sonora maravilhosa!

Após o Yagé , rolou o set do Tchow que trouxe uma atmosfera bem gostosa de groove para a pista. Representando o Full On Night do dia, tivemos o Tera em um live super eletrizante.

Na sequência fomos surpreendidos por algo que eu nunca havia presenciado: Kyran Ashram, o artista que encenava a intervenção artística de malabares em cima do palco, assumiu as CDJs após a performance, juntamente com o grupo Circoloko Alucinações e a sonzeira comeu solta! O projeto se chama Allientech e foi de tirar o chapéu! Ótima junção de arte com psicodelia!

Após a madrugada de sons noturnos, rolou a parada de renovação para galera dar aquela descansada necessária. Com a reabertura do palco no amanhecer do sábado, foi a vez do Prog Dark mostrar a sua força com o live do Stanke como destaque.

Após, deu-se início às apresentações de Full On com o Titicow e foi o melhor set dele que assisti até hoje.

Na sequência, rolou o warm up para o Ajja com o set do Jhou , idealizador do festival, que mandou super bem e aqueceu a pista para o live mais aguardado do evento.

O incrível Ajja comemorou seu aniversário durante o festival mas nós que ganhamos o presente, pois a apresentação foi de cair o queixo e durou 4.30 h em sua totalidade, pois o produtor substituiu o Justin Chaos que não pôde tocar na hora escalada por motivos de saúde e tocou depois. Sem sombra de dúvidas, foi o ponto alto do festival! Fico arrepiada só de lembrar!

O dia estava lindo e saudamos o início da tarde com o progressive da Luana Cherry , esbanjando a energia cativante de sempre, e seguida pela sonzeira do holandês Liftshift .

No início da madrugada, o night de alta qualidade dos projetos Diksha e Purist manteve a pista animadíssima.

Aclamado nos festivais por onde passa, Elowins representou o forest com maestria na sequência.

Na tarde do domingo, o destaque vai para Rica Amaral que simplesmente deu uma surra de psicodelia e melodia na pista! Foi fantástico o long set dele!

Mostrando que as vivências do Trance podem transformar a vida de pessoas de todas as idades que sejam capazes de deixar de lado seus preconceitos, queria compartilhar com vocês o caso da Glaice. Ela é a mãe da minha melhor amiga e compareceu ao Terra Azul pela segunda vez. Ela amou! Segundo ela, o festival é “Um evento simplesmente imperdível que todos deveriam conhecer”.

2. PALCO GRALHA AZUL ( Alternative Stage )

No caminho para o palco alternativo, tinha várias atracões artísticas. Se você estava indo desde o mainfloor até o Gralha, era necessário passar por um portal repleto de filtros dos sonhos enormes:

Logo após o portal, em meio das araucárias, havia uma escultura gigantesca construída de bioconstrução com o uso de materiais como pallets , garrafões de água, vegetação e bambu:

A tenda também foi montada em bioconstrução pela equipe Arte Astral .

Na frente do palco estava a representação do guardião que foi construído a partir de bioconstrução. Adorei!

E aproveito para comentar que nenhuma parte do festival deixou de ser decorada. Havia arte até dentro do lago que ficava do lado do Chillas! :

Nessa edição, o l ine-up do palco Gralha Azul contou com 32 apresentações, sendo 18 DJ Sets, 04 lives, 08 bandas e 1 MC.

Na noite da sexta-feira, destaco o projeto de Chill Out do Yagé em que tivemos o privilégio de ouvir mais uma vez a belissima voz de Raghini. No cair da noite, esfriou e em razão disso acenderam uma fogueira que tornou o ambiente super aconchegante!

Na manhã do sábado, fomos presenteados por um set maravilhoso do Sallun que faz parte do grupo Pedra Branca e Global Koma .

Na tarde do Sábado, foi a vez da banda de reggae Chama Crescente emocionar a galera que estava presente no Chillas! Com letras carregadas de sentimento, muita gente se rendeu às lagrimas.

A noite, rolou a banda Notivagos que mescla de uma forma super autêntica os ritmos Reggae, Rap, Funk e Soul.

No domingo, o destaque vai para o Rica Amaral que mandou aquela sonzeira cigana que tanto amamos.

ESPAÇO DE CURA

Espaço de cura | Fotografia: Rodrigo Della Favera .

É tanto amor que tenho por essa tenda da cura! Só de se aproximar já era possível sentir a energia elevada desse espaço maravilhoso! Dentre as terapias holísticas ofertadas, havia atendimento terapêutico de Ayurveda, massagem xamânica, reiki, radiestesia, jornada de cura xamânica com medicinas sagradas, etc.

Algo que me chamou a atenção é que nessa edição havia terapeutas que indicavam aos pacientes qual a melhor terapia a ser aplicada, de forma que os atendimentos eram feitos conforme a necessidade de cada pessoa.

Aula de yoga em dupla | Fotografia: Rodrigo Gomes.

4. JARDIM DE IDEIAS

Esse stage estava localizado ao lado do Palco Araucária e nele era possível expandir a consciência através de palestras, exposições, cinema e uma galeria de artes com imagens psicodélicas, pinturas com referencias ao iluminismo, gravuras tridimensionais, biblioteca visionária, poesias, etc.

O destaque do Jardim vai para as exposições fotográficas, onde cada artista expôs suas melhores fotos repletas de sensibilidade!

Na biblioteca visionária, era possível ler livros como o “Festa infinita – O entorpecente mundo das raves” escrito por Tomas Chiaverini onde o autor narra de forma dinâmica uma festa do começo ao fim.

5. ESPAÇO PINHÃOZINHO ( Kids Stage )

A receptividade à participação de crianças é uma das características do festival, onde sempre podem se ver diversas famílias com seus pequenos.

Havia atividades para todas as faixas etárias sendo realizadas de 09:30h as 22h na Sexta/Sábado e das 09:30h as 17h no Domingo.

A supervisão e as oficinas foram ministradas pelos projetos Criadores de Perspectivas para crianças de 0 a 4 anos e Coletivo Prajah para crianças e adolescentes de 5 a 17 anos.

Dentre as atividades, rolou a “torta na cara” que começava com uma contação de historias, na qual as crianças que erravam as perguntas sobre o conto levavam tortada umas das outras.

Destaco a “caça dos cristais” na qual foram escondidos diversas pedras e cristais nas áreas próximas do espaço e durante a busca haviam guardiões. As crianças amaram!

O festival estava lindo cheio de crianças! Aproveito para destacar que teve até neném dando os seus primeiros passos no main floor ! A cristal Isabela, filha de Mylaine e Julio Brum que é o idealizador do núcleo Bora Psicodeliza r, responsável por festas como Dark City, Rajani, Yin Yang, dentre outras. Tive o prazer de avistar esse momento e fiquei pensando no quão emocionante deve ter sido para os papais do Trance presenciar a filha aprendendo a andar em um festival!

INTERVENÇÕES ARTÍSTICAS

Nessa edição, a maioria das maquiagens dos artistas foi feita pela talentosa Shaiane Trevisan que com sua arte na pele encantou a todos.

Destaco as apresentações de Circoloko Alucinações e a pirofagia, que foi fantástica, simplesmente um show à parte!

O projeto de dança Wakanda idealizado por Caroline Borcate que ja vem se destacando por onde passa apresentou três performances espetaculares no festival:

A 1ª foi na noite da sexta-feira na qual houve a participação de João Ubaldo. A performance foi criada a partir do tema “LSD” com a pintura corporal da dançarina (em tinta neon) e os movimentos representando a viagem psicodélica, visual e sensorial do dançarino.

Já a 2ª foi na manhã do sábado criada para retratar um lado diferente do mal com a representação de um fauno que foi criado sem amor e em razão disso se tornou um ser rude. Com o passar do tempo, ele percebe que esse comportamento o prejudica e decide se purificar (nesse momento a artista utilizou incensos em um defumador para a limpeza energética de si mesma e da pista).

Por fim, a 3ª foi na manhã do domingo criada para mostrar o lado bom dos seres com a representação de uma fada que foi criada com carinho e se tornou um ser que exala luz.

O fauno e a fada trazem a reflexão do bem versus o mal pois até mesmo os seres místicos vivenciam essa dualidade.

Live painting realizado por Mariana Kloss: Vôo de uma gralha azul segurando no bico a terra azul | Fotografia: Isabela Leite

BAR

Nos bares, a equipe era sempre simpática e as bebidas estavam sempre geladas! Destaque para os licores deliciosos de diversos sabores e vinho tinto por apenas R$ 10 e para os chopps ! Amei essas novas opções!

PRAÇA DE ALIMENTAÇÃO

A praça continha inúmeras opções, como macarronada, caldo, salgados, prato feito, pastel, misto quente, sorvete, açaí, hamburguer, yakissoba além de opções veganas e vegetarianas.

Não vou opinar sobre os preços da alimentação, pois para economizar, preferi levar minhas pro prias refeiçoes e preparar na cozinha comunitária.

Em diversos momentos, era possível se alimentar curtindo uma boa música ao vivo na praça!

AÇÃO SOCIAL

Na sexta-feira rolou algo super legal! A Apabb (PR) realizou um Encontro de Famílias (ENFA) diferente e participou do festival. Além de curtirem o som, eles visitaram o Jardim de Idéias com a exposição de artes e pinturas, assistiram palestra sobre meio ambiente e plantaram novas mudas de araucárias.

Foi lindo de se ver as pessoas portadoras de deficiências e necessidades especiais aproveitando o festival com um sorriso no rosto. “Normal é ser feliz”!

MINI DOCUMENTÁRIO TERRA AZUL : 8 anos de história

Para mais detalhes dessa edição histórica e conhecer a visão que os artistas, o público e organização tem sobre o festival, assista o mini documentário que acabou de ser criado pela Organic Filmes . Aqui você encontrará a revelação de conceitos importantes que estão inseridos nos princípios do festival e que guiam a jornada do Terra Azul , que já dura 8 anos!

CONSIDERAÇÕES FINAIS

Espero ter conseguido traduzir a emoção e o enorme privilégio de ter feito parte desse festival que mora no meu coração.

Recomendo a todas as pessoas que se deem a oportunidade de estarem presentes nesse evento incrível pelo menos uma vez pois com certeza também irão se apaixonar!!

Até 2019, Terra Azul !

Revolucionários ou revoltados sem rumo?

Fri, 07 Sep 2018 11:44:00 GMT

Venho falar sobre algo muito importante que desde muito cedo acreditei ser a base da vida… Quando conheci a cena da música eletrônica psicodélica e das festas ao ar livre, percebi que ela vinha embalando um pacote completo, não só de música, não só de dança, não só de arte, não só de liberdade de expressão, mas uma cultura que englobava todos eles, uma cultura do bem, pelo bem, uma cultura de autoconhecimento e respeito próprio.

Percebi que este pacote é tão importante e necessário para os dias que vivemos, é tão perfeito para o momento atual do nosso planeta, onde tanta coisa parece errada, tanto abuso de tecnologia, tanta máscara, tanta mentira, tanto remédio, tanto alimento venenoso, tanta opinião… Tudo isso nos estimulando a não questionar pré-conceitos, querer mudar o outro, falar mau do outro e acabamos por perder o foco no que é mais importante: mudar a nós mesmos, cuidar de nós mesmos, ser verdadeiros e tornar-se aos poucos exemplo de nossa profecia.

Duas frases que são muito impactantes pra mim e que levo sempre comigo:
“O primeiro passo para mudar o universo que habitamos é mudar o universo que nos habita”
“Quando todo mundo mente, falar e viver a verdade não é só rebeldia, é um ato de Revolução”

Sobre mudar o universo que nos habita, respeito próprio e ser verdadeiro vou passar por alguns pontos, mas primeiro quero dizer que durante minha vida já ouvi pessoas falando que a vida começa aos 20 anos, outros falando que começa aos 30, mas hoje pessoalmente acho que a vida começa aos 40, onde atingimos um grau de maturidade e autoconhecimento que passamos a sentir na pele o resultado de nossas escolhas durante os 40 anos já vividos.

Atualmente a média de vida de uma pessoa é de 80 anos mais ou menos, ou seja, quando chegamos aos 40 atingimos metade deste período de tempo. Agora imagina em 40 anos de vida quantas histórias, quantas experiências boas e intensas já tivemos desde o nosso nascimento, quantos dias e noites, quantos nasceres-do-Sol…E agora imagine mais 40 anos pela frente, é muito tempo, com isso quero mostrar a relação direta de nossas escolhas durante os primeiros 40 anos com a qualidade de vida que teremos nestes próximos anos dos 40 aos 80.

Dependendo de nossas escolhas teremos mais 40 anos de vida suave, ativa e dinâmica ou teremos 40 anos (tempo pra carai!) carregando o reflexo de nossas decisões, carregando nosso corpo doente e pesado energeticamente. A famosa lei da ação e reação sendo aplicada a nós mesmos.

Falei isso tudo pra relacionar o que disse no início deste parágrafo ao fato de que se tivermos a capacidade de mudar o universo que nos habita, viver cada vez mais o momento presente, praticar o respeito próprio e ser verdadeiros, viveremos o segundo período de nossas vidas de forma prazerosa, saudável e com o sorriso de orelha a orelha. Foi isso que percebi e aprendi neste pacote da cultura psicodélica que vivo intensamente há mais de 20 anos. Para sermos revolucionários e mudar o mundo temos que ser verdadeiros, exemplo, questionar o que nos é imposto e procurar respostas e soluções olhando pra dentro.

Ser revolucionário é: ter respeito próprio

Respeito próprio é saber respeitar o outro. Respeito próprio e saber seus limites e por consequência o do outro. Respeito próprio é cuidar de sua saúde em todos os sentidos, saber o que coloca pra dentro de seu templo chamado “Corpo”, porque o que entra de alguma forma, algum dia sai, em forma de saúde e vitalidade ou em forma de doenças e paranoias.

Parece muito bacana tomar álcool pra caralho, encher a cara de drogas, ser o doidão da galera, mas não se esqueça do segundo tempo de 40 anos do jogo da vida. Precisamos prestar muita atenção no que consumimos pois é uma linha muito tênue entre autoconhecimento, diversão e destruição, entre sanidade mental e insanidade.

Acredito que nossa geração veio pra mudar as coisas, mostrar um caminho mais brilhante, dar uma perspectiva diferente sobre a realidade da vida, então a escolha é nossa se queremos fazer parte dos que brilham de verdade e vivem cada vez mais o momento presente ou se seremos parte do grupo que veio pra gastar energia à toa, não deixar nada pra ninguém e passar 40 anos ou mais carregando o peso de nossas más escolhas.

Droga pra mim é a definição de algo que nos faz mal, é um conceito que dá margem a interpretações diversas e hipócritas. Dessa forma, fast-food pode ser droga, remédio pode ser droga, açúcar pode ser droga, telefone pode ser droga, televisão pode ser droga, refrigerante pode ser droga, álcool pode ser droga, cigarro pode ser droga. Ou seja, qualquer droga deve ser tomada com cuidado e saber usar para não acabarmos sendo usados por ela. E isso pra mim é saber se amar, é saber se respeitar. Ter respeito próprio é o primeiro passo pra mudar o universo que nos habita. Ter respeito próprio é ser revolucionário!!!

Ser Revolucionário é: Ser Verdadeiro

Ser verdadeiro é ter atitude de muitas vezes nadar contra a maré, de seguir firme com nossa verdade interior, mesmo que contrarie as expectativas de nossos pais, dos nossos amigos ou da sociedade de forma geral. Ser verdadeiro é olhar pra dentro, entender quem somos e viver quem somos. Quando começamos a praticar a verdade como uma disciplina, a vida se torna bem mais leve e fácil, o universo conspira a nosso favor, ajudamos aos outros e ao planeta sem precisar mexer um dedo sequer.

Ser Revolucionário é: Ser Exemplo

Quando somos verdadeiros e vivemos nossa verdade, automaticamente nos tornamos exemplo e a única forma de mudar as coisas ao nosso redor é através do nosso exemplo. As palavras perdem o sentido quando nossas atitudes não são coerentes a elas, acabamos nos tornando mais um, mais um falso profeta, hipócrita. O exemplo está nos detalhes mais sutis da vida, e este aprendizado alcança outro nível em nossa vida quando temos um filho ou uma filha. Nesse ponto, já não adianta dizer “Não” e fazer o contrário; não adianta falar “Não grita” se depois ele/ela nos pega gritando, não adianta falar “Não come doce, não bebe, não usa droga, não xinga, não joga lixo no chão, não desrespeita os outros” , se no final nosso exemplo é contrário. Então situações muito sutis mostram quem somos e como podemos nos tornar um exemplo para os outros. Você não vai jogar lixo no chão porque tem alguém pago pra catar, você não vai ser arrogante com alguém que não soube usar as palavras com você, você não vai agir sem respeito para alguém que não soube medir suas ações…Porque a ideia é não emanar pros outros o que não quer receber, para não sentir sobre seu corpo o peso da resposta da vida ao seu egoismo, grosseria, empatia. Então vamos abusar do respeito, do carinho, da humildade, do sorriso. Ser Revolucionário é: Ser impecável com nossas palavras!!

Ser Revolucionário é: Poder questionar e poder aceitar

É preciso tanto questionar o que nos é imposto, quanto aceitar certas situações e pessoas que a vida coloca no nosso caminho. Depois de todo a vida é muitos simples e pode ser maravilhosa, se deixamos de tornar todo mais complicado e doloroso.

Por Amor, vamos mostrar pra que viemos, vamos ser os verdadeiros Revolucionários, cuidar de nós mesmos e de nossa cena porque ela tem muito a oferecer pra todos nós, que é o melhor da vida. Só precisamos acertar o foco, simples assim, mas no final a escolha é de cada um… vida 3D ou novela da globo…

Não se esqueça que viver bem é uma arte, diretamente relacionada as nossas escolhas. Vamos praticá-la AGORA, não deixe pra amanhã porque amanhã só vai existir quando for agora.

Muito grato pela paciência, atenção e carinho.

Rodrigo Miranda- Decoração & Bioconstrução Nacional

Mon, 03 Sep 2018 13:07:00 GMT

Recentemente o Rodrigo Miranda , conhecido como “Careca”, completou 14 anos de caminhada no mundo da música eletrônica. Nesse período colaborou com mais de 50 edições de eventos pelo Brasil, dentre os quais se destacam grandes clássicos como Mundo de Oz, Pulsar Festival, Respect Festival, Progressive Festival, Adhana Festival, Earthdance Festival RS, Soulvision Festival e Universo Paralello. A sua participação foi importante para o crescimento da cena no país e seu crescimento pessoal como artista, o que fica muito claro quando mergulhamos na arte multifacetada do Rodrigo. Com uma clara influência de técnicas derivadas do domínio do grafite, a suas criações seguem uma linha influenciada pela arte visionária, geometria sagrada, arte urbana, muralismo, muralismo, arquitetura, string art, tecidos e cortes em madeira mdf sobrepostas.

Ao falar de arte com o Rodrigo, ele disse que as suas obras remetem a busca do equilíbrio entre corpo, alma, terra e cosmo, e pode-se perceber também como o valor que ele atribui à experiência é fundamental para seu desenvolvimento. Amizade, mentores e experimentação diárias, são a essência desse artista que “deixar fluir a sua busca eterna a cada passo”, e que projeta a sua potencialidade artística num peculiar sonho: morar numa pequena vila pacata que possa decorar por completo.

Sem mais preâmbulos, o 7° capítulo da nossa coluna de Decoração e Bioconstrução Nacional dentro da cultura psytrance é um convite para se aprofundar na vivência do Rodrigo “Careca” Miranda . Bora lá?

Para começar..da onde você é?

R.M: Sou gaúcho, natural de Porto Alegre, membro da crew BECO-RS , junto com Erick Citron. O nome de um grupo de amigos de bairro que tínhamos um ponto de encontro, um local.

Como chegou a trabalhar com cenografia?

R.M: Sempre tive facilidade com desenho desde pequen, faço parte da segunda geração de grafiteiros do estado, vivenciei a evolução dos materiais e meios de comunicação virtual. Comecei a frequentar festas eletrônicas em 2004 em Porto Alegre e em 2008 foi meu auge de frequência nas festas… o sonho de querer conhecer o UP era grande. Fiz a viagem mas ao mesmo tempo passei bastante dificuldade por não estar bem preparado para ela. A partir daí foi um divisor de água muito importante na minha vida, pois nessa viagem resolvi parar de frequentar o rolé. Então retornei para as minhas raízes, que é o graffiti, foquei nele, mas com um estilo de trabalho novo, que tinha mudado pela experiência visual vivida durante esse tempo no psytrance.

Como foi o processo de aprendizagem?

R.M: O aprendizado é eterno! Me criei dentro da empresa dos meus pais, tive muito contato com ferramentas, mas o graffiti é minha origem, minha raíz, desde o estilo clássico ao moderno. Gosto desse contato com a rua, com o skate, com os grupos de bairros. Foi um grande aprendizado para minha vida. No trance, tive a honra de conhecer o Rodrigo Ecos (Ecos da Naturezaza) , que foi meu mentor para fora da região sul. Ele me apresentou organizadores de festivais em São Paulo, abrindo dessa forma as portas para o meu desenvolvimento na cena.

Estudou em algum lugar ou é autodidata?

R.M: Mmmh, o que eu mais fiz foi estudar em lugares rsrsrsrsr. Digamos que eu não era um aluno exemplar, passei por muitos colégios até completar meu 2° grau. Na parte artística sou autodidata, não fiz faculdade, porém fiz alguns cursos de desenhos, estudo de luz e sombra, mas nada duradouro, foi a prática mesmo, testar, procurar utilizar varias marcas de tinta. Acredito que só nessa vivência que aperfeiçoa a técnica. Nunca tive apoio de materiais, o que faço até hoje e direcionar um valor X de um projeto para material e com o que resta, faço meus trabalhos pessoais. Poucos vivem de arte, a grande maioria sobrevive de arte…vai depender dos seus valores de vida, simples assim.

Qual foi seu primeiro trabalho na cena? O que lembra dessa experiência?

R.M: Após 1 ano parado, eu estava com outro pensamento, mas fui em uma festa de amigos, simples, poucas pessoas… um encontro praticamente, e levei algumas telas para expor. Assim conheci o produtor do Revolution Festival (Santa Catarina), e a convite dele realizei meu primeiro placo junto com Rogério Geometra. Foi uma desgraça, a falta de humanismo do produtor foi muito marcante, mas foi um grande aprendizado.

Em quantos eventos já tem participado? Algum deles foi mais marcante?

R.M: Nossa, vocês fizeram eu contar…hahaha!! Foram 20 produções de festas e 32 produções de festivais. Todas foram marcantes, em todas aconteceram algo inusitado, conheço alguém novo, revejo amigos de estrada, mato saudades, falamos da vida, trocamos ideias e curtimos a produção como um todo.

Tem alguma fonte de inspiração específica?

Busco muita referência fora de festas. Sou apaixonado por tatuagem, graffiti, arte digital, arte visionária, arquitetura, povos primitivos, culturas tribais, geometria sagrada, street art, muralismo, meus amigos e minha família.

Predomina alguma técnica em particular? Qual? Como ela é?

No meu trabalho predomina o corte em madeira MDF, criando uma sobreposição das peças todas. Uma por uma cortadas manualmente e pintadas com tinta spray. Utilizo stencil também para pinturas mais detalhadas nas produções com tecidos e também nas pinturas das peças em madeira, estou utilizando também string art para um toque a mais.

Como começa um novo trabalho?

Olha, não sei quem é mais louco! se eu por mostrar os projetos para a produção ou os eles que aceitam hahaha! E olha que os projetos inicialmente são muitos simples, praticamente 5% do projeto final, o restante é todo free hand. Alguns produtores vem com uma ideia também, tipo uma temática, e outras vezes eu já apresento algo pessoal. As vezes tem algum produtor que quase infarta com minha demora em apresentar algo, mas no final das contas, criei além de relação profissional, uma amizade muito forte com a grande maioria, então acabo sendo indicado para outros produtores e acabo consolidando um estilo de produção próprio em que o produtor tem que ter confiança no resultado final.

Quanto tempo mais ou menos é necessário para chegar no resultado final?

Depende, quando eu vou com meu irmão de crew, onde ele tem grande participação nos projetos, Erick Citron, demoramos de 10 a 20 dias para executar um projeto de grande porte, com a produção dando toda as condições de trabalho listada desde o início com os prazos especificados. Mas já teve casos de 1 mês até 1 mês e meio até a desmontagem.

O que mudou ao longo do trajeto?

Muita coisa mudou, principalmente nos eventos as condições de trabalho, no profissionalismo pessoal e das equipes de montagem e decoração, isso demostra seriedade em alguns eventos. O Brasil é o maior mercado da música eletrônica no mundo, não temos condições ainda de fazer um big festival bem organizado, mas estamos no caminho certo, todos tem que fazer sua parte, principalmente o público, pois muitas vezes fazemos as coisas com tanto carinho e comprometimento com ele e nos deparamos com situações que fazem refletir se vale apena mesmo seguir…

Quais são os principais desafios trabalhando com decoração/bioconstrução na cena underground?

Depende do seu objetivo, não adianta você querer se colocar em uma situação extrema com pensamento da sua casa. Você tem que saber que um rolé é diferente do outro, que em cada estado é uma cultura. Tem aquele detalhe do produtor ter os pés no chão e saber seus limites, se não tem condições não faz, se não vai dar conta, não faz, pois o maior prejudicado será seu público, e é ele quem vai falar da sua festa ou festival depois para os outros.

Você acha que o trabalho de bioconstrução e decoração é justamente valorizado dentro do movimento, tanto em reconhecimento do público quanto em remuneração dos produtores?

Em reconhecimento do público não tenho dúvidas, mas o trabalho de bioconstrução não é fácil de ser realizado, olhar leigo meu, mas pelo o que eu vejo nas produções junto dos meus amigos que trabalham com isso. É um trabalho bruto e cansativo, deveria ser mais valorizado financeiramente por todo o que implica. Na parte decorativa, os núcleos com quem eu trabalho todos valorizam a arte, e por isso estou com eles.

O que espera para o futuro do psytrance brasileiro?

Espero produções sempre evoluindo, tanto em questões estruturais, logísticas e tudo que envolva o evento. Espero um público mais consciente principalmente nas festas. E o resto deixa fluir.

Alguma meta ou sonho profissional em particular?

Minha meta é ainda fazer um tour por ai, por onde a vida me abrir portas, e pintar alguns murais pelas ruas, porque acredito que não tem lugar melhor de vivenciar a vida como ela é, as pessoas não mudam suas rotinas para se deparar com uma obra de arte, a arte esta ali para elas no seu dia a dia. Me imagino morando em uma cidade pequena durante um tempo e pintar toda ela, fazer exposições de arte… tatuar está dentro dos meus planos também, mas antes disso gastar muita lata de spray por ai!

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Chris Dyer: arte visionária em forma de criações positivas

Thu, 23 Aug 2018 14:29:00 GMT

Chris Dyer é um dos nomes que ressoa forte quando o papo é sobre a nova geração de artistas visionários. Sua arte se caracteriza por desenhos vibrantes com componentes espirituais e lembranças de culturas ancestrais, que se misturam com elementos urbanos, relativos ao skating e ao surfing . Essa inesperada fusão, é a marca registrada do artista canadense, quem consegue colocar um toque divertido e descontraído, contrastando com o ar de solenidade que normalmente recobre a maioria das obras psicodélicas que vemos por aí.

Mas quem é Cris Dyer? Ele se considera um médium do “Grande Espírito”, um homem que procura se livrar da mente egóica, elevando a sua consciência através da introspeção. Nas suas próprias palavras ele é “uma alma com grandes intenções para a humanidade e para si mesmo, (…) Um verdadeiro skatetista do espírito…, apesar de todas as quedas”.

Sempre buscando nos aprofundar e educar na cultura psicodélica, a crew do Trance.com.br foi atrás da primeira entrevista exclusiva do artista em português. Bem-vindo ao portal Chris, bem-vindo à família psicodélica brasileira!

C o m e ç o s

Como surgiu “ Positive creations ” ?

C.D : Sempre me expressei através da arte, é parte da pessoa que eu sou. Da mesma forma, sempre achei uma relação entre o espírito e o mundo material. Mas isso teve vários etapas e momentos de entendimento através da minha vida. Assim surge “Criações positivas” , que é um conceito que descreve as diferentes coisas que faco na minha vida. Pinturas, desenhos, murais, esculturas, livros, vídeos, etc…tudo se encaixa dentro desse nome, é a minha marca pessoal.

Você nasceu no Canadá, foi morar no Peru por mais de dez anos…hoje em dia já viajou mais de 35 países. De alguma forma, na tua arte se aprecia um forte componente cultural, como uma “pegada étnica”. Você acha que isso é consequência de ter te mudado tanto e ter tido contado com a cultura incaica?

C.D : Eu amo viajar e aprender sobre todos os tipos de pessoas e sabores da cultura mundial, para assim me aprofundar no entendimento do que somos nesse mundo físico, onde nos expressamos de diferentes maneiras. Eu gosto de misturar tudo isso na minha arte, para poder oferecer uma mensagem de união. Crescer em Lima (Peru), foi muito bonito, mas também foi difícil. As culturas incaicas e pre-incaicas são muito interessantes, mas só comecei a entender e apreciá-las depois de conhecer outras culturas mundiais e era capaz de compará-las.

Existiu algum momento na sua vida de decisão consciente de virar um profissional? De você olhar no espelho e dizer: “Ok, eu vou viver da arte mesmo, é isso” …

C.D : Quando saí do Peru, aos 17 anos, já tinha claro que eu era um artista. Nesses tempos, eu desenhava comics sobre as aventuras dos meus amigos surfers . Eu queria aprender a fazer animação para dar vida aos meus desenhos, mas de alguma forma acabei fazendo artes plásticas. Logo percebi que poderia me expressar muito melhor através delas e tomei aulas por 7 anos, durante os quais aprendi diferentes técnicas. Dali nunca mais saí.

F o r m a ç ã o e d e s e n v o l v i m e n t o a r t í s t i c o

Você teve mestres o fontes específicas de inspiração durante esses anos de busca artística e auto-conhecimento?

C:D : Sim, teve diversos professores na universidade, uns muito bons, outros ruins… Ainda hoje, as vezes faço workshops com artistas que admiro. A lista de artistas que me inspiraram e inspiram é muito longa, mas destaco Jim Phillips (um dos primeiros artistas de Santa Cruz Skateboards) e Mati Klarwein (pintor autor da capa de Santana Abraxas).

A t u a l i d a d e

Chris Dyer / Positive Creations tem virado uma marca polifacetada e empreendedora. Além de pinturas, hoje podemos ver a sua arte em muitos outros materiais como tecidos. Como surgiu a ideia de trabalhar também com vestuário?

C.D : Sempre gostei de ropa skater e surfer, e quando a minha arte começou a chegar nas pessoas, tive diferentes propostas para criar a minha própria marca de vestuário. Desde o 2003, isso teve diversas encarnações, mas hoje em dia já está tomando uma forma mais definida, graças a ajuda de novas tecnologias que me fazem sentir que posso plasmar todo o poder da minha arte no tecido.

As peças do vestuário da Positive Creations podem ser encontradas em diversos festivais do hemisfério norte, mas também estão disponíveis para venda na sua loja online, com preços que variam entre $ 39-60 USD. Além de roupa e quadros, o artista também estampa a sua arte psicodélica em uma longa lista produtos, dentre os quais se incluem bonés , tapetes de yoga , almofadas , pochetes e até hologramas !

Sendo umas das grandes novas referências em matéria de arte visionária…como você vive isso? Tem uma “agenda criativa” que te organiza por projetos ou eventos ou teu ritmo artístico é ditado pela tua inspiração? Como é um dia comum na vida de Chris Dyer?

C.D : A verdade que a minha rotina é muito variável, e um dia normal muda dependendo da missão. Pelo geral, a arte que faço é um espelho da forma na qual me sinto, das minhas metas o das coisas que sinto que tenho para dizer nesse momento. Porém faço trabalhos por encargos, como material gráfico ou murais, quem tem um objetivo próprio, que também me resulta divertido. Então acho que a resposta para essa pergunta é…meu dia é um balanço entre trabalhar no meus lenços, ministrar oficinas, pintar um mural, fazer uma campanha gráfica de skate, filmar um vídeo, etc.

No que você está trabalhando atualmente?

C.D : Agora (Agosto) ainda é verão aqui no hemisfério norte, então estou viajando muito para fazer meus eventos, onde faço pintura ao vivo em alguns festivais e ministro workshops , onde aproveito para pintar para mim mesmo. Também estou com alta demanda para pintar murais. Na verdade tenho diversas coisas que quero inserir em meu flow , mas meu tempo é bastante limitado.

V i s ã o

Parece existir uma espécie de consenso sobre que toda arte psicodélica/visionária deriva da utilização de substâncias que alteram o estado de consciências. Na tua opinião, quanto há de verdade nessa crença? E alguma vez sofreu preconceito por fazer este “tipo” de arte?

C.D: Eu acredito que a arte visionária é sobre o espírito e o mundo além da matéria. Muitos utilizam psicodélicos para chegar lá, e está bom, essa é a sua fonte. Mas no meu caso, eu prefiro usar a minha própria imaginação e linguagem para me expressar. Sim, de vez em quando consumo psicodélicos também, mas hoje só de forma cerimonial, ou seja, com uma intenção específica, não para adicionar visões as minhas criações, senão para curar. Porque uma vez que estou mais limpo, consequentemente o que expresso será mais puro. Mas as outras dimensões representadas na minha arte, surgem do meu entendimento sobre o mundo não material, não sobre as drogas que consumo. Sinceramente não me importam os preconceitos dos outros, mas sim não acho nada legal que a arte visionária seja descalcificada ou reduzida como “arte de drogado” porque é muito mais que isso. É arte do espírito, e para isso não se precisa nenhuma droga.

Pelo menos aqui, no sul de América, o interesse e o acesso da galera à drogas vem em aumento, se compararmos com dez ou quinze anos atrás. Como tudo, isso tem ventagens e desvantagens. Tem surgido diversos movimentos de despenalização e estão se abrindo espaços de debate sobre o potencial terapêutico de muitas substancias ainda com má reputação. Mas o que antes era tabu, hoje é cool , tem se naturalizado o abuso e banalização de substancias muitos poderosas para a psique, em nome de uma busca, por vezes paradoxal, por uma consciência mais profunda..mas sem consciência! Como ator da cultura psicodélica, qual é a sua cosmovisão sobre isso?

C.D : Para começar, eu acho que as drogas-medicinas não deveriam ser ilegais. Ninguém deveria ir na cadeia por usar uma substância que altera seu próprio estado de consciência. Quando um governo torna ilegal uma substância, é justamente nesse momento que surge a ideia que quem ainda usa ela é “cool” , rebelde, etc. Uma medicina não deveria ser cool , porque isso a transforma numa moda do e pró ego. As substâncias por elas mesmas, são neutras: podem te ajudar ou fazer mau, dependendo do seu momento e da intenção que você tem usando ela. Pessoalmente gostaria que muita mais gente buscasse realmente sarar os traumas do peso da vida humana a partir delas, e não como algo cool para fugir ou esquecer de uma ferida.

Para finalizar, olhando para frente….Você tem alguma meta ou ambição que gostaria de compartilhar com a gente?

C.D: Bom, eu gostaria que de poder continuar crescendo como pessoa e fazendo melhor uma arte que refleta esse crescimento. Quero seguir oferecendo medicina através da minha arte, que possa chegar para muita mais gente e ajudar essas essas de alguma forma. Também quero continuar conectando redes na nossa comunidade de arte com alto nível de consciência. Sei lá..minha vida é uma benção nesse momento e olhando pró futuro…não posso pensar mais que em agradecer!

Sobre o valor das raízes musicais

Wed, 18 Jul 2018 00:00:00 GMT

Começa mais uma turnê européia! Esse já é o quinto ano seguido. Pode parecer que virou rotina, mas no momento complexo que vivemos nesse mercado psytrance , principalmente o brasileiro… essa é uma conquista muito importante e gratificante para mim.

Este ano fui convidado para alguns dos festivais que mais respeito na cena mundial:

Freqs of Nature Festival – Alemanha
Lost Theory Festival – Espanha
Boom Festival Official – Portugal
MoDem Festival – Croácia

Organizações que reconhecem e valorizam a importância do DJ em seus line ups , assim como fornecem um ambiente que não só estimula, mas também te força de uma maneira ou outra, a tocar sets diferentes do comum.

Em relação a este assunto, aproveito para refletir sobre um tema que considero relevante para todos nós. Aviso: tire um momento do seu dia para ler, pois não é uma reflexão rasa, com poucas palavras.

Pois bem, inicio o raciocínio com isto: se todo mundo quer sempre tocar o que há de mais novo e mais explosivo, isso de certa forma vai causar um certo tipo de uniformidade nas apresentações… e isso é o que temos visto com alguma frequência hoje em dia, na nossa cena.

Para efeito de comparação, cito exemplo do techno, onde vemos diversos artistas tocando músicas de 5 a 20 anos atrás, misturando-as com músicas recém lançadas, outras não lançadas e também aquelas do passado recente, entre 1 a 5 anos de lançamento.

Basicamente, utilizam o extenso catálogo de todas as músicas já lançadas no estilo, com o filtro do que é original e único, enfatizando seu valor musical e não somente sua qualidade técnica de áudio.

Então fica a pergunta: será que não chegou a hora de reavaliar essa necessidade de só tocar músicas com qualidade perfeita, que vemos tão latente na nossa cena hoje em dia? Necessidade que também inclue interesse apenas pelo que é lançado agora e o que será lançado no futuro?

Nós temos uma discografia tão extensa e tão rica em todos os estilos de psytrance , mas por alguma razão, muita gente do público, dos organizadores e também dos artistas (DJs e produtores) não tem aquela vontade de acessar e apreciar as obras-primas que foram canalizadas no passado. Não que seja obrigatório, mas com certeza é algo que adiciona muito no nosso entendimento do estilo que apreciamos.

Essa semana mesmo vi um artigo sobre um artista iugoslavo de techno chamado Vladimir Ivkovic , que (pasmem) começou a pesquisar psytrance dos anos 90 para tocar em bpm’s mais baixos nos seus sets – alguns dos artistas que ele toca: Koxbox, Astral Projection, Man With No Name e Psychaos (aka Joti Sidhu , que já veio muito no passado para o Brasil).

Então até os caras que não são da nossa cena estão vendo valor nas coisas antigas, enquanto a gente mal lembra que elas existem, quanto mais toca elas por aí? Na minha opinião, isso é uma situação que mostra que alguma coisa não está muito equilibrada no nosso microcosmo…e que precisamos nos atentar e se possível, procurar melhorar.

Conectar-se com aquilo que veio antes de nós, pra poder entender e vislumbrar melhor para onde estamos indo, é algo que considero como uma boa solução para o momento.

Muitos de vocês já dançaram músicas de 18 anos atrás nos meus sets e nem perceberam. Música boa é atemporal. O tão amado e especial artista israelense Cosma produz arrepios em nós até hoje, quando tocamos músicas de seus álbuns “Simplicity (2001)” e “Nonstop (2003)”. Isso mesmo, músicas de 17 e 15 anos atrás, respectivamente, de um artista que não mais está entre nós.

Assim como esses mencionados, também já existiram e foram lançados incontáveis álbuns, ep’s e compilações com diversas relíquias sonoras, músicas que inspiram e transmitem sentimentos impossíveis de se colocar em palavras… acima de tudo, músicas que são completamente adequadas para entrar em sets hoje em dia e não só nessa proposta de “old school” que têm sido usada.

A real galera, é que me preocupo para onde estamos indo com tudo isso. Todos sabem o quanto o mercado está viciado e dependente, não está fácil para ninguém (com algumas poucas exceções) e incluo nisso todo mundo mesmo de todas as partes da cena.

Eu não tenho problema algum com os sons para festas maiores e que se enquadram em uma proposta artística mais direcionada para pista. Tanto é que tenho amizades bem legais com produtores e djs deste estilo, tenho uma conversa super aberta e principalmente, muito respeito pelo trabalho deles nesse segmento.

O problema que tenho é com a falta de interesse em sons que saem dessa proposta, os que não são tão populares… uma cena saudável é equilibrada em todos os seus pilares, não somente em dois deles (no psytrance hoje, me refiro ao som noturno acelerado e ao progressivo diurno ).

Essa falta de interesse é do público, o que pode soar clichê porque já foi falado tantas vezes, já existe há tanto tempo – mas é algo recorrente nessa cena, é algo que sempre precisa de atenção, é a realidade.

O público que direciona as ações dos organizadores, que por sua vez, direcionam o rumo da nossa cena. Porém, nós artistas podemos direcionar e influenciar o público. Não apenas podemos, mas é minha perspectiva atual, que devemos.

Devemos procurar influenciar o público, sempre que tivermos a oportunidade. Sair da regra, tocar coisas inesperadas aqui e ali, pesquisar e tocar raridades, coisas antigas, coisas não tão antigas, trazer referências de outros estilos, surpreender, arriscar, ousar, não ligar se vão dançar ou não… educar… lapidar.

Do contrário, continuaremos seguindo num caminho meio que à deriva, meio que seguindo aquele negócio de criar para atender uma demanda… o que na arte, acaba limitando muito o que pode ser feito.

Muitos dos meus colegas de profissão, tanto DJs quanto produtores, já sentiram ou sentem na pele, essa limitação. Você pode até se acostumar e a certo ponto esquecer dela momentaneamente por N razões, mas a limitação sempre vai se fazer presente em um ponto ou outro, ela não vai embora.

No fundo no fundo, eu só queria que essa limitação pudesse ser, de pouco a pouco, cada vez mais ignorada e colocada de lado. Primeiro pelos artistas e depois por nossa influência, pelo público.

Pode soar como uma utopia, mas eu acredito que se houvesse um esforço conjunto, isso poderia ser alcançado. É uma missão que precisa do máximo número de voluntários possíveis; uma missão que tenho certeza que o público também está pronto para participar.

Não que seríamos felizes para sempre depois, óbvio né! Mas seria uma conquista nunca realizada antes, nessa cena. Algo inédito.

E se querem um exemplo “vivo” disso, estudem a fundo o techno e sua evolução artística desde a origem do estilo até os dias de hoje. Isso não é impossível e eles, em conjunto, já o realizaram.

Temos tudo para seguir esse caminho… fica aqui meu incentivo para que cada um que sentir ressonância com essa mensagem, de fato se aliste como voluntário nessa missão.
A cena precisa de você, qualquer contribuição que seja, já será de grande.

Nature 9 Anos – O calor meio ao inverno gaúcho

Wed, 11 Jul 2018 00:00:00 GMT

Nos dias 23 e 24 de junho de 2018, nas margens da exígua cidade de Westfália, localizada a 115 km da capital do Rio Grande do Sul, escreveu-se mais um capítulo da história do trance underground gaúcho, através do evento que marcou os 9 anos e existência da Nature , núcleo que possui suas raízes entrelaçadas – e preservadas até então – ao trance noturno .

O local que sediou o evento chama-se Balneário Paraíso Paissandu, qual conta com amplo espaço, muita natureza, belas vistas e ótima estrutura, além de uma volumosa piscina que, devido as baixas temperaturas, o único desejo do público frente a ela era a distância. Uma deslumbrante particularidade do local, em decorrência de suas condições geográficas, é a vivência de estar literalmente entre as nuvens, nuvens quais casualmente vinham a se sobrepor ao mainfloor , proporcionando uma experiência ímpar para todos que ali estavam.

O local encarregava-se de proporcionar o corpo permanecer entre as nuvens, e a talentosa seleção de artistas selecionados para compor o line up responsabilizou-se por manter a mente lá, nas nuvens, também. A atração principal, desembarcando pela primeira vez em solo brasileiro, foi o projeto Terratech , do português idealizador da Urban Antidote Records , gravadora referência quando o assunto é trance noturno. Além dele, outros diversos lives nacionais de altíssima qualidade foram encarregados de conduzir a experiência sonora e mantiveram a pista pegando fogo mesmo abaixo de chuva, como o projeto gaúcho Sychoplasm , os paulistas Alcohbata / Arcturians e Photophobia , e os diversos lives que compõem o casting da nova gravadora do núcleo que realizou o evento, a Nature Recs.

A gravadora esteve muito bem representada pelos projetos Critical, Mairon vs Fabinho , Organic Systems , Noise Phantom , Overtoni , Piazer , Neurosynthesis e Komfuzium , além de alguns b2b entre DJs sets regionais escolhidos a dedo ( Giu Alves vs Pancho, Nuno vs Gabriel Cuchiara , Maisson vs Edinho, , John Sauressig vs Heitor e um clássico b2b gaúcho, Amanda Rovere vs Cleber Ceccato ).

Nas palavras de Xico Arenhardt (aka Organic Systems/Noise Phantom ), um dos idealizadores da Nature :

“A ideia de produzir músicas já vinha de alguns anos atrás, com a pesquisa e dedicação individual dos membros da Crew. Mas há mais ou menos um ano atrás, a união dos conhecimentos dos membros e a força de vontade do coletivo tornou possível a concretização de uma linha de som baseada na nossa visão de psytrance noturno . Encorajados por amigos e produtores do mesmo seguimento, decidimos lançar nossa própria gravadora, seguindo a ideia desenvolvida pelos integrantes, possibilitando transparecer a característica individual de cada produtor dentro do estilo de som que a gravadora segue. Dessa união e troca de conhecimentos surge a Nature Records . Os primeiros lançamentos da gravadora já estão sendo preparados e tem previsão para o segundo semestre deste ano”.

Além de uma seleção sonora que foi capaz de manter o público na pista mesmo sob condições inóspitas do inverno gaúcho, que simularam um final de semana de sobrevivência no Alaska, o evento também contava com outras importantes atrações, como a presença do VJ argentino Haniphonics Visions , que criou uma imersão visual de encher os olhos no palco que, por si só, já era uma obra de arte, idealizado e criado pelo Xico com auxílio do Monstro Decor e Guto .

Fora da pista também foi proporcionado ótimas opções gastronômicas como as belas cervejas artesanais da Lamb Bier e diversas opções de lanches vegetarianos e veganos oferecidos pela LecheMi Gourmet , de dar água na boca até em quem normalmente não é muito chegado em alimentos saudáveis (como a pessoa que aqui lhes escreve).

Por fim, mas não menos importante, contaram também com a presença do núcleo de conscientização Changa – Coletivo de Redução de Danos , grupo qual vem realizando um belíssimo trabalho e oferecendo uma prestação de serviço de altíssima qualidade, expandindo conhecimento e auxiliando quem precisa por onde passam (se você ainda não sabe o que é e qual a função de um grupo de redução de danos, lhe sugiro a informar-se).

Além dos registros realizados através das nossas lentes ( Utopia Cultura Eletrônica ), seguem alguns dos olhares dos talentosos fotógrafos Rodrigo Della Fávera , Gustavo Merolli e Guilherme Staziaki ( Foto Cultura ) sobre esse final de semana:

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NATURE, 8 anos de sons noturnos no RS

Resenha Pulsar Festival 2018

Sun, 01 Jul 2018 00:00:00 GMT

A vontade de participar do Pulsar Festival existia, não era de hoje e já estava presente desde a sua primeira edição. Nesta última, que aconteceu entre 30 de maio e 4 de junho (2018) na Fazenda Cachoeira Alta em Ipoema – MG, essa vontade crescente se concretizou.

{ Assim falava a crew Pulsar da sua 4ª edição: Preview Pulsar Festival 2018 }

Com um line up instigante, uma paisagem incrível, uma produção séria e uma proposta de práticas integrativas, decoração e sustentabilidade alinhadas com princípios de Vida, o festival se revela um dos melhores do Brasil na minha opinião.

Mesmo antes de iniciar a sua programação, a magia da celebração já se manifestava através da beleza divina do lugar: imponentes paredões de pedra contornavam a área do festival sugerindo que esse não seria um encontro qualquer e que havia ali muito potencial para uma experiência verdadeiramente transcendente e ampliadora de consciência.

Nisso, a arte teve um valor essencial, fosse através da decoração absurda, das intervenções artísticas hipnotizantes, das projeções surreais ou da música psicodélica em si.

A decoração contava com estruturas orgânicas e impactantes que se integravam com harmonia ao entorno; as intervenções artísticas reuniram profissionais reconhecidos que contavam suas histórias num inspirador equilíbrio entre habilidades técnicas e fantasia.

As projeções pareciam pregar peças nos olhos de tão alucinantes e a música, foco do festival, merece um parágrafo exclusivo! Elas foram feitas pelo VJ Bang , Vj Picles a chilena VJ Nazer, com led mapiping de Gustavo Mamão Agnish e suporte do Roberto Vieira .

{ Para saber sobre projeções, confira a matéria com o Vj Bang : Mapping: Um upgrade na experiência psicodélica }

Nesse vídeo criado por Ricardo Kawe Fernandes e Kimberly Dreher com música do ZikOre – (“Universal Modules”), registra um pouco da experiência sensorial que a galera das projeções proporcionou no mainfloor .

https://www.facebook.com/vjpicles/videos/1859729670776900/

Com sua essência no mainstage ( Cosmic Stage ), o Pulsar se mostra um festival determinado em preencher a sua pista de dança com um line up abundante em qualidade sonora séria e intensa, trazendo para seu mainfloor profissionais escolhidos a dedo, com propriedade sobre o que fazem e que são capazes de elevar o grau de psicodelia de uma pista a níveis altíssimos. Foi o que aconteceu e a pista, por si só, se tornou um dos pontos altos do festival.

A produção do palco da Cosmic Stage 2018 ficou com o projeto Vimana . A pista contou também com elementos de decoração de Biomega , clássico land art de Djalus , Arte Beta e o selo- Pulsar da Free Optics , quem também desenhou e produziu a tenda, junto com Amanda Vicente. A bioconstrução da tenda foi realizada por Spankartz , com a colaboração de Felipe Almeida Fioravante & Matheus Pace.

{ Conheça melhor a arte do Djalus através do nosso ciclo de entrevistas com cenografistas: Djalus – Decoração & Bioconstrução Nacional }

Da mesma forma, o Chill Out ( Molecular Stage ), além de refúgio necessário para restauradoras horas de descanso, foi também o palco de transcendentes viagens sonoras por meio de diferentes frequências e vertentes musicais.

Além disso, o festival contou com uma rica programação na área de cura ( Quantum Stage ), que foi desenhada pelo Juliano Cenci. Tive a oportunidade de contribuir com uma vivência de Sagrado Feminino com argila para mulheres ( Experimento Biocêntrico ) e, através dela, evidenciar e fortalecer a energia feminina pulsante que envolve o cenário eletrônico, sendo este, inclusive, um aspecto diferencial do Pulsar, um dos poucos produzido por uma mulher . Recentemente tive a oportunidade de conversar com ela e com outras mulheres da cena, numa matéria que reflete sobre o papel da energia feminina dentro da cultura Trance . Você pode conferir o que elas falaram aqui:

A Energia Feminina no Trance

O cuidado com o público era visível na organização do evento e se expressava também através de banheiros limpos constantemente, na presença de uma cozinha comunitária e de uma praça de alimentação que, apesar de conter opções de preços não tão acessíveis, oferecia porções bem servidas da gostosa comida mineira em um valor mais em conta, bem como possuía um restaurante self service sem peso do qual duas pessoas podiam se alimentar bem por um bom preço, caso dividissem o prato.

Como se não bastasse, ainda havia uma cachoeira com 100m de queda d’água visível de diferentes pontos do festival e que para nela banhar-se, bastava caminhar por cerca de 3 minutos!!!

Tão importante quanto todos esses fatores essenciais na criação e construção de um encontro especial como esse foi, talvez o mais significativo seja a capacidade humilde de identificar os próprios erros com o fim de superá-los na edição seguinte e, conforme escutei de participantes que caminham com o festival desde o começo, é algo que o Pulsar consegue fazer com competência, corrigindo o que não funcionou e desenvolvendo o que deu certo, crescendo e evoluindo, assim, de forma rápida (esta é apenas a 4ª edição !), orgânica e pulsante.

Se gostou dessa matéria, pode te interessar a resenha da edição 2017,
com todos os detalhes da montagem e do que rolou:

Pulsar Festival 2017 – Um concerto musical psicodélico alienígena

A Morte e o Trance

Sat, 30 Jun 2018 00:00:00 GMT

~ Uma análise do Tarot ~

Post 1: Esoterismo e Trance ~ Esotrance
Post 2: O Louco e o Trance ~ Esotrance
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Post 4: A Papisa e o Trance ~Esotrance
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Post 8: Os Enamorados e o Trance ~ Esotrance
Post 9: O Carro e o Trance ~ Esotrance
Post 10: A Justicia e o Trance ~ Esotrance
Post 11: O Eremita e o Trance ~ Esotrance
Post 12: A roda da fortuna e o Trance ~ Esotrance
Post 13: A Força e o Trance ~ Esotrance
Post 14: O Enforcado e o Trance ~ Esotrance

Continuando a nossa Jornada do Louco (…)

Depois de muitas andanças e crescimento pessoal, a jornada do Louco travou na figura do décimo segundo Arcano , O Enforcado , ali ele paralisou em uma viagem interna, cheia de questionamentos sobre sua vida mundana e o elo dessa energia com seu espírito, que agora ele compreendeu existir. Ao perceber a imensa necessidade de transformação pessoal e abandono do antigo “eu”, como uma roupa que já não lhe servia mais, ele dá um passo a frente e se transporta para o décimo terceiro Arcano Maior, A Morte .

Há quem diga que durante nossa vida, morremos e nascemos várias vezes. Na caminhada do Louco não será diferente. Ele já transitou pelas etapas mundanas e descobriu que não somos meros corpos físicos com um espirito em seu interior, somos espíritos dentro de corpos físicos, e há uma diferença enorme aí. Essa ideia que o travou em momentos anteriores, hoje se expande. Ele vê o mundo maior, muito maior, então… Ele se liberta! Desapega de antigos padrões e crenças, dá um salto daquela posição do enforcado e se deixa cair no vazio. E nessa queda, ele morre! Morre para seu antigo eu, morre para aquelas verdades e certezas que o aprisionavam.

A Morte chega doce e silenciosa, ceifando aquilo que já não traz mais benefício algum e encerrando uma fase na vida de nosso caminhante. É hora de desapegar, pois (como dizia OSHO) não há como subir a montanha carregando um morto. Assim, é preciso velar os acontecimentos e abrir-se para uma nova vida. O fim torna-se necessário para que O Louco prove do sabor das grandes transmutações, encontre novos espaços para realizações e renasça para o entendimento que, para construir sobre novas bases sólidas, também é preciso aceitar a inevitável destruição dos antigos alicerces.

Analisando o Arcano:

O carta da Morte no Tarot de Marselha é representada pela imagem de um esqueleto, ainda encoberto por um pouco de pele e que tem uma foice nas mãos, a atitude configurada nos faz crer que ele está ceifando a vida, como quem limpa um terreno para deixá-lo novamente pronto para o plantio. Aos seus pés, junto com as ervas daninhas ali estampadas, vemos mãos, pés e cabeças humanas, no solo jazem reis, rainhas, pobres e ricos, ninguém foge da Morte . Essa analogia com a limpeza de um terreno é bastante coerente, pois o XIII Arcano trás consigo a ideia de um fim necessário, para que possamos continuar a jornada, semeando novos conceitos e posturas.

A Morte simboliza o abandono de velhos hábitos, a metamorfose, o término de uma fase, a resignação e o desapego, a transição e a transformação… E, como toda carta de Tarot, possui seus desafios e suas sombras; ela não representa a morte como um fim, mas como um leque de condições que nos fazem mudar de rumo. Do ponto de vista da saúde, por exemplo, pode representar o fim de uma fase ruim, mas que deixa sequelas… Seja no corpo físico, ou espiritual. As más notícias também acompanham esse Arcano , assim como tudo que é inevitável, ora provocado pelo próprio consulente, ora por condições externas as quais não há o que fazer.

Na caminhada espiritual , A Morte simboliza um momento de crise, onde pode ocorrer o risco da mudança radical de rumo e abandono da fé. Mas, também aparece para sinalizar o fim de um Karma . Uma ação caracterizada na imagem pelo uso da foice, que limpa o caminho do consulente.

No plano emocional, nos avisa que poderá haver um afastamento, um corte nas relações. Pode uma esperança ser destruída; ou, até mesmo, um sentimento chegar ao fim.

No mental, surge a ânsia de renovar as ideias. Um fenômeno que faz mudar de forma total ou parcial o que estava sendo produzido. Mudando a visão sobre alguma situação e exigindo uma nova perspectiva.

No plano físico, A Morte sempre trás perdas, imobilidade, total transformação nas atividades. Pode ser necessário abandonar alguns hábitos para ter uma saúde melhor.
Financeiramente falando, possibilidade de cortes e perdas; projetos que não saem do papel; possível perda de um emprego, ou investimento.

A Morte e o Trance:

Nosso Louco está cansado de ficar estagnado e resolve mudar tudo a sua volta. Então ele morre! Morre aquele antigo viajante para dar espaço para um novo peregrino. E A Morte vem para aliviar as tensões, vem para aquilo que inevitavelmente não tinha mais como curar ou resolver. Ele abandona velhos hábitos, corta pessoas e situações que ele percebeu que não lhe traziam benefício algum, deixa morrer velhas ideias e enterra de vez aqueles projetos inacabados e cheios de empecilhos.

Como uma Phoenix que precisa queimar para ressurgir das cinzas, ele desponta para uma nova fase em sua caminhada pelo Trance … Mas, para isso é preciso limpar o terreno, é preciso que o Sol se ponha hoje, para que um novo dia nasça amanhã. Sabendo disso, ele se deixa morrer.

Ele compreende que a roupa não precisa ser aquela “modinha”… As ideias não precisam seguir uma crença ou um padrão. Que A Mort e chega para todos… E com ela a mais incrível das transformações. O espírito se alforria, e dá lugar a um novo Louco , pois a vida é cheia de recomeços, e cada qual, seguindo a sua respectiva Morte .

A Morte vem ceifar não a vida em si, mas a forma. Ela transformará o ser, libertando-o. Acabam-se os medos, as dores, sombras e pensamentos agoniantes. Por fim, após um breve luto, o espaço para o novo se abre. Um novo eu, um novo Louco , um novo passo para nosso lépido caminhante.

Durante seus passeios pelo Trance , O Louco cresceu, aprendeu, conquistou, amou, errou, se autossabotou , perdoou… E fixou-se em seu mundo confortável, até que percebeu que todas as coisas são mutáveis, essa é a essência do Universo. Que é preciso espaço para o novo, que o corpo inerte precisa ser repaginado e o espirito, liberto. É preciso tomar decisões, aqui mora o livre-arbítrio, no deixar-se ir. Desapegar-se é a meta! Deixar morrer dentro de si, seu antigo eu é crucial.

Aqui vemos um terreno vago, um local excelente para semear novas ideias. Ele vê que no caminho se perde a(o) namorada(o); alguns amigos; bens, ideais; até mesmo, cabelo (risos). E, mesmo assim, o tempo não para.

Tomado por uma profunda abnegação, ele segue sozinho a sua nova jornada. Não é preciso mais a turma, ou os estimulantes, ou as tradicionais esferas das crenças e curas. Só é preciso retirar o que não tem mais utilidade, sejam valores, sejam convicções. Pois tudo na vida tem principio, meio e fim. Cada passo segue esse preceito, então, é hora de enterrar os mortos para poder semear o que se quer colher daqui para frente.

O luto vem, e a libertação vem com ele. Esse Arcano avisa que morrer é viver em um circulo que inicia e termina no mesmo lugar. E o Louco segue seu caminho pelo Trance , renascido e muito, mas muuuuito mais Louco …

Pronto para se transmutar no próximo Arcano Maior , A Temperança .

Soubiose Ecofestival 2018: Muito além de um Festival de Música

Wed, 13 Jun 2018 00:00:00 GMT

Há 4 anos criando e desenvolve ndo um conceito NOVO de Festival Alternativo , fazemos questão de dizer: o Soubiose Ecofestival (ex Eubiose Ecofestival ) é diferente de tudo que você já viu !

Soubiose Ecofestival 2018 – Nossos 7 Espaços

Com o intuito de expandir os significados da cena alternativa e propo r uma nova compreensão de psicodelia , o Soubiose proporciona, através de sua ampla programação descrita no decorrer do texto, um campo fértil de possibilidades para que os seus participantes possam se experimentar dentro de um novo contexto gerador de vida, capaz de produzir novas perspectivas de mundo e impactar a relação que têm consigo mesmos, com o próximo e com o Todo .

Em sua quarta edição de festival, sendo o 8º evento do Coletivo, o Soubiose Ecofestival caminha para ser um dos mais completos do Brasil, contando com 7 espaços diferentes com programações próprias acontecendo simultaneamente durante um grande encontro de 4 dias , localizado na paradisíaca praia de Canoa Quebrada, no Ceará , mais especificamente na Ecoaldeia Flecha da Mata , um lugar especial e marcante para todos aqueles que já ali pisaram, principalmente no que toca a espiritualidade, permacultura e beleza natural .

Reunindo pista de música , espaço s para palestras e trocas de saberes , para atividades pro corpo e sua integração , para o desenvolvimento artístico e para as crianças, além de uma grande área de cura , um novo espaço voltado somente para mulheres e intervenções artísticas acontecendo durante todos os dias, o Soubiose abrange diferentes dimensões da existência criando uma celebração mágica e memorável de pura vida, alegria, conexões, sorrisos e aprendizados.

Em relação à música, apresenta um estilo musical único, que até o momento se concentra em baixos bpms . Som sério, do cultural ao mundo eletrônico, mostrando a psicodelia das vertentes enquanto formas de transcendência .

Pela primeira vez no Brasil , Vlastur , produtor da aclamada gravadora Parvati Records , que já se apresentou nos melhores festivais do mundo e que agora teremos a chance única de escutar em casa.

Também será a primeira apresentação do Sallun ( Pedra Branca ) em terras cearenses. Contaremos com a presença de Felipe MD , da gravadora Tropical Twista Records , bem como os principais núcleos do nordeste como o Coletivo BoiKOT e Amonati e, não menos importante, os DJs que fazem parte do Coletivo Soubiose , tais como os Djs Freddi e Caious .

No que diz respeito a palestras , será um grande palco de diálogo sobre políticas de drogas e redução de danos, trazendo nomes como Tarso Araújo (autor do L ivro Almanaque das Drogas e co-produtor do Filme Ilegal ), a associação canábica medicinal da Sativoteca , que será representada pelo Rodrigo Bardon e Italo Alencar (membro da Marcha da Maconha ), além de diversas outras atividades, como Oficinas de Cultivo pelo agrônomo Alex Balduzzi , Culinária Canábica , frequência 432hz e o Projeto IDMT , onde Mark Collins apresenta seus conhecimentos sobre substâncias alteradoras de consciência, além de facilitar uma oficina de vaporizador artesanal.

O Soubiose também cuida de seus participantes a nível corporal, trazendo atividades e vivências voltadas para o desenvolvimento do ser através do corpo e todas as suas formas de expressão, tais como Biodança , contato improvisação, yoga, oficinas de dança, experimento biocêntrico com argila , dentre outras.

A área de cura, por sua vez , é um dos maiores espaços do festival, buscando o alinhamento energético e o reconectar com a nossa essência mais sutil através de vários tipos de terapias individuais e coletivas como doação de Deeksha , reiki, massoterapia, ventosas e auriculoterapia .

A sustentabilidade também é uma preocupação do festival, que desde a primeira edição, realiza ações visando diminuir seu impacto no ambiente em que acontece : não há distribuição de descartáveis, os banheiros são secos , há um sistema de tratamento da água, sabonetes líquidos biodegradáveis nos chuveiros e um sistema de economia de água que orienta as pessoas a tomarem banho com até 10 litros, ampliando essa consciência de cuidado e preservação também ao participante.

Por isso tudo, porque buscamos ir além , é que criamos, junto ao público, um festival extraordinário, fora do comum, singular.

O Soubiose Ecofestival acontece dos dias 12 a 15 de julho e os passaportes estão à venda pelo site .

Acorde e vá fazer uma aula de Yoga, Biodança ou Contato Improvisação, no Sou corpo . Depois receba uma Massagem , uma aplicação de Reiki ou medite no Sou Espírito .

Renovado, vá curtir um pouco de rock psicodélico, Psydub ou Psychill no Sou Música e, enquanto isso, assista uma das muitas intervenções artísticas do festival.

Depois do delicioso e nutritivo almoço natural feito por grandes cozinheiros desse segmento em Fortaleza, passe no Sou Mente e participe de uma palestra animal sobre política de drogas e, ao final, cheio de inspiração, conheça o Sou Arte e aprenda um pouco de palhaçaria, artesanato ou desenho e saia por aí fazendo artes.

Para as mulheres, uma programação completa dedicada ao feminino!

No final do dia, você pode fazer seu caminho de volta para a pista, passando pela fogueira e rodas de rapé , para escutar o melhor da psicodelia de baixos bpms durante toda a madrugada e ver o sol nascendo na própria Terra do Sol , como é chamado o Ceará.

Assim são os dias no Soubiose , diferentes de tudo que você já viveu.
Vem (se) conhecer!

Se você se quer conhecer mais sobre a proposta do Soubiose Ecofestival ,
pode te interessar também:

Eubiose EcoFestival 2017: A Metamorfose do Ser

Eubiose Ecofestival e Dragon Dreaming – Como desenvolver projetos de forma coletiva?

Resenha Origens Gathering 2018 #6

Thu, 07 Jun 2018 00:00:00 GMT

A sexta edição do Festival Origens Gathering foi marcante; um divisor de águas para a
crew Origens , atuante há 12 anos , e para a cena gaúcha, que contemplou o crescimento de um festival tradicional da região.

Conhecido por ser um festival “ família ”, a vibe Origens de respeito, amizade e trabalho sério deu o tom dos dias de montagem e preparação para o início do festival. Os lindos dias ensolarados que precederam o evento contribuíram para o bom andar da carruagem e nem o frio que rolou em algumas noites desanimou a equipe.

A portaria abriu na sexta a tarde, dia 9 de março de 2018, e a maior parte do público
chegou na madrugada de sábado. Uma grande fila de pessoas, carros e excursões anunciavam que o evento estaria lotado e seria muito animado. Vindo de diversas regiões, como o interior do Rio Grande do Sul, Santa Catarina e Paraná, os trancers se espalhavam e entravam entusiasmados para montar o acampamento e curtir a Noite Dark Prisma .

Logo ao chegar, o público já podia contemplar a vista da pista Sensorial , que ao longe, transbordava psicodelia . Não tinha como se segurar, e muitos apenas largaram as mochilas em algum canto e correram para pular e dançar na pista mais aguardada do rolê.

O incrível trabalho da equipe Surya Ecoart e do casal argentino-chileno Djalus , acompanhados pelo trabalho de VJ e mapping de Haniphonics Visions garantiu uma pista psicodélica, artística, onde a vibração da coreografia de formas e cores deu sentido ao seu nome: Pista Sensorial !

{ Para conhecer mais sobre land art , conheça o trabalho de Djalus – Decoração & Bioconstrução Nacional }

A Noite Dark Prisma , com os lives de Pandora’s Box, Vaivén, Abyss Ozze e Megalopsy , foi surreal e não deixou ninguém parado.

Ao amanhecer, o público contemplou a paisagem belíssima da Fazenda Paradouro Rota das Barragens . Em frente à imagem dos rios da barragem e com a visão de um nascer do sol espetacular, podiam-se ver as araucárias típicas da região enquanto a névoa da madrugada ia dissipando, criando uma ambiência mística.

Os dias de se seguiram foram benção do universo para o público e para o festival Origens : muito calor e sol 100% do tempo, permitiram que o público voasse solto pela Fazenda e curtisse todas as possibilidades do eventos.

Afastando-se da região central do festival e descendo em direção ao rio, o público podia encontrar a Pista Simbiose , que de longe parecia uma nave espacial pousada em plena floresta Origens .

Lá, uma programação de música, cinema e oficinas fez do Chill Out Origens um dos lugares mais frequentados do evento.

Com uma estrutura e decoração diferenciada de Hauflart Decor e Mandalien Arts , a Pista Simbiose inovou apresentando a mescla de Chill Out + Cinema . Atividades, performances e qualidade sonora em low bpm fizeram da Pista Simbiose um local de diversão e encontros , trocas e aconchego .

A vibe família do festival se fez presente, principalmente, na quantidade de crianças que estavam no evento. Os pequeninos seres de luz transbordaram energia e criatividade. As oficinas do Espaço Kids integraram os pais, os filhos e até o resto do público, que ficou cativado com as brincadeiras, como a caça aos cristais com o Coletivo Prajah .

Para os adultos interessados também aconteceram diversas oficinas, como de pintura aquarela com o Coletivo Arte Livre .

Para aqueles que quiseram recarregar a bateria ou refletir sobre suas experiências espirituais, a Casa de Transformação atendeu diversas pessoas com terapias, massagens, reiki , etc. Em um ambiente acolhedor e receptivo, a casinha de madeira azul na descida do morro recebeu o público que transmutou energias e relaxou um tanto.

A Fazenda Paradouro Rota das Barragens é um lugar grande que pôde acolher as quase 2000 pessoas que se fizeram presentes no evento, ainda durante todo o sábado e madrugada de domingo, as pessoas não paravam de chegar.

Havia restaurante com comida típica do local e vila gastronômica para garantir a alimentação da galera. Três bare s no festival, sendo um na pista, funcionaram 24 horas por dia, infelizmente com o calor intenso e a superlotação , ao fim do festival tivemos algumas dificuldades de abastecimento.

Pensando na segurança e bem-estar dos trancers de plantão, o Coletivo Changa de Redução de Danos esteve presente com uma barraca montada próximo ao mainfloor.

Monitores estiveram à disposição 24 horas por dia para auxiliar e orientar o público. Destacamos, também, o trabalho dos bombeiros, seguranças e socorristas do local que estiveram atentos para atender quem precisasse.

Uma das características que sempre identifica o Origens é ser um festival “ pista limpa ”. Entendemos que ainda temos um longo caminho no trabalho de conscientização do público para o descarte de lixo em festivais.

Foi extremamente difícil manter a limpeza durante o evento, principalmente pela quantidade de pessoas presentes, o Projeto Fora? fez um trabalho excepcional desde a construção das lixeiras até seu descarte e limpeza da festa.

O line up do Origens foi todo produzido através de pesquisas, priorizando artistas profissionais, estilos de som em alta e buscando transições, de forma a transmitir uma
experiência única, sonora e sensitiva. Além disso, o line músical foi sincronizado com as performances de artistas talentosos.

A pista principal recebeu primeiro as danças elementais da Ana Nase, e logo depois de um mágico pôr-do-sol, no meio da pista se apresentou a trapezista Daniele Cantelli junto como os bambolês alienígenas e psicodélicos do Vini Cirque.

Já durante a noite, a tribo de fogos Camalearte mexeu com nosso imaginário!

O sábado à noite foi de tremer o chão, a noite de gala do Origens não deixou a pista se
perder. O casal Yara e Malkavian irradiou sensações e energias incríveis através da música, fazendo uma transição perfeita da noite para o dia, um trabalho digno de muito respeito.

As demais atrações ( lives nacionais e DJs) não deixaram a desejar e mantiveram o equilíbrio e a qualidade, com apresentações excepcionais, amparados pelo sistema de som da Bud Sounds .

O Origens Gathering 2018 foi um festival muito especial, a grande demanda e a
superlotação exigiram muita criatividade e força da equipe para resoluções rápidas. Mas com muito amor todos os organizadores tentaram ao máximo deixar o evento fluindo para o público.

Nesse sentido, o d iretor executivo Jonatan Costa, declarou numa carta:

Foi muito bom ter sentido essa experiência única que o festival proporcionou, uma real união de todas as tribos onde juntos fomos um e unidos pelo principal propósito, a música! Assim, nós da produção, saímos com uma sensação linda, sem explicação, mas de dever cumprido.

E o nosso próximo encontro já tem data marcada:

Com carinho,
Equipe de Comunicação Origens Gathering

Confira o aftermovie da sexta edição realizado por Triphotos Digital:

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O renascimento do Fusion Festival

Mon, 28 May 2018 00:00:00 GMT

Hoje contarei pra vocês como foi o retorno do Fusion Festival !

Após cinco anos, o Fusion foi realizado nos dias 7 e 8 de Abril do corrente ano e o evento foi simplesmente impecável!

CONCEITO DO FESTIVAL

Ressurgindo dos anseios pelo ideal artístico e revivendo o universo daqueles que um dia experimentaram da sua existência, Fusion resgatou a força de crescer e renasceu!

Através da rupturas de paradigmas e da criação de algo que veio para se reinventar, o festival criou um marco na cena trance curitibana.

LOCAÇÃO EXUBERANTE

O local inédito escolhido para o renascimento do Fusion é simplesmente surreal!

As fotos não são capazes de demonstrar a real beleza desse paraíso chamado Castelli di Palma .

O lugar é de tirar o fôlego pois possui diversos castelos em meio a natureza deslumbrante. O cenário é tão lindo que parece uma pintura à céu aberto!

Havia, ainda, uma piscina coberta enorme que fez a alegria das pessoas que quiseram se refrescar do sol que não deu trégua. Eu entrei e a água estava maravilhosa!

ESPAÇOS / STAGES

Ao ingressar no festival, cada pessoa recebia a programação (igual a foto que segue abaixo) contendo o line-up do main floor e das oficinas dos demais stages (espaço kids, espaço cultural e castelo da cura).

São esses pequenos detalhes que fazem a diferença pois essa praticidade de ter os horarios no próprio bolso facilita demais a vida.

Na entrada do evento, houve a arrecadação de alimentos que foram doados para a Paróquia Santo Antônio de Curitiba.

A estrutura do festival contava com mais de trinta horas de música eletrônica no Main Floor , espaço da cura, espaço cultural/ambiental, area de camping com sombra (que é um ponto bastante positivo), feira mix, praça de alimentação e chalé privativo opcional pago à parte.

1. CASTELO DA CURA

O festival contou com uma grande diversidade de oficinas e terapias holisticas. As atividades aconteceram das 11h as 20h no sábado e das 09h as 14h no domingo.

Nesse espaço havia troca de conhecimentos relacionados a temas de auto conhecimento, saúde, bem estar, artes em geral e meio ambiente!

As práticas realizadas foram das mais variadas tais como Reiki Xamânico, doação de Deeksha, exibição de documentários, acupuntura auricular, leitura de cartas, Yoga, Sincronário da Paz e alinhamento de Chackras.

Ademais, foram oferecidas diversas oficinas como Mandalas, Compostagem, Medicina Natural e escultura.

2. ESPAÇO KIDS

O espaço destinado para as crianças (que até 12 anos não pagavam entrada) ia muito além da recreação e funcionava de 13h as 19h no sábado e de 08h as 15h no domingo.

Consolidado no cenários dos Festivais o grupo Criadores de Perspectivas trouxe diversão e desenvolvimento infantil por meio de uma criativa e séria pesquisa psicopedagógica.

As atividades estavam diretamente relacionadas a cultura e meio ambiente, proporcionando vivências que valorizam a infância como ela deve ser!

3. ESPAÇO CULTURAL E AMBIENTAL

Nesse stage foram oferecidas oficinas de Sustentabilidade e Meio Ambiente, circenses e de dança.

4. PRAÇA DE ALIMENTAÇÃO

O Castelli di Palma oferecia o serviço de buffet livre que foi elogiado por todos que trabalharam no evento por se tratar de uma comida bastente saborosa.

Além da refeição oferecida pelo próprio local, havia as opções de comida asiatica na Hippie flip , açaís e sucos naturais na Space Energy e Pastel do Rasta.

Os preços das bebidas no bar estavam justos e estava tudo sempre gelado.

5. REDUÇÃO DE DANOS

Ao lado da praça de alimentação estava a equipe Repense responsável Redução de Danos onde era possível obter informações sobre o uso consciente das substancias entorpecentes e até mesmo testar a composição química das mesmas.

6. PINTURAS FACIAIS

A artista Dayane Padilha estava realizando lindas pinturas artísticas criando arte no rosto da galera pelo seu projeto Afrodayte Make .

7. MAIN FLOOR

Na infraestrutura, o palco e a tenda do stage principal foram montados pela equipe Arte Beta com o auxílio de Nando Teixeira ao passo que o sistema de som era Bud Sounds .

Também haviam enormes mandalas coloridas decorando a pista principal que foram feitas pela talentosa artesã Ana Carolina Gava .

Ao escurecer, as árvores que estavam próximas da pista receberam uma linda iluminação colorida dando um charme especial a noite do Main Floor.

A cerimônia de abertura foi realizada por um long set d o nosso mestre Rica Amaral que abriu a pista com aquele trance de respeito repleto de melodias. O festival não poderia ter começado de uma forma melhor!

Gravei uma entrevista super especial com ele para o meu canal Psicodelia & Melodia e o primeiro episódio já está no ar, pode conferir no meu canal!

Após o set do Rica, fomos agraciados com a apresentação de dança Tribal Fusion lindíssima da Wakanda ! O tema Fenix foi desenvolvido em homenagem ao renascimento do festival e a coreografia criada pela dançarina Caroline Borcate foi de cair o queixo.

A apresentação completa da intervenção artística pode ser conferida aqui:

Na sequência, fomos agraciados pelo set do Dj Sat que é um dos idealizadores do evento e mandou aquele Goa Trance lindo! Foi bem bonito ver a felicidade dele tocando, animado com a própria apresentação.

Escute o set completo aqui:

https://soundcloud.com/djsatgoa/satfusionfestival

Após, rolou o som do Milber que tocou Full on Morning e mandou minha track favorita que é a Closer to Heaven do Astrix com a Michelle Adamson. Eu gosto tanto dessa música que foi a escolhida para minha formatura de Direito em 2011 e inclusive gravei uma versão cover que pode ser vista aqui .

Ao anoitecer, tivemos a Elah provando que as mulheres estão cada vez mais mostrando a sua força nos decks.

Logo após, vieram os projetos Kaliom, Jhou e Titicow que tocaram Full on Grove com uma pegada de basslines dançantes.

No começo da madrugada, foi a vez do Soltau que ganhou o concurso cultural “Eu tô no line-up” pelo voto do publico através do Facebook e não decepcionou!

Depois, o live de Full on Night de Guilherme Cercal a.k.a Quantiks que juntamente com o Daniel Sat fundou a Fusion e mandou aquela sonzeira séria de sempre unindo psicodelia avançada a efeitos espaciais.

Gravei um trechinho da apresentação que pode ser assistido aqui:

https://www.facebook.com/psicodeliaemelodia/videos/767554690120677/

Na sequência, tivemos os projetos de Dark Psy, Brum e Laimana com a bruxaria do High Bpm.

No fim da madrugada, tivemos o “Warm-up nitzhonotico” do sensacional Gout ! Não teria Dj melhor para preparar a pista pro headliner do evento, fazendo com que todo mundo “acordasse” pro Nitzhogoa! Detalhe que até o proprio Agneton estava na frente da caixa dançando.

No amanhecer, o headliner belga mandou o seu nizhonot explosivo e enérgico por três horas seguidas com seus projetos Agneton e Agnetivax animando toda a pista de dança com sua energia inigualável e incrível presença de palco. A alegria era contagiante e ninguém conseguiu ficar parado!

Logo após, rolou o set do Goastral seguido por Stellar Lineage que tocou um Goa mais ácido e old school com uma ótima seleção de tracks.

Após a manhã de NitzhoGoa, deu-se inicio a tarde progressiva com Jack Raccoon, Pedroka, Chronica e Kadum que mandou aquele Live Act cheio de melodias sendo produzidas a partir de diversos instrumentos musicais.

No fim da tarde, a festa foi encerrada com os projetos de Full on Night, Teorema e Dymi.

E assim chegou o momento mais difícil do festival, a hora de ir embora daquele lugar fantástico. Foi tão inspirador passar o fim de semana naquele cenário cinematográfico que a vontade era permanecer la por mais alguns dias só observando a beleza do pico.

Todos que prestigiaram o evento e se permitiram vivenciar essa experiencia voltaram para casa satisfeitos e sem ter do que reclamar.

Só posso concluir que o evento foi lindíssimo e que eu aguardo ansiosamente pelo próximo. Com toda certeza não perderei nenhuma edição!

Vida longa, Fusion Festival!

Que venha a edição #7 – Prosperar em 2019!

COLETIVO FOTOGRAFICO

Acesse os links para ver os registros realizados no evento :

Um festival onde o dinheiro não atrapalha o fluxo da energia

Sun, 20 May 2018 00:00:00 GMT

É possível? Você já deve ter se perguntado e também já deve ter notado muitos “pós evento” cheios de reclamações de conotação financeira fazendo contraponto às falhas diversas dos idealizadores a respeito do conteúdo oferecido em seus serviços.

E se a nova onda ou, a “new wave” fosse diferente disso? E se o futuro do cenário “ psytrance culture ” ao invés de expandir em mega eventos tratando seu público como clientes, fizesse uma “regressão evolutiva” tratando as pessoas como interinos colaboradores e participantes ativos na construção de um festival onde todos são parte fundamental do funcionamento do mesmo?

A verdade é que isso já vem acontecendo e se tornando uma realidade em alguns lugares do Brasil e tem se propagado de maneira sutil entre os que prezam realmente por música e qualidade intensa de boas energias. O movimento vem se reciclando por meio das mãos de pessoas criativas que não suportam mais ambientes caóticos de mesmice na busca frenética por diversão aleatória e sem propósito.

Seguindo a mesma linha dos já conceituados E.F.T. (Encontro Fora do Tempo – SC) e Celebratiohm – RJ , vai acontecer a quinta edição da bdelic (de b-day), um encontro mágico por terras do interior paulista onde alguns aniversariantes dos meses de maio, junho e julho se dedicam de corpo e alma a trazer um conjunto de emoções e experiências realmente únicas, que ficam pra sempre registradas na memória de quem vai. Tudo aquilo que buscamos como filosofia extraída do mundo psytrance (P.L.U.R.) é verdadeiramente transcrita através de minuciosos detalhes desde a criação do evento até o ajuste da decoração ímpar feita pela curadoria! Uma delícia!

A atmosfera que envolve é intensa e soa como uma música bem composta, que gera tensão e ansiedade prazerosa durante os preparativos, enfatizando todos os artistas e colaboradores de maneira especial, fazendo com que se sintam imprescindivelmente parte do contexto e com que boas vibrações tomem conta do todo!

Os Dj’s se preparam intensivamente pra explosão dessa música, que culmina em um dancefloor colorido e cheio o tempo todo , de sexta a domingo, desde o primeiro beat! Muitos elementos ainda percutem em um ambiente lúdico , com o olhar clínico da Miriam Luzzi na curadoria do palco alternativo (que rola de tudo, de Techno até bandas de Rock) até os projetos sociais que envolvem reciclagem, adoção de animais e coleta seletiva do lixo produzido.

Em 2019, depois de um hiato de um ano, a bdelic retorna em um novo formato : atendendo aos clamores dos fans a festa vai rolar durante 4 dias , no feriado de Corpus Christi , dias 20, 21, 22 e 23 de junho. Um Festival!

Lembrando que o evento é secreto e só tem acesso quem recebe o convite, o que torna ainda mais excitante a experiência. Como eram as primeiras festas trance!

Mais sobre o evento aqui!

Não deixe de conferir o aftermovie da bdelic 2017:

Algumas fotos da família bdelic!:

Fotografias: Marcio Cursino Photographer © Direitos autorais reservados. Lei nº 9.610, de 19 de Fevereiro de 1998 2M016.

O Paradoxo de Fermi: Onde estão todos?

Mon, 07 May 2018 00:00:00 GMT

As reações variam desde se sentir atingido pela beleza épica da escala insana do universo, até o velho e querido “colapso existencial” que te deixa estranho e introspectivo pela próxima meia hora. Independentemente da intensidade, todos sentem alguma coisa .

O físico Enrico Fermi também sentiu alguma coisa : “ Onde está todo mundo? “ – pensou.

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Um céu muito estrelado parece vasto e infinito, mas tudo o que podemos ver é apenas nossa pequena vizinhança cósmico. Pense que nas melhores noites, podemos enxergar no máximo 2.500 estrelas (cem milionésimos das estrelas da nossa galáxia!). Além disso, todas elas estão a uma distância inferior a 1000 anos-luz de nós (ou seja, 1% do diâmetro da Via Láctea ).

Então surge a pergunta que atormenta a maioria dos humanos: “Existe outra vida inteligente lá fora?”. Vamos colocar alguns números nela:

Em nossa galáxia temos entre 100 e 400 bilhões de estrelas e provavelmente há um número igual de galáxias no universo observável. Ou seja, para cada estrela da Via Láctea , há uma galáxia inteira por aí. Todas as estrelas juntas, somariam entre 10 ²² (1 x 10E22) e 10 ²⁴ (1 x 10E24): sim, na ordem de septilhões de estrelas!. Isso significaria que para cada grão de areia em cada praia da Terra, existem 10.000 estrelas no firmamento.

A ciência não se decide sobre qual porcentagem dessas estrelas se corresponde com astros semelhantes ao nosso Sol (em tamanho, temperatura e luminosidade); as opiniões variam entre 5-20%.

Se partimos desde a visão conservadora (5%) e considerando o menos número de estrelas estimado ( 10 ²² ), nos dá 500 quintilhões de estrelas parecidas com o Sol .

E quantas dessas estrelas, semelhantes ao Sol , podem ser orbitadas por um planeta parecido com a Terra ? (com condições de temperatura parecidas, que poderiam ter água líquida e potencialmente suportar vida semelhante à da Terra ).

De novo, não tem consenso científico sobre isso. Alguns dizem que pode chegar até 50%, enquanto um estudo recente da PNAS , propõe desde uma perspetiva conservadora que seria 22%.

Isso sugere que há um planeta semelhante à Terra , potencialmente habitável, orbitando pelo menos 1% do total de estrelas que tem no universo , ou seja, existiriam 100 bilhões de bilhões (é isso mesmo que você leu) de planetas parecidos com a Terra . Portanto, teria 100 planetas semelhantes à Terra para cada grão de areia no mundo! Pense nisso da próxima vez que você estiver na praia.

Nesse contexto, como não especular?

Imaginemos que após bilhões de anos de existência, 1% desses planetas parecidos à Terra desenvolvem vida ( cada grão de areia representaria um planeta com vida dentro dele). E imagine então que em 1% desses planetas, a vida avança para um nível inteligente como ocorreu aqui, no planeta Terra . Se isso for verdade, significaria que havia 10 quatrilhões, ou 10 milhões de bilhões de civilizações inteligentes no universo observável.

Somente na Vía Láctea , com a estimativa matemática mais baixa (100 bilhões de estrelas), calculamos que existam 1 bilhão de planetas semelhantes à Terra e 100.000 civilizações inteligentes em nossa galáxia.

SETI ( Search for Extraterrestrial Intelligence = Busca pela Inteligencia Extraterrestr e) é uma organização dedicada a escutar sinais de outras vidas inteligentes .

Pois então, se estamos certos de que existem 100.000 ou mais civilizações inteligentes em nossa galáxia, e apenas uma fração delas está enviando ondas de rádio ou raios laser para entrar em contato com a gente, a matriz de antenas parabólicas da SETI deveria captar tudo isso, não é? Algum tipo de sinais, certo?

Mas isso não aconteceu. Nenhuma vez. Nunca.

“Onde está todo mundo?”

Mas as coisas ficam ainda mais estranhas. Nosso Sol é relativamente jovem no contexto do universo. Mas existem estrelas muito mais antigas que nosso Sol , com planetas muito mais antigos semelhantes à Terra , o em teoria, deveria significar civilizações muito mais avançadas do que a nossa. Por um lado, teríamos a nossa jovem Terra com 4,54 bilhões de anos, sendo comparada com o Planeta X , de 8 bilhões de anos.

Se esse Planeta X tiver uma história parecida à da Terra, vamos dar uma olhada para descobrir onde a civilização deles estaria hoje (para isso, vamos a usar o intervalo de tempo laranja como referência, para mostrar o quão grande é o intervalo de tempo verde):

Considere que a a tecnologia de uma civilização mil anos mais velha que a nossa, poderia ser tão chocantes para nós quanto o nosso mundo seria para uma pessoa medieval.

Uma civilização de um milhão de anos à frente de nós pode ser tão incompreensível para nós quanto a complexidade da cultura humana seria para um chimpanzé. E o Planeta X está 3.4 bilhões de anos à nossa frente…

Existe algo chamado The Kardashev Scale (A escala Kardashev), que nos permite agrupar civilizações inteligentes em três grandes categorias, dependendo da quantidade de energia que elas usam:

1°) Civilização Tipo I :

Tem a capacidade de usar toda a energia do planeta. Segundo Carl Sagan , quem criou uma equação para estimar isso, nossa civilização seria do tipo 0.7 (ou seja, não somos do tipo I, mas estamos próximos).

2°) Civilização Tipo II :

Esse tipo de civilização sabe aproveitar toda a energia de sua estrela hospedeira. Nossos “cérebros fracos”, Tipo I, dificilmente podem imaginar como isso seria feito, mas nós tentamos o nosso melhor, imaginando coisas como uma Esfera de Dyson:

3°) Civilização Tipo III :

Acessa a um poder comparável ao de toda a Via Láctea .

Se esse nível de avanço tecnológico parece difícil de acreditar, lembre-se do Planeta X acima e de seus 3.4 bilhões de anos de desenvolvimento na frente da nossa civilização. Se uma civilização no Planeta X fosse semelhante à nossa e fosse capaz de sobreviver até o nível do Tipo III , provavelmente eles já teriam dominado as viagens interestelares , possivelmente colonizando a galáxia inteira.

Uma hipótese sobre como a colonização especial poderia acontecer é criando maquinaria que possa viajar para outros planetas, gastando 500 anos de auto-replicação, utilizando as matérias-primas do seu novo planeta e depois enviando duas réplicas para fazer a mesma coisa.

Mesmo sem viajar perto da velocidade da luz, este processo colonizaria toda a galáxia em 3,75 milhões de anos, um piscar de olhos relativo quando se fala na escala de bilhões de anos. Fica aqui um resumo de como isso poderia acontecer:

Continuando com a especulação, se 1% da vida inteligente sobrevivesse o tempo suficiente para se tornar uma Civilização Tipo III e por tanto, potencialmente colonizadora do espaço, nossos cálculos acima sugerem que deveria haver pelo menos 1.000 Civilizações Tipo III apenas em nossa galáxia!

Dado o poder de tal civilização, a presença deles provavelmente seria bastante perceptível. No entanto, não vemos nada, não ouvimos nada e não somos visitados por ninguém.

Então… onde está todo mundo?

Bem vindo ao Paradoxo de Fermi

Não temos resposta para o Paradoxo de Fermi , por isso, tudo o que podemos fazer é formular algumas explicações possíveis.

Se você perguntar a dez cientistas diferentes qual é o palpite deles sobre que é ou não correto, você provavelmente receberá dez respostas distintas.

Consegue imaginar os seres humanos do passado, discutindo sobre se a Terra era plana o redonda, se acaso o Sol girava em torno da Terra, ou se raio acontecia por causa do deus Zeus ? Seus questionamentos parecem primitivos, certo? Pois bem, é ali mesmo que nós estamos hoje quando pensamos sobre este tópico.

Para simplificar, vamos dividir em duas grandes categorias as explicações mais discutidas para o Paradoxo de Fermi : aquelas que assumem que não há sinal de Civilizações Tipo II e do Tipo III porque não existem (grupo 1), e aqueles que assumem que estão por aí e não estamos vendo ou ouvindo nada delas por outras razões (grupo 2).

Explicações Grupo 1: Não há sinais de civilizações mais avançadas ( Tipo II e III ) porque tais civilizações não existem.

Aqueles que subscrevem as explicações desse grupo, se baseiam em algo chamado “problema de não-exclusividade”: em tantos milhares (ou milhões) de civilizações superiores, deve haver pelo menos uma exceção à regra. Mesmo que 99% das civilizações superiores não tentaram se comunicar, 1% se comportaria de maneira diferente e nos daríamos conta da sua existência.

As explicações do Grupo 1 asseguram que não existem civilizações super avançadas, mas a matemática sugere que existem milhares deles apenas em nossa própria galáxia.

Este algo mais é chamado O Grande Filtro .

A teoria do Grande Filtro propõe que em algum momento desde a pré-vida até inteligência do Tipo III , existiu um “muro” que atingiu todas ou quase todas as tentativas de vida . Esse “muro” representa o estágio do processo evolutivo que é extremamente improvável ou impossível para a vida “ir além”. Esse estágio é o Grande Filtro.

Se esta teoria for verdadeira, a grande questão é: Onde, na linha do tempo, ocorre o Grande Filtro ?

Acontece que quando o papo é sobre o destino da humanidade, essa questão é muito importante. Dependendo da posição do Grande Filtro , somos a) raros, b) pioneiros, c) fudidos.

A) Somos raros (o Grande Filtro está atrás de nós)

Hipótese esperançosa. O Grande Filtro está atrás de nós, ou seja, conseguimos superá-lo. Isso significa que é extremamente raro que a vida chegue ao nosso nível de inteligência. O diagrama abaixo mostra duas espécies, e nós seriamos uma delas:

Este cenário explicaria por que não existem Civilizações do Tipo III , mas isso também significaria que poderíamos ser uma das poucas exceções que chegaram até aqui, por tanto, teríamos esperança.

Isso se parece um pouco a aquela história, 500 anos atrás, sobre pessoas que acreditavam que a Terra era o centro do universo, certo?, implicando que nós, seres humanos, somos especiais.

No entanto, tem algo que os cientistas chamam de “ efeito de seleção de observação ” que sugere que qualquer um que esteja refletindo sobre sua própria raridade é inerentemente parte de uma “história de sucesso” de vida inteligente e por tanto, independentemente deles serem raros ou comuns, as questões que eles ponderariam ou as conclusões que eles tirariam, seriam idênticas.

Isso nos força a admitir que ser especial é, pelo menos, uma possibilidade. Bem, se somos especiais, quando foi exatamente que nos tornamos especiais? Ou seja, em qual passo superamos o filtro no qual quase todo mundo fica preso?

Uma possibilidade: o Grande Filtro pode estar no começo, de forma que seria incrivelmente incomum que a vida comece. Levou cerca de um bilhão de anos de existência da Terra para a vida finalmente acontecer, e tentamos extensivamente replicar esse evento em laboratórios e nunca fomos capazes de fazê-lo perfeitamente, como aconteceu no mundo. Se isso de fato foi o Grande Filtro , significaria que não há vida inteligente lá fora e que não pode haver nenhuma outra vida em absoluto .

Outra possibilidade: O Grande Filtro poderia ser o salto da célula procariota simples para a célula eucariota complexa. Depois que os procariontes surgiram, eles permaneceram assim por quase dois bilhões de anos antes de fazer o salto evolutivo e ter um núcleo com organelos. Se este é o Grande Filtro , significa que o universo está repleto de células procariotas simples e quase nada além disso.

Existem várias outras possibilidades. Embora o salto da vida semi-inteligente (chimpanzés) para a vida inteligente (humanos) não pareça um passo milagroso, Steven Pinker rejeita a ideia de uma “subida” na evolução, e disse algo mais ou menos assim:

“A evolução não se esforça para atingir um objetivo, apenas acontece com base na adaptação para um determinado nicho ecológico . Essa interação entre a espécie e o ambiente, levou a surgimento da uma inteligência tecnológica apenas uma vez, até agora. Isso pode sugerir que esse resultado para a seleção natural é raro e, portanto, não significa que seja um caminho evolutivo óbvio na árvore da vida “

Não todo salto é um salto “candidato” a ser considerado como o Grande Filtro . Esses saltos, precisam ser do tipo “um-em-um-bilhão”, uma “exceção louca”. Por exemplo, algo como o salto da vida unicelular para multi-celular seria descartado, porque pode ter ocorrido mais de 46 vezes em incidentes isolados, apenas neste planeta. Da mesma forma, se encontrássemos uma célula eucariota fossilizada em Marte, confirmaria que esse não poderia ser o Grande Filtro , porque se aconteceu na Terra e em Marte simultaneamente, quase definitivamente não é uma “ocorrência estranha” em um bilhão.

Se formos realmente raros, pode ser por causa de um “golpe de sorte” biológico, mas também pode ser atribuído ao que é chamado de Hipótese da Terra Rara. Essa hipótese sugere que, embora possa haver muitos planetas semelhantes à Terra , as condições particulares que governam na Terra (relacionadas às especificidades deste sistema solar, por exemplo, por ter lua que é grande e incomum para um planeta tão pequeno, que por sua vez influencia as condições meteorológicas e oceânicas) são excepcionalmente amigáveis à vida.

B) Somos pioneiros (somos os primeiros )

Para os pensadores do Grupo 1 (não há sinais de civilizações mais avançadas porque tais civilizações não existem), se o Grande Filtro não estiver atrás de nós, a única esperança que temos é que as condições que permitiram a vida inteligente se desenvolver, são recentes no contexto do universo, “acabam” de surgir, desde o Big Bang.

Nesse caso, nós e outras espécies podemos estar a caminho da superinteligência , que simplesmente ainda não aconteceu. E dessa forma, estaríamos aqui na hora certa para nos tornarmos uma das primeiras civilizações superinteligentes .

Um exemplo de um fenômeno que pode tornar isso realista é a prevalência de explosões de raios gama, explosões insanamente enormes que observamos em galáxias distantes.

Da mesma forma que Terra primitiva precisou algumas centenas de milhões de anos para que os asteróides parassem de impactar no planeta e vulcões se desativarem e a vida se tornasse possível, poderia ser que o primeiro pedaço da existência do universo estivesse cheio de eventos cataclísmicos como rajadas de raios gama, explosões insanamente enormes que observamos em galáxias distantes, que incineram tudo o que tem por perto e evitariam que a vida se desenvolva.

Talvez estejamos no meio de uma transição de fase astrobiológica e esta seja a primeira vez que a vida tem sido capaz de evoluir por tanto tempo, ininterruptamente.

C) Estamos fudidos (o Grande Filtro está à nossa frente )

Se não formos nem raros nem pioneiros, os pensadores do Grupo 1 só podem concluir que o Grande Filtro deve estar no nosso futuro. Isso sugeriria que a vida evoluiu para onde estamos agora, mas que algo impede que a vida vá muito além e alcance inteligência elevada em quase todos os casos, e sendo assim, é improvável que sejamos uma exceção.

Uma possibilidade é que o Grande Filtro futuro seja um evento natural, cataclísmico, como as explosões de raios gama acima mencionadas, e é apenas uma questão de tempo antes que toda a vida na Terra seja subitamente destruída por um deles. Outro evento candidato ao Grande Filtro pode ser uma inexorável auto-destruição de quase todas as civilizações inteligentes quando alcançam um certo nível de tecnologia.

Se encontrássemos vida complexa e fossilizada em Marte, Nick Bostrom , filósofo da Universidade de Oxford, diz que “seria de longe a pior notícia já impressa em uma capa de jornal” , porque significaria que o Grande Filtro está quase definitivamente à nossa frente, condenando a nossa espécie. Nas palavras do Bostrom “ Quando se trata do Paradoxo de Fermi, silêncio do céu noturno é de ouro “.

Explicações Grupo 2 : as civilizações superinteligentes Tipo II e III estão por aí e há razões lógicas para não termos ouvido falar delas.

As explicações do Grupo 2 eliminam qualquer noção de que somos raros, especiais ou os primeiros. Elas se sustentam no Princípio da Mediocridade , cujo ponto de partida é que não há nada incomum ou raro em nossa galáxia, sistema solar, planeta, ou nível de inteligência , e até tenta provar o contrário.

Baixo essa cosmovisão, não se assume que a falta de evidência de seres superiores superinteligentes é evidência de sua inexistência, enfatizando que nossa busca por sinais se estende apenas a 100 anos-luz de nós (0,1% através da galáxia) e sugerindo uma série de possíveis explicações para isso:

Possibilidade 1- Já vieram: A vida superinteligente poderia ter visitado a Terra , mas antes da nossa espécie estar “cientemente” aqui. Há 5.500 anos, um grupo de antigas tribos de caçadores e coletores pode ter experimentado alguma merda alienígena maluca, mas eles não tinham uma boa maneira de contar a ninguém sobre isso no futuro.

Possibilidade 2- Estamos isolados: A galáxia foi colonizada, mas nós apenas vivemos em alguma “área rural” desolada da galáxia. Poderia ter algum tipo de componente de “urbanização”, com “habitações interestelares” com espécies com inteligência superior, em que todos os sistemas solares vizinhos em uma determinada área são colonizados e em comunicação, e seria impraticável e sem propósito para qualquer um lidar com a vinda até aqui, para a parte aleatória da espiral onde vivemos.

Possibilidade 3- Eles não tem interesse em nós: O conceito de colonização física é um conceito hilário para uma espécie mais avançada. Lembra da imagem da Civilização Tipo II acima, com a esfera em torno de sua estrela? Com toda essa energia, eles podem ter criado um ambiente perfeito para si mesmos que satisfaça todas as suas necessidades e zero interesse em deixar sua utópica feliz existência para explorar o universo frio, vazio e subdesenvolvido.

Uma civilização mais avançada pode ver todo o mundo físico como um lugar horrivelmente primitivo, tendo conquistado sua própria biologia e carregado seus cérebros para uma realidade virtual. A mortalidade, os desejos e as necessidades podem parecer-lhes tão primitivos quantos nos parecem as espécies oceânicas que vivem no mar escuro e gelado.

Possibilidade 4- Eles estão se escondendo e nós temos que parar de fazer barulho interestelar: Há civilizações de predadores assustadoras lá fora no universo, e a vida superinteligente sabe que transmitir quaisquer sinais é anunciar seu paradouro galático. Este é um conceito desagradável, mas ajudaria a explicar a falta de qualquer sinal recebido pelos satélites SETI . Ou seja que podemos estar sendo os novatos super ingênuos, estúpidos e arriscados, transmitindo nossas sinais para o universo lá fora.

Há um debate atualmente sobre se devemos nos engajar ou não no METI ( Messaging to Extraterrestrial Intelligence =Mensagens de Inteligência Extraterrestre, o reverso do SETI ), e a maioria das pessoas diz que não devemos. Stephen Hawking advertia: “ Se os alienígenas nos visitarem, seria como quando Colombo chegou na América… e lembram como acabou essa história?.”

Nesse sentido, Carl Sagan, um crente de que qualquer civilização que avançou o suficiente para fazer viagens interestelares seria altruísta, não hostil, chamou a prática do METI de “profundamente insensata e imatura” e apontou que “ Num cosmos estranho e incerto, as crianças novas deveriam ouvir silenciosamente por um longo tempo, aprendendo com paciência sobre o universo, antes que sair gritando em uma selva estelar desconhecida que nós não entendemos.”

Possibilidade 5- Só tem uma civilização superinteligente dominante: Há apenas um exemplo de vida superinteligente (assim como só os humanos estão aqui na Terra ) que é muito mais avançada do que qualquer outra e extermina qualquer outra civilização inteligente, em um certo nível. Isso sim seria uma droga! Uma espécie inteligente emergente se torna um “vírus”, na medida que começa a crescer e se espalhar e segundo esta teoria, quem foi o primeiro na galáxia a alcançar a inteligência , ganhou, e agora ninguém mais tem a chance.

Possibilidade 6- Não ouvimos os outros por limitações tecnológicas ou fisológicas: Há muita atividade e barulho por aí, mas nossa tecnologia é muito primitiva e registra e decodifica os sinais errados. Seria como você querer registrar atividade humana num prédio de escritórios modernos, usando um walkie-talkie : você não ouve nenhuma atividade (o que é obvio, porque ninguém fala hoje por walkie-talkies ) e determina então que o prédio deve estar vazio .

Ou talvez, como Carl Sagan, sugeriu que pode ter uma diferença entre o tempo de processamento mental entre a gente as vidas superinteligentes , de forma que nossos cérebros trabalhem exponencialmente mais rápido ou mais devagar do que outra forma de vida por aí (por exemplo, leva 12 anos para dizer “Olá” e quando ouvimos essa comunicação, soa como ruído em nossos ouvidos).

Possibilidade 7- Conspiração dos governos: Sim, estamos recebendo contato de outra vida inteligente , mas estão nos escondendo isso. Quanto mais se estuda sobre esse assunto, mais fica obvio que essa é a teoria mais ridícula, porém temos que mencioná-lá pois é muito falada

Barrela Decorações – Decoração & Bioconstrução Nacional

Fri, 27 Apr 2018 00:00:00 GMT

Seguindo nosso ciclo de entrevistas com decoradores e bioconstrutores da cena psicodélica , hoje trazemos a arte de Barrela Decorações , caracterizada principalmente por belos palcos geométricos feitos com string art .

Com mais de dez anos de experiência, os catarinenses de Barrela Decorações se definem mais que como um coletivo, como “uma família de amigos em constante evolução” .

Nosso team falou com Leivison, o idealizador e essa é a sua história:

Como chegou a trabalhar com decoração?

Sempre fui muito ativo, de gostar de fazer as coisas eu mesmo, desde um acampamento entre amigos ou organizando pequenas festas de rock`n roll. Eu era frequentador de festas eletrônicas, mas naquele tempo em nossa região as festas eram bem pequenas, não tinham muita decoração nem estrutura. Tudo era muito simples, mas que eu admirava muito.

Aos poucos, juntamente com amigos, fui produzindo algumas festas de rock e eletrônico, e um dia conheci um grande irmão chamado Messias, quem quis contratar para fazer a decoração em uma festa a qual eu ia fazer. Ele virou um professor pra mim, e me ajudou a sonhar com algo que até então não era nada mais que uma admiração. Com ele aprendi a perceber o ambiente e usar o que tinha em mãos para transformar em um ambiente onde as pessoas se sentissem bem. Me engrandeceu de uma forma que jamais tinha acontecido antes na minha vida e aflorou o amor pela arte.

Daí em diante foi uma evolução contínua,observando e tentando buscar sempre o meu melhor, mas nunca sozinho, sempre tive a imensa ajuda de meus amigos, como o Esebio (Bebo) e muitas outras pessoas essenciais que hoje fazem parte dessa família que é a Barrela Decorações .

{ Para conhecer mais sobre o Festival Psybu , confira O que rolou na nona edição do Festival Psybu (Acredite) }

Quais são os principais materiais usados nas suas criações?

Linhas e pregos para string art , uma arte em linhas na qual tenho uma criatividade maior pra criação, como um talento natural. Também uso madeira, tecidos e iluminação .

Como influencia o local a criação final?

Bastante, porque a decoração é um todo, cada parte tem que se encaixar de forma que o ambiente total seja harmonioso , aconchegante e principalmente psicodélico !

Quanto tempo mais ou menos é necessário para chegar no resultado final?

Geralmente são 3 dias antes e 1 dia depois da festa ou festival. Mas sempre vamos bem equipados pra se algum imprevisto surgir possamos fazer dentro do planejado.

O que mudou ao longo do trajeto?

Mudou a forma de produzir a arte, um entrosamento maior que ajuda a fazer com que o difícil se torne fácil. Não visamos a cena trance de festas em si, buscamos nosso caminho através da arte seja em qual segmento for. O trance é um pilar muito importante, mas não é a principal. A principal é a amizade , pois ela é o alicerce fundamental pra que ideias virem realidade de uma forma natural.

Você acha que o trabalho de decoração é justamente valorizado dentro do movimento, tanto em reconhecimento do público quanto em remuneração dos produtores?

Depende. Acho que a valorização vem com o tempo, com dedicação e principalmente com humildade . Cada experiência faz parte de nossa vida, nos faz evoluir e estar em constante absorção e emanação de conhecimento, onde aluno e professor se misturam num crescimento em comum para todos.

Você tem alguma meta profissional em particular?

Nossa principal meta é trazer alegria e felicidade pras pessoas através de nossa arte.

Preview Pulsar Festival 2018

Wed, 18 Apr 2018 00:00:00 GMT

O Pulsar Festival acontece entre os dias 30 de maio e 04 de junho de 2018, sempre durante o feriado de Corpus Christi . Este ano estaremos celebrando a nossa 4ª edição !

O Pulsar Festival acontece na Fazenda Cachoeira Alta , um paraíso natural localizado no município de Itabira, Minas Gerais . Fica a 12 km da praça principal do subdistrito de Ipoema , com acesso por um estrada de terra.

A fazenda mantem preservada sua área verde , promovendo a sustentabilidade ambiental e também atividades sociais para a região.

O local conta com um amplo espaço envolto de muito verde, uma cachoeira refrescante com queda de 110m de altura, árvores por todos os lados, e fácil acesso !

Pistas

O Pulsar Festival conta com três stages. Confira a espacialização delas no Pulsar 2017 (Vídeo por: Bianca Motta – Interfaces + Wendy Gironi) :

COSMIC STAGE – Mainfloor

“Vivenciei um verdadeiro espetáculo de psicodelia audiovisual
nas madrugadas que pareciam não ter fim
na Cosmic Stage ” – Bianca Motta ( Interfaces )

Na última edição, a psicodelia da mainfloor ficou por conta de FreeOptics , SPankartZ Artistic Installations e Rodrigo Miranda.

MOLECULAR STAGE – Chill Out

“No comando da estrutura da Molecular Stage (2017): SPankartZ Artistic Installations e Surya Ecoart realizaram, mais uma vez, um lindo trabalho de equipe, com um Chillas super aconchegante, em fusão com o projeto de palco orgânico, criado pelo querido casal Djalus com umas pinceladas de arte visionária sustentável de Biomega . Eu amei!” – Bianca Motta ( Interfaces )

“No Molecular Stage do 2017 convidamos ao publico à uma experiência
envolvente em conjunto com o som, utilizando o espiral como transmutador
de energias e entrada ao mundo interior de cada um de nós” – Djalus

{ Confira o trabalho de Djalus – Decoração & Bioconstrução Nacional }

QUANTUM STAGE – Área de Cura

“O destaque das estruturas (2017 ), ao meu ver, foi o maravilhoso sapo
da Quantum Stage (…) construído pelo insano artista Juliano Cenci (…)
Lembro de Cenci durante as noites de montagem, mesmo depois
de ter trabalhado o dia inteiro com o restante da equipe, construindo
a maquete de palitos, que depois se transformou naquela estrutura
incrível de 18m ” – Bianca Motta ( Interfaces )

Line up

No line up predominam algumas vertentes do psytrance : prog dark, forest, darkpsy e hitech . Toda a história é construída através de progressões entre estes gêneros.

Este ano temos uma sequência muito especial dos gregos Zik e Orestis , se apresentando solo, juntos , e ainda um tributo a um dos principais projetos que levantaram a bandeira do darkpsy na década passada: Polyphonia (RIP).

Decoração

A decoração de mais esta edição do Pulsar Festival, fica por conta da Free Optics . O grupo Free Optics já se tornou residente no festival, pela qualidade única de sua visão artística!:

Com os trabalhos incríveis de decoração apresentados no Cosmic Stage da primeira e terceira edição e Molecular Stage na segunda, desta vez vamos além, e teremos todo o tema e programação visual do festival estabelecidos por eles.

Preparem-se mais uma vez para uma experiência de imersão interdimensional!

Estrutura

O Pulsar Festival conta com uma ampla estrutura para melhor atender ao nosso público, temos duchas quentes e banheiros de alvenaria e banheiros químicos , uma praça de alimentação com 10 stands e 1 restaurante principal, toda a fazenda é bem iluminada, temos posto médico 24h e uma equipe de mediadores e redução de danos que atua durante todos os dias do evento. No distrito de Ipoema contamos com várias pousadas.

A preservação do local é um ponto importantíssimo para nós, no decorrer das datas próximas ao evento postaremos algumas informações úteis para que juntos, possamos fazer uma festa sem lixo no chão , sem agredir o meio ambiente, preservando e mantendo a natureza local! Temos uma coleta seletiva durante os dias do evento, e uma equipe trabalhando 24h para manter o local sempre em harmonia com a natureza .

Ingressos

O lote atual está no valor de R$440 (single) R$770 (duplo) até o final de abril. O próximo e último lote custará R$480 (single) e R$840 (duplo). Lembrando que nosso festival tem um limite de público.

Projeção

Já começamos a trabalhar na edição de 2019, onde completaremos 5 anos de existência, que acontecerá entre os dias 19 a 24 de Junho, no mesmo feriado de sempre.

Nossa quinta edição vem para ser um divisor de águas, vamos inovar, assim começando um novo capítulo em nossa história!

Em outubro estaremos aterrizando em Berlin, na Alemanha , apresentando ao nossos amigos alemães 12 h do Cosmic Stage , e o conceito de nosso festival!

Pulsar Festival – Berlin Edition

Selecionamos alguns vídeos que registraram a caminhada do Pulsar Festival , resumindo o conceito, os valores e vibe. Confira e fortaleça a cena! ��

Pulsar Festival 2016 – Curta metragem by Consciência em Transe

Pulsar Festival 2016 -Ações sócio-ambientais realizadas na segunda edição.

Pulsar Festival 2015 – Consciência em Transe

Para ficar por dentro das novidades dessa quarta edição, consulte a
Fanpage Pulsar Festival / Evento 2018 / Instagram

Se gostou dessa matéria, pode te interessar a resenha da edição 2017,
com todos os detalhes da montagem e o que rolou:
Pulsar Festival 2017 – Um concerto musical psicodélico alienígena

As viagens da consciência (Neuropsy): Ayahuasca (II)

Thu, 05 Apr 2018 00:00:00 GMT

Os mitos sobre a ayahuasca proliferam conforme cresce a sua popularidade. Há um amplo espectro de dúvidas e possibilidades, desde os fundamentalistas, que asseguram que a ayahuasca cura até o câncer, passando pelos céticos que acham que é apenas uma moda, até os temerosos, que dizem conhecer gente que “não voltou mais”.

O que é fato e o que é folclore? Como formar uma opinião crítica em meio a tanto conhecimento anedótico? Na primeira entrega deste novo espaço, Neuropsy , exploramos as bases neuroquímicas da ayahuasca.

{ Pode conferir a matéria aqui:
As viagens da consciência : Ayahuasca (I) – Neuropsy }

Nesta segunda entrega, a proposta é dar uma olhada ao estado dos paradigmas e pesquisas científicas, que discutem a aplicação da ayahuasca como alternativa terapêutica para diversas condições psíquicas (como depressão, adições, stress-post traumático), e até como uma nova abordagem para a estimular o desenvolvimento de novos neurônios.

Jordi Riba: 20 anos de pesquisa psicodélica

O nome Jordi Riba (Barcelona – Espanha, 1968) tem ficado popular nos últimos tempos, especialmente desde que o jornal Rolling Stones o inclui na lista das 25 pessoas mais influentes no futuro da ciência moderna em 2017.

O reconhecimento é devido as conquistas do grupo de Neuropsicofarmacologia do Instituto de la Investigación Hospital de Sant Pau , o qual é liderado pelo farmacólogo catalão, que desenvolve há mais de duas décadas pesquisas vinculadas aos processos neuroquímicos por trás da ayahuasca .

Por acaso, na década dos 90’s, Jordi conheceu algumas pessoas que traziam ayahuasca desde o Brasil e organizavam pequenos rituais em Barcelona e Madrid. O cientista esperava encontrar um clima lúdico e descontraído, como na maioria das práticas vinculadas ao consumo de drogas, porém o que acharia ali marcaria para sempre o curso da vida do pesquisador.

Numa entrevista para La Vanguardia , Jordi declarou: “ Percebi que a partir da experiência subjetiva da ayahuasca , as pessoas entravam num estado de introspeção , onde pareciam recuperar lembranças emocionais com grandes cargas emotivas, em forma de visões , similares aos sonhos . Isso parecia ser muito revelador, pois os ajudava a revisar alguns aspectos da sua própria biografia, sem perder a consciência de que aquilo era produzido pela infusão que tinham bebido antes”.

A experiência pode ser abrumadora, pois para muita gente significa um novo caminho para enfrentar e se sobrepor certos traumas acumulados ao longo da sua vida.

Em outra entrevista para a Open , – uma fundação independente que estimula a pesquisa sobre possíveis aplicações terapêuticas das substâncias psicodélicas -, Jordi salienta que o fato da substância ter um uso cultural , não apenas recreativo, chamou poderosamente a sua atenção: “ Tinha toda uma religião baseada no poder psicoativo da planta, por tanto, as culturas evoluíram em torno do uso dela por muitos séculos . (…) Se eu conseguia entender o mecanismo bioquímico , poderia então advertir à comunidade científica sobre o uso da ayahuasca como um possível tratamento “.

Vem se aceitando que existe uma série de substâncias com má reputação, mas que utilizadas num contexto adequado, com uma finalidade concreta e com uma população específica, podem ter efeitos benéficos para a saúde.

Porém, ainda existe um pouco de ceticismo com essa linha de pesquisa: “O estigma é grande por ser algo psicodélico , psicoativo , hippie (…) O caminho foi solitário entre 1996 e 2005 (…) Eu estudo a o principio ativo que produz as visões da ayahuasca , a dimetiltriptamida ( DMT ) , mas o mesmo também se aplica para a psilocibina e o recentemente para o MDMA , o principio ativo do êxtase (…) D epois que começaram a aparecer estudos com psilocibina nos Estados Unidos, na melhor escola do pais, a do John Hopkins as coisas estão mudando (…) Quando você prova biologicamente com dados objetivos que esses compostos estão atuando da mesma forma que os antidepressivos , cuja função clínica é aceita, a comunidade científica começa a te olhar diferente ” – declarava Jordi numa das entrevistas.

Aplicações terapêuticas

Pois bem, vinte anos mais tarde a ayahuasca tinha ficado extremamente popular e as pesquisas com substâncias psicodélicas serotoninérgicas estão crescendo. Em vários laboratórios ao redor do mundo estão se explorando e discutindo cômo essas substâncias que interagem com o cérebro, e qual seria seu potencial uso no tratamento de diferentes condições psiquiátricas .

O poder antidepressivo da ayahuasca

A Organização Mundial da Saúde ( OMS ) estima que no mundo mais de 350 milhões de pessoas sofrem de depressão e cerca de um terço delas não responde ao tratamento com pelos menos três tipos de antidepressivos (Palhano-Fontes et al. , 2017).

Segundo Osório et al. (2015), uma das teorias sobre a origem da depressão , assegura que a doença é causada por um desbalançamento nas monoaminas cerebrais como são a dopamina , noradrenalina e especialmente, serotonina , principal responsável pela sintomatologia depressiva .

É sabido que os sintomas relacionados à ansiedade , pânico e depressão são significativamente atenuados pelos antidepressivos , baseados nas descobertas dos anos 50′ (os inibidores da MAO , IMAO ou os tricíclicos ) quanto os baseados nas pesquisas da década dos 80′ ( ISRS , inibidores da recaptação seletiva de serotonina ). Todos eles apresentam um perfil de eficácia e um mecanismo de ação similares (modulando as monoaminas cerebrais antes mencionadas) e usualmente demoram pelo menos duas semanas para que apareçam indícios de efeitos antidepressivos .

O fato das preparações de ayahuasca conterem alcalóides que inibem tanto a recaptação de serotonina quanto a enzima MAO (já explicamos brevemente esse processo na matéria anterior, confira aqui ), sugere que a bebida pode atenuar estados emocionais regulados pelo sistema serotoninérgico .

Sabendo disso, os pesquisadores do Instituto do Cérebro (Universidade Federal do Rio Grande do Norte, UFRN) experimentaram com 29 voluntários com graves transtornos depressivos , resistentes aos tratamentos convencionais. Os resultados foram surpreendentes. Os pacientes que se submeteram à ayahuasca , tiveram melhora significativa apenas um dia depois de beber a infusão, quando comparados àqueles que participaram da sessão com uma substância placebo (Palhano-Fontes et al. , 2017).

Numa entrevista com o jornal eletrônico Super Interessante (2017), os investigadores desse projeto declararam: “Alguns dos nossos pacientes relataram que, durante as quatro horas que passaram sob os efeitos agudos da ayahuasca , se sentiram da mesma forma que se sentiriam após um ano de psicoterapia . Outros disseram que não gostaram da experiência com a ayahuasca pelos mesmos motivos que não gostam de fazer psicoterapia “.

No estudo de Palhano-Fontes et al. (2017), se descobriu que uma única sessão de ayahuasca em pacientes com depressão , aumentou o fluxo sanguíneo em regiões cerebrais implicadas na regulação do humor e emoções , como são o núcleo accumbens , a ínsula e a área subgenual (área 25 de Brodmann).

Se nos comparamos com outros grandes símios (gorilas, chimpasses e bonobos), uma das características que nos diferencia é uma grande expansão da zona média do lobo parietal . Neste sentido, Jordi aponta que há evidência crescente de que exista uma correlação entre essa parte do cérebro e pensamentos do tipo “ negativo “.

Após passar o efeito agudo da ayahuasca , a zona parece ser desativada! Jordi salienta que depois que diminuem os efeitos agudos da ayahuasca , se observa uma queda na tendência à constante auto-avaliação , auto-crítica e auto-julgamento .

A partir de um estudo com ressonâncias magnéticas funcionais (ou seja, observando a estrutura e função do cérebro), se evidenciou que 24 h após o consumo da ayahuasca há uma diminuição na atividade da área medial do lobo parietal , que está diretamente associada ao que seria a percepção íntima de você mesmo . No cérebro deprimido , esta área está em estado de hiperatividade , se relacionando diretamente com pensamentos do tipo obsessivo e “negativo” .

Nas duas últimas décadas, as avaliações da saúde mental dos consumidores regulares de ayahuasca demonstraram função cognitiva preservada , aumento do bem-estar , redução da ansiedade e sintomas depressivos quando comparados aos consumidores não-ayahuasqueiros (Palhano-Fontes et al. , 2017).

Além disso, um estudo recente mostrou que uma dose única de ayahuasca melhorou as capacidades relacionadas à atenção e concentração plena , o que poderia ajudar a entender mais sobre os efeitos antidepressivos da ayahuasca , uma vez que as práticas de meditação também têm sido relacionadas com efeitos antidepressivos (Segal et al ., 2010).

Então, a ayahuasca pode ser utilizada como um tratamento complementar? Mais serotonina = mais felicidade?

Definitivamente não . É importante destacar que não é recomendado beber ayahuasca enquanto estiver sob tratamento com antidepressivos , pois existe a possibilidade de desenvolver uma síndrome serotoninérgica.

O acúmulo excessivo de serotonina na fenda sináptica (causado pelas Beta-carbolinas da ayahuasca ) pode produzir tremor, diarréia, instabilidade autonômica, hipertermia, sudorese, espasmos musculares e possivelmente morte.

Adições e a reconexão do cérebro ?

A utilização terapêutica da ayahuasca em casos graves de adições à cocaína e heroína tem mostrado bons resultados.

Essa aplicação é especialmente interessante se pensamos que não existe um tratamento eficaz para a dependência à cocaína , além do sintomático: se o paciente fica ansioso, recebe benzodiazepinas , se tem um surto psicótico serão receitado antipsicóticos, ou se seu estado de animo oscila muito, se administram então reguladores do humor .

Jordi relata que foi observado um abandono de práticas autodestrutivas em pacientes que beberam a infusão entre 6-10 vezes.

Como isso é possível?

Os estudos de Jordi demostram que após administrar ayahuasca em cocainômanos , se observaram mudanças na estrutura do cérebro : se reforçam as conexões das áreas do cérebro que buscam gratificação constante, e ao mesmo tempo, se evidencia uma desconexão daquelas que nos ajudam a valorar e julgar uma situação e reconhecer os perigos. ” Sabendo isso, a mudança de vida parece obvia: o cérebro tem se reconectado!” aponta Jordi.

A ayahuasca possui propriedades que sugerem que pode apresentar potencial terapêutico na recuperação de indivíduos usuários de álcool .

Nesse sentido, um estudo de Grob et al. ( 1996), observou-se que os indivíduos que faziam abuso de álcool anteriormente a se unir a uma congregação religiosa como a União do Vegetal ( UDV ), tiveram completa abstinência após a afiliação, apresentando diminuição ou ausência de reações crônicas de raiva , agressão , ansiedade e ressentimento . (*Porém, as informações relacionadas ao uso de álcool podem ter sido prejudicadas uma vez que a UDV proíbe que seus membros usem qualquer outra substância psicoativa ).

Entretanto, os outros parâmetros avaliados como agressão e a “procura pela novidade” diminuíram significativamente no grupo de usuários de ayahuasca , quando comparados com grupo controle ( não ayahuasqueiros ) e com os resultados de outro estudo realizado com usuários de ácido lisérgico ( LSD ) (Halpern & Pope, 1999 apud Pires et al., 2010).

Stress post-traumático ( PTSD )

A popularidade da terapia com ayahuasca tem despertado o interesse até de militares traumatizados gravemente pela vivência durante a guerra, como é o caso de alguns soldados dos Estados Unidos. Porém, segundo Jordi, os estudos não evidenciaram melhoras nesses casos extremos.

Últimas descobertas: Ayahuasca e a formação de novos neurônios

Num estudo conduzido no marco das pesquisas do Porgrama Beckley/Sant Pau e com a colaboração do Consejo Nacional de Investigación da Espanha, os cientistas acharam que a harminae o tetrahydroharmina, os alcalóides presentes em altas quantidades na ayahuasca , promovem o nascimento de novos neurônios a partir das células-tronco , e estimulam o crescimento e maturação dos neurônios jovens.

Por um longo tempo, o dogma da neurociências assegurava que nenhum neurônio novo nascia nos cérebros dos mamíferos adultos. Desde o final da década de 1990, esse paradigma tem sido desafiado por evidências experimentais.

O nascimento de novos neurônios , conhecido como neurogênese , ocorre em duas áreas cerebrais: em torno dos ventrículos e numa região do hipocampo .

O hipocampo desempenha um papel fundamental em importantes tarefas cognitivas, como aprendizagem e memória . Sua função diminui com o processo normal do envelhecimento , mas muito mais dramaticamente na presença de certos distúrbios neurodegenerativos devastadores, como por exemplo, a doença de Alzheimer .

Embora os resultados sejam preliminares , eles mostram que a adição de harmina e tetrahidroharmina ao cultivo de células-tronco neurais estimulou a sua diferenciação e maturação em neurônios. (* Porém, perceba que os cultivos celulares são apenas as fases iniciais de uma pesquisa biológica. Para assegurar que esse processo acontece de fato no cérebro humano, é preciso replicar o experimento em mamíferos e com um número de repetições suficiente para ser submetido a testes estatísticos para avaliar a sua eficiência).

Numa matéria publicada por nossos parceiros da Sociedelic a respeito deste assunto, Jordi explicou esses avanços com imagens.

O que você está vendo embaixo é uma “imagem estática” tomada após vários dias de tratamento das células-tronco com os diferentes compostos.

Inicialmente, o cultivo não apresentava nenhum neurônio antes de se adicionar : a) solução salina (água + sal); b) harmina ; e c) tetrahidroharmina .

a) A primeira imagem é o controle , quando somente água salgada (solução salina) é adicionada aos cultivos celulares. Os núcleos das células-tronco podem ser vistos em azul. Essas células-tronco foram tratadas com solução salina por vários dias e apenas algumas se desenvolveram em neurônios jovens (os poucos pontos verdes na imagem).

b) A segunda imagem mostra os resultados após vários dias de tratamento com harmina : o azul ainda está presente porque é um marcador de núcleos celulares e todas as células possuem núcleos ( células-tronco e neurônios ).

As manchas verdes são os neurônios jovens marcados com a coloração Tuj1 (esta coloração é Beta-tubulina classe III específica, ou seja, seletiva para os neurônios ), evidenciando neurônios recentemente criados .

As manchas vermelhas mostram neurônios mais maduros . A coloração marca a Proteína 2, associada aos microtúbulos (MAP-2), cuja presença aumenta durante o desenvolvimento do neurônio .

c) A terceira imagem mostra os resultados obtidos após vários dias de tratamento com tetrahidroharmina . O significado das cores é o mesmo.

Resumindo:

-As imagens sugerem que a ayahuasca poderia levar a uma nova abordagem no tratamento de doenças neurodegenerativas , como Alzheimer e Parkinson .

-Os dois compostos contidos na liana, poderia estimular a proliferação do número de células mães e a sua migração, para se integrar em circuitos cerebrais preexistentes onde se transformariam em neurônios funcionai s .

Porém, a velocidade com esses novos neurônios são produzidos nos cérebros dos mamíferos adultos é baixa e ainda existe a dúvida de se seria possível compensar a perda neural de uma doença neurodegenerativa ou os déficits congnitivos. Ainda não temos resposta para isso.

Riscos, tolerância e dependência

Do ponto de vista farmacológico, a ayahuasca parece não produzir dependência fisiológica, nem induzir mudanças corporais crônicas capazes de desencadear tolerância . A DMT é essencialmente não-tóxica para os órgãos do corpo e não produz dependência fisiológica ou comportamentos associados com a ela (Guimarães dos Santos, 2007; Pires et al. , 2010).

Até o momento não houve estudos que provem que a ayahuasca possua um risco potencial para usuários persistentes. Neste sentido, Gable (2007) assegura que o potencial de dependência oral da DMT e as perturbações psicológicas são mínimas (Pires et al. , 2010).

É fato que a DMT pode induzir episódios psicóticos transitórios , que, no entanto, se resolvem espontaneamente em algumas horas, sem necessidade de tratamento médico (Pires et al. , 2010).

Os delírios se apresentam só durante a intoxicação aguda , se atenuando antes das primeiras 6 h após o consumo. Para o diagnóstico de um trastorno psicótico devido a ayahuasca , é preciso que os sintomas se prolonguem além das 48 h e é considerado uma situação excepcional (Neyra-Ontaneda, 2017).

As publicações que reportam casos de surtos psicóticos de fato, os vinculam com crises psicóticas anteriores ou com “o entorno do ritual” (a cerimonia é conduzida por uma ou várias pessoas que sofrem de transtornos psicológicos e de alguma forma fomentam os delírios dos pacientes).

Como o consumo da ayahuasca é restrito no contexto do mundo inteiro, as pesquisas são limitadas. Porém as pesquisas realizadas com membros da União de Vegetal no Brasil, não evidenciaram importantes distúrbios psiquiátricos ou comportamentos ligados à dependência ( abstinência , tolerância , comportamento de abuso e perda social ).

Neste sentido, uma das pesquisas mais consistentes tratou dados entre 1994 e 2007, facilitados pelo Departamento Médico Científico (DEMEC) do Centro Espírita Beneficente União do Vegetal ( UDV ). Se observaram 29 casos com características psicóticas. Entre os 19 que tiveram relação com a ayahuasca, apenas 4 foram primeiros episódios de surtos psicóticos , em outros 10 a ayahuasca foi um fator importante, e 5 se corresponderam com pessoas que já tinham apresentado quadros clínicos. Para estimar a taxa de incidência de novos episódios psicóticos vinculados à ayahuasca , os autores consideraram as 130.000 pessoas que passaram cada ano pelos rituais da UDV (população de risco) e os 14 casos antes descritos. O resultado daria 10,8 cada 100.000 pessoas/ano, um número, segundo os autores, incluso inferior ao calculado para a população geral brasileira (Lima & Tófoli, 2011 apud Neyra-Ontaneda, 2017).

Esses valores são consistentes com outros estudos, por exemplo o de Gable (2007), quem estimou o risco de apresentar um surto psicótico em cada sessão de consumo. Para as 25.000 sessões consideradas, se registrou uma taxa inferior a 0,1%, podendo-se concluir: “O uso da ayahuasca não é um evento desencadeante de psicosis sustentada no tempo”.

Se você gostou desse post, pode te interessar também:

As viagens da consciência : Ayahuasca (I) – Neuropsy Os cinco níveis da experiência psicodélica Marambá: um zoom na experiência piscodélica das high bpm

Bibliografia consultada:

Gable R . 2007. Risk assessment of ritual use of oral dimethyltryptamine (DMT) and harmala alkaloids . Addiction, 102, 24-34.

Carhart-Harris, R.L., Leech, R, Hellyer, P.J, Shanahan, M., Feilding, A., Tagliazucchi, E., Chialvo, D.R & Nutt, D . 2014. The entropic brain: a theory of conscious states informed by neuroimaging research with psychedelic drugs . Frontiers in Human Neuroscience, n° 10, 1–22.

Grob C.S., Mckenna D.J., Callaway J.C., Brito G.S., Neves E.S., Oberlaender G. 1996. Human psychopharmacology of Hoasca, a plant hallucinogen used in ritual context in Brazil. J Nerv Ment Dis, 184(2), 86-94.

Guimarães do Santos, R. G . 2007. Ayahuasca: neuroquímica e farmacologia. SMAD. Revista Eletrônica Saúde Mental Álcool E Drogas, 3,

La Vanguardia. 2017. Jordi Riba, designado científico influyente .

Open. 2016. Jordi Riba looks back on more than fifteen years of ayahuasca research .

Osório, F.L., Sanches, R. F., Macedo, L. R., dos Santos, R. G., Maia-de-Oliveira, J. P., Wichert-Ana, L., Hallak, J. E. 2015. Antidepressant effects of a single dose of ayahuasca in patients with recurrent depression: a preliminary report . Revista Brasileira de Psiquiatria, 37(1), 13–20.

Neyra-Ontaneda, D. 2017. Psicosis inducida por ayahuasca: reporte de un caso. Revista de Neuropsiquiatria 80 (4), 265–272.

Santos, R. G., Landeira-Fernandez, J., Strassman, R. J., Motta, V., & Cruz, A. P. M. 2007. Effects of ayahuasca on psychometric measures of anxiety, panic-like and hopelessness in Santo Daime members . Journal of Ethnopharmacology, 112(3), 507–513.

Segal Z.V., Bieling P., Young T. 2010. Antidepressant monotherapy vs sequential pharmacotherapy and mindfulness-based cognitive therapy, or placebo, for relapse prophylaxis in recurrent depression . Arch Gen Psychiatry; 67(12), 1256-1264.

Sigman, M . 2017. La vida secreta de la mente . 8ª edição. Debate. Buenos Aires, Argentina, 186-188.

Sociedelic. 2016. Ayahuasca stimulates the birthof new brain cells . Jornal Eletrônico.

Rolling Stones. 2017. People Shaping the Future in Tech, Science, Medicine, Ac

As viagens da consciência (Neuropsy): Ayahuasca (I)

Mon, 26 Mar 2018 00:00:00 GMT

A poção célebre da Amazônia

Se estima que existem umas 450 espécies de plantas e cogumelos que podem ser definidos como psicoativos , dos quais cerca de 120 possuem propriedades alucinógenas .

Uma delas, é a ayahuasca (também conhecida pelos nomes de caapi, daime, yajé, natema e hoasca), um piscoativo utilizado atualmente por mais de 70 grupos indígenas diferentes, espalhados pelo Brasil, Colômbia, Peru, Venezuela, Bolívia e Equador.

Entretanto, o Brasil é o único país a ter o uso da ayahuasca para fins religiosos amparado por lei desde 1986, a exemplo do que ocorre com o uso do peyote ( Lophophora williamsii , um cacto que contém mescalina ) pela Native American Church nos Estados Unidos. A partir das décadas de 1920-1930, surgem no país três religiões ayahuasqueiras : Santo Daime , a Barquinha e a União do Vegetal (UDV) (Guimarães dos Santos, 2007; Riba et al. , 2001 apud Pires et al. , 2010).

A palavra ayahuasca é originária da língua quéchua e quer dizer: “aya” – pessoa, alma, espíritu morto; “waska” – corda, trepadeira, liana, cipó ; logo, traduzindo-se para o português ficaria “ corda dos mortos ” ou bem “ trepadeira das almas “ .

Ela consiste, geralmente, na cocção de duas plantas: as cascas e caules da liana da família Malphighiaceae, Banisteriopsis caapi , junto com as folhas do arbusto da família Rubiaceae, Psycotria viridis . Porém, os taxônomos sugerem a existência de outras 98 espécies que podem ser adicionadas à ayahuasca . Por exemplo, as aminas psicoativas e seus análogos ( bufotenina e 5- MeO-DMT ) contidos na bebida, também são constituintes de rapés e chás preparados a partir de diferentes espécies vegetais que crescem em várias regiões da América. No sul, a substância pode ser extraída por exemplo de sementes de Anadenanthera peregina ou de cascas de caules de V irola spp., Piptadenia, Mimosa hostilis, Diplopterys cabrerana (syn. Banisteriopsis rusbyana ) e Lespedeza bicolor.

Uma breve olhada ao sistema nervoso

Para compreender como funciona a ayahuasca no nosso corpo, é importante repassar alguns conceitos básicos sobre o sistema nervoso .

A unidade estrutural do sistema nervoso é o neurônio, um tipo de célula altamente estimulável que processa e transmite informação através de sinais eletro-químicos . Tipicamente, o neurônio possui o corpo celular e dois tipos de prolongamentos citoplasmáticos, as dendrites e os axônios .

Quando a terminação do axônio de um neurônio estabelece ligações com as dendrites ou corpo celular de um outro neurônio , ou com células efetuadoras (células musculares/placas motoras e células glandulares), as membranas modificam-se e formam uma sinapse . A sinapse é o nome dado a esse ponto de encontro, um espaço ou junção especializado onde há transmissão dos potenciais de ação (uma onda de descarga elétrica que percorre a membrana do neurônio após um estímulo, que implica uma alteração rápida na polaridade da voltagem, de negativa para positiva e de volta para negativa) que “carregam” uma informação. Ou seja, a sinapse permite que o impulso nervoso seja conduzido de um neurônio para o seguinte.

Existem dois tipos de sinapse : a sinapse elétrica e a química.

As sinapses químicas podem ser excitatórias ou inibitórias e são caracterizadas por um membrana pre-sináptica (onde estão presentes as vesículas que contem os neurotransmissores ) “em contato” com um membrana pós – sináptica (onde estão presentes os receptores para esses neurotransmissores ) separados pela fenda sináptica, que é o espaço anatômico no tecido nervoso que se observa entre um axônio e sua célula de conexão (Moreira, 2013).

Os neurotransmissores são biomoléculas produzidas pelos neurônios que atuam como mensageiros químicos. Um deles é a serotonina (5-hidroxitriptamina ou 5-HT ), conhecida como “o hormônio da felicidade” , e como tal, serve para conduzir a transmissão de uma célula nervosa para outra.

A serotonina tem efeito inibidor da conduta , juntamente a um efeito modulador geral da atividade psíquica . Assim, ela influi sobre quase todas as funções cerebrais e a variação na concentração dela está relacionadas a alterações de comportamento e humor, ansiedade, agressividade, depressão, atividade sexual, sono, fadiga, supressão de apetite, ritmo circadiano funções neuroendócrinas, temperatura corporal, na sensibilidade à dor, atividade motora e nas funções cognitivas (Feijo et al ., 2010).

Bases bioquímicas da ayahuasca : a sinergia na Natureza

A combinação do caule com as folhas forma uma associação sinérgica , porque as substâncias contidas nelas tem roles farmacológicos complementários.

Por um lado, as Beta-carbolinas, os alcalóides mais importantes da B. caapi , como são a harmalina (HRL), harmina (HRM) e tetraidro-harmina (THH) , são inibidoras da monoaminoxidase (MAO) , uma enzima (um grupo delas, para ser mais exatos) que degrada neurotransmissores como serotonina , dopamina e noradrenalina (monoaminas). É bem provável que você já tenha ouvido falar das IMAO em outro contexto, já que pelo antes explicado, são fármacos com propriedades antidepressivas , que favorecem a permanência da serotonina na fenda sináptica do neurônio . Essas substâncias são os primeiros antidepressivos desenvolvidos, e tornaram a depressão um problema com tratamento médico (semelhante a outras doenças como a diabetes e a hipertensão arterial), a pesar de ser muito polêmicos, pela sua grande quantidade de efeitos colaterais e potencial citotoxicidade (ou seja, ser tóxica para as células).

Por outra parte, a P. viridis , contém a N,N-dimetiltriptamina (DMT) , um potente alucinógeno , também metabolizada pela MAO . A DMT é uma substância presente em raízes, caules e folhas de diversas plantas. Sua estrutura é semelhante ao neurotransmissor serotonina e além de estar presente nas plantas, também se encontra em tecidos de mamíferos e anfíbios, entre outros Em humanos, está no sangue, urina e no fluido cérebro-espinhal, ou seja, é uma substância endógena .

A ingestão da bebida proporciona aumento nas concentrações de serotonina e torna biodisponível a DMT por via oral, provocando uma ação alucinógena . Isso porque em situações normais, o desbalanceamento nos neurotransmissores criado pela ingestão da DMT seria rapidamente corrigido pela enzima MAO ; porém a harmina e a harmalina , e em menor extensão, a tetraidro-harmina (as Beta-carbolinas da liana), são potentes inibidores da enzima MAO . Desta forma, as Beta-carbolinas impedem a degradação da DMT no trato gastrintestinal, possibilitando que o fármaco fique disponível para ser absorvido (Pires et al. , 2010).

Para o chá , o tempo para início dos efeitos é de aproximadamente uma hora após a ingestão. Esses efeitos, que são menos intensos que os produzidos pela DMT parenteral ou fumada, duram aproximadamente quatro horas (Brito, 2004).

A ayahuasca e o poder de resolu ção da imaginação

Os efeitos subjetivos da ayahuasca foram avaliados através da Escala de HRS ( Hallucinogen Rating Scale ), que permite medir níveis de alucinação . A duração desses efeitos foi coincidente com os níveis de alcalóides presentes no plasma, variando entre visualização de imagens coloridas com olhos fechados, modificação dos processos perceptivos, cognitivos e afetivos .

A ayahuasca muda radicalmente os sistemas de prazer e motivação , afetando o fluxo, organização e ancora da consciência . Sob o efeito da ayahuasca , a imaginação e a visão tem a mesma resolução .

¿Como isso é possível?

Segundo explica o neurocientista argentino Mariano Sigman (2017), durante a percepção , (quando vemos alguma coisa), a informação vai desde os olhos até o tálamo, depois passa ao c órtex visual , até a formação de memórias e finalmente chega ao córtex frontal .

Em contraste, com a ayahuasca , o córtex visual não se nutre dos olhos, senão do mundo interno . Durante a alucinação psicodélica , o circuito começa no córtex pré-frontal e dali se nutre da memória para fluir “contra-mão” até a córtex visual .

A transformação química do cérebro consegue (por mecanismos ainda desconhecidos) projetar a memória na córtex visual , como se fossem reconstrutoras da experiência sensorial que deu lugar a essas memórias!

De fato, sob efeito da ayahuasca , o córtex visual se ativa praticamente com a mesma intensidade vendo uma coisa do mundo material que imaginando-a, enquanto que sem a droga, o córtex visual se ativa muito mais ao ver que ao imaginar.

Por fim, a ayahuasca também ativa a Área Dez de Brodman , encarregada de formar uma ponte entre o mundo externo (o da percepção) e o do mundo interno (o da imaginação). Assim, a fronteira entre o mundo externo e o interno fica muito sutil, daí que muitas pessoas dizem se sentir “fora do corpo”.

A ayahuasca e ciência : novos abordagens para velhos problemas

Do ponto de vista terapêutico, há indícios de que o aumento nos transportadores de serotonina, e possivelmente a modulação da expressão dos genes das proteínas transportadoras de serotonina , possam ser um caminho para novas abordagens a partir das substâncias presentes na ayahuasca , para reverter quadros de alcoolismo, associado a comportamentos violentos, dependência à cocaína, depressão, comportamento suicida e estres post-traumático, entre outros.

Você pode saber mais sobre ayahuasca e o estado atual dos paradigmas da ciência com psicoativos na próxima edição de Neuropsy , Viagens da Consciência – Ayahuasca (II) .

Se você gostou desse post, pode te interessar também:

Os cinco níveis da experiência psicodélica Marambá: um zoom na experiência piscodélica das high bpm

Bibliografia consultada:

Brito, G.S . 2004. Farmacologia humana da hoasca (chá preparado de plantas alucinógenas usado em contexto ritual no Brasil) . Em: Labate BC. O uso ritual da ayahuasca. Campinas: Mercado de Letras Edições e Livraria, p.623-71.

Feijo, M.F., Bertoluci & C.M, Reis, C. 2010. Serotonina e controle hipotalâmico da fome: uma revisão . Programa de Pós-Graduação em Medicina: Ciências Médicas da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS); Serviço de Medicina Interna do Hospital de Clínicas de Porto Alegre, Porto Alegre, RS.

Guimarães dos Santos, R. 2007. Ayahuasca: neuroquímica e farmacologia . Revista eletrônica Saúde Mental, Álcool e Drogas. Eletrônica Saúde Mental Álcool Drog , v3, n°1, versão on-line.

Medicina Explicada (Web). Sinapses . Disponível on-line.

Moreira, C . 2013. Neurónio. Revista de Ciência Elementar, 1(01):0006.

Pires, A.P.S, Oliveira, C.D.R. & Yonamine, M. 2010. Ayahuasca: uma revisão dos aspectos farmacológicos e toxicológicos. Revista de Ciências Farmacêuticas Básica e Aplicada, 31(1), p.15–23.

Sigman, M . 2017. La vida secreta de la mente . 8ª edição. Debate. Buenos Aires, Argentina, p.186-188.

Djalus – Decoração & Bioconstrução Nacional

Tue, 20 Mar 2018 00:00:00 GMT

Donos de um estilo próprio e muito característico, o projeto Djalus é reconhecido em grande parte pelas suas construções orgânicas , criadas a partir de elementos autóctones.

Nas palavras dos idealizadores, “ Djalus ” é um conceito tibetano que pode ser traduzido como “ corpo do arco-íris ” algo semelhante ao que no Ocidente é conhecido como o corpo astral .

A história do casal chileno-argentino, hoje radicado no Brasil, parece breve em relação à magnitude do seu sucesso: faz apenas dois anos que produzem projetos grandes na cena do psytrance nacional, mas já chegaram pisando forte. Sem dúvida ainda ouviremos muito falar deles e seremos testemunhos da evolução da sua arte. E por isso, que fica aqui nossa 5ª homenagem a expressão artística das almas por trás da decoração psicodélica .

Como chegaram a trabalhar com bioconstrução e montagem de cenografia no Brasil?

A gente tinha explorado um pouco do Land art na Faculdade de Artes, mas o desenvolvimento foi aqui no Brasil mesmo. Chegamos como voluntários em eco-aldeias e diversos festivais , pelo simples fato de viver a experiência. Não imaginávamos que íamos levar nossa arte para os eventos.

No ano 2016 fomos convidados para desenvolver um projeto próprio no Zuvuya e foi muito bem recebendo. Foi a primeira vez que materializamos algo com o que já vinhamos sonhando: o real sentimento de família . Foi uma oportunidade de mostrar realmente do que somos feitos e qual é nosso lugar nesse fractal de co-criação no qual estamos inseridos. Sentimos que naquele momento todos os sentimentos que o psychedelic atrai tomaram forma física. E partir dali as portas foram se abrindo e fomos convidados para trabalhar em outros festivais.

{ Confira a preview da última edição do Zuvuya Festival 2018: Uma olhada a um clássico do psytrance brasileiro }

Vocês já tinham uma formação em arte, mas como foi o processo de aprendizagem para constituir a identidade criativa do Djalus ? Tiveram a colaboração do pessoal daqui?

Sim, o processo é uma mistura de técnicas que já vimos trabalhando durante nossa formação em Belas Artes, o que temos aprendido com grandes amigos e mestres da caminhada, e claro, muita experimentação também.

Poderíamos mencionar alguns momentos e colaboradores decisivos: a Aldeia Outro Mundo , foi um lugar de muita exploração e aprendizados; o equipe da Surya Ecoart , com quem temos vários projetos em conjunto; o Rodrigo Miranda , um artista visionário com quem trabalhamos e admiramos muito; também o projeto Free Optics , que tem nos demonstrado que levar o arte da psicodelia a serio é possível…Em fim, tem muita gente com quem compartilhamos a criação e temos aprendido muito além do profissional.

Lembram em quantos festivais já participaram?.

Sim, foram 26 até agora. Em 2011 começamos com o Earthdance (Córdoba, Argentina); em 2012 fizemos Festribal (Bahía Blanca, Argentina) e no réveillon desse ano fizemos Año nuevo (Isla del Sol, Bolivia).

Em 2014 estivemos no Tripantu Festival (Lago Colbún, Chile) e em 2015 também. E nesse ano, 2015, chegamos em alguns eventos brasileiros como Ritual Añaychay (Curitiba, Brasil), Shanti Festival (Curitiba, Brasil), Chakaruna (Belo Horizonte, Brasil) e Magga (Serra da Canastra, Brasil).

Em 2016 tivemos alguns festivais maiores como o Zuvuya Festival (Luziania , Brasil), e o Pulsar Festival (Cachoeira Alta, Brasil), também fizemos Floresta “Sete Flechas” (Mogi Guaçu, Brasil) e Ritual Psykovsky (Cachoeira Alta , Brasil).

Na virada do 2016/2017 estivemos no Revellioz (Aparecida, Brasil) e já depois o 2017 foi um ano com bastante trabalho, participando do Mundo de Oz (Aparecida, – Brasil), Mo:dem Pre Party (Lagoinha – Brasil), Pulsar Festival (Cachoeira Alta – Brasil), Samsara (Uberlandia – Brasil), Forest Family (Brasilia – Brasil), Pachamama Festival (Altinopolis – Brasil) e o Katayy Festival (Analandia – Brasil), finalizamdo no Universo Paralello (Pratigi – Brasil).

O 2018 começou bem, primeiro com o Zuvuya Festival (Luziania -Brasil), Pachamama Especial (SP – Brasil), Shiva Ohm (Andradas – Brasil) e esse mês fizemos o palco da mainfloor da Origens Gathering (RS – Brasil).

Bastante diversidade! Algum deles foi mais marcante?

Bom, o Zuvuya foi o portal para nós, o inicio de um caminho; o Pulsar abriu novas oportunidades e posicionou nosso projeto dentro da cena do psytrance brasileiro e o Mundo de Oz foi importante porque eles acreditaram na gente para fazer nosso maior projeto até agora e nos ensinar que trabalhando com amor os sonhos são conquistados !

“A experiência do Mundo de Oz foi muito linda.
Trabalhamos durante meses em cultivos de trepadeiras, hortaliças e plantas ornamentais , que depois incorporamos ao projeto” – Djalus

Conseguem visualizar algo que tenha mudado ao longo da sua trajetória?

Cada festival traz um monte de aprendizados, tanto no plano humano quanto no profissional. Mas não podemos visualizar realmente a mudança que tudo isso significa porque ela é um processo continuo. Cada dia apresenta uma nova missão e uma nova oportunidade de crescimento .

Nas suas criações vemos que predomina o land art , uma linha da arte contemporânea na qual a paisagem e a obra estão intimamente relacionadas. A Natureza como instrumento e material para se intervir a se mesma, certo? Tem alguma fonte de inspiração específica?

Sim, a nossa técnica principal e o land art , onde conseguimos aplicar o que temos aprendido sobre bioconstrução em eco-aldeias da América do Sul e a modificação da paisagem com elementos próprios dele. Também trabalhamos com pintura ; a nossa inspiração são as artes visionárias e experimentais . Geralmente a inspiração vem de nossas jornadas psicodélicas e o nosso contato com a Natureza . A busca por entender os padrões universais que encaminham e formam parte de uma consciência coletiva e de uma linguagem que logre nos conectar com esse fluxo, por vezes esquecido.

Quais são os principais materiais usados nas suas criações?

Madeira ( galhos ), que coletamos do chão do lugar onde vamos trabalhar (e devolvemos após a celebração). Essas madeiras são sempre a essência do processo criativo de nosso trabalho e por isso elas determinam que o resultado final seja um grande mistério . Na busca de uma criação orgânica , a gente trabalha com uma ideia, um conceito e a forma final dela necessariamente dependerá do material que o local oferece. Também usamos tecidos , MDF e pintura fluorescente , através das quais trabalhamos a nossa simbologia e a identidade de cada festival.

Buscamos criar um equilíbrio entre as formas do lugar e as entidades não físicas que cuidam dele .

Como é a relação entre seu processo criativo e a produção do evento?

As vezes a produção tem uma ideia bem clara do que eles querem, então levamos esse conceito à obra com a nossa interpretação. Em outros eventos, somos convidados a apresentar nosso projeto sem maiores sugestões ou limitações criativas. Sempre é um equilíbrio entre o conceito do festival e as ideias que fluem, chegando no resultado final entre 3 dias (nosso record) até 1 mês , dependendo do tamanho do projeto.

{ Releia a matéria sobre uns dos primeiros coletivos de bioconstrução: SURYA EcoArt – Decoração & Bioconstrução Naciona l }

Vocês acham que o trabalho de bioconstrução e decoração é justamente valorizado dentro do movimento?

Sim, sendo de fora, somos muito gratos pelo recebimento do nosso trabalho aqui, tivemos muitas experiências positivas e gostamos muito do público do Brasil. As vezes a galera pode não dimensionar o que significa levar a psicodelia a sério, mas estamos no caminho de construir uma cena cada vez melhor e mais profissional. A gente faz o que tem que fazer com o maior amor possível, porque é a nossa responsabilidade com um processo interno, maior. Então, realmente o reconhecimento no é tudo para gente.

É possível adquirir a sua arte para quem não forma parte da produção de um evento?

Sim, além de projetos de bioconstrução e jardinagem , nos dedicamos também ao arte digital , pintura , escultura , e design . Podem ver nossos trabalhos na nossa fanpage ou no instragram .

E para finalizar, vocês tem alguma meta profissional em particular que queiram compartilhar com a gente?

Estamos abertos aos desafios que o Universo traz para nós e esperamos poder honrar eles . Não vemos nossa caminhada como uma profissão, acreditamos fortemente que e uma eleição de vida , pelo que não temos um objetivo a seguir. Se trata de uma série de vitórias pessoais que nos abrem caminhos pra novos encontros e oportunidades.

Para saber mais sobre cenografia psicodélica , confira outras matérias do nosso ciclo de entrevistas Decoração & Bioconstrução Nacional :

Crianças e festivais: Soma da Existência – Espaço Kids

Wed, 14 Mar 2018 00:00:00 GMT

Os festivais brasileiros tomam um formato de festas multiculturais e os pais especialmente devem prestar atenção já ao nome do evento e analisar sua proposta, pois tem energias de todo tipo e muitas vezes não são bons locais aos pequenos.

Nesse sentido, um festival multicultural não se enquadra em nenhum outro. Cito o exemplo do Rock Rio , que apesar de ser um festival enorme, com cantores famosos e um público gigantesco, não oferece muito além de música, enquanto que no psytrance podemos encontrar uma grande diversidade de terapias e cura, rodas de conversa, palestras, oficinas, performances e claro, o espaço kids , do qual quero falar hoje.

O psytrance já não é um género tão novo; muitos dos seus amantes já são pais (alguns até avós!) e o desejo de compartilhar a vivencia com os filhos, abre caminho para a criação de espaços onde eles sejam devidamente atendidos, com um pessoal dedicado ao seu bem-estar, com brincadeiras acordes e onde os valores desta (contra) cultura na qual acreditamos possam ser passados.

Diferente de qualquer outros encontros de música eletrônica e além dela, os festivais estão cada dia mais se tornando espaços familiares, onde levar os filhos e ficar acampado poderia ser cômodo, desde que o festival tenha estrutura e respeito.

Pessoalmente, quando não vejo crianças em um festival, sinto que pelo menos 30% do brilho total que o evento poderia ter não é alcançado (isso vale para os festivais que não se importam com cuidado das crianças e o suporte aos pais, pois já vivenciei eventos que planejam esse espaço e por algum motivo as famílias não compareceram com seus pequenos).

Se não fosse pela legislação, poderia perfeitamente ocorrer sempre, pois todos presentes teriam cuidado com isso e o clima é maravilhosamente gostoso. A atenção dada as crianças é o mais belo do nosso universo !.

O espaço kids na edição de 2017 do Terra azul ferveu com os pequenos, é até cuidados com bebês e atenção específica estavam dispostos ao público.

O Coletivo Prajah – Espaço Tempo é Arte é a equipe que proporcionou a oportunidade de expor algo que só havia planejado. Esse pessoal possui uma didática e uma estrutura ao qual nunca me deparei. Foi no Kundalini de 2016 que pude contribuir com a sabedoria dos pequenos.

Pela primeira vez o projeto Soma da Existência – Sol&Terra estava sendo executado. Depois eu e minha esposa repetimos no Terra Azul 2017 , cito ele pois foi onde teve mais criançada. Até então o espaço kids era uma área ao qual nunca havia pisado.

O projeto foi um insight que tive. Momento onde, a questão primordial foi como poder colaborar com tal local, já vinha trabalhando no Centro de Referência e Assistência Social (CRAS) com o projeto Horta Semeando Conhecimento , onde grande parte da ideia saiu, e com vistas ao fim do projeto estava com toda essas ideias fervendo, a vontade de continuar, a vista carente de atividades nos espaços e então nasceu tudo isso.

Trabalhei toda metodologia necessária para não apenas “cuspir informação” como nossa educação é realizada normalmente, e sim propiciar um momento em que as crianças possam realmente absorver o conteúdo. Tendo noção de como a vida do jeito que a conhecemos é montada e proporcionada.

Nasce este momentum onde os participantes se tornam buscadores. Quem acha um tesouro jamais esquece. Os resultados são surpreendentes:

O Projeto consiste em trazer ao conhecimento deles toda a dinâmica do reino vegetal , como as plantas se multiplicam e quais suas estruturas para tal realização. Entendido como elas se propagam avançamos ao seu desenvolvimento e funcionamento de toda maquinaria biológica de forma que é passada na Botânica pesada das acadêmicas.

É onde tudo fica interessante, pois temos a noção da energia solar e o que ela despende nos vegetais, como e onde e porque isso age, buscamos, cortamos e VEMOS através do microscópio aquilo que quanto mais avançamos mais ficamos sabendo. O Projeto necessita sempre de um Data Show mas todo o resto carrega consigo, usamos o quadro , lupas e conversamos muito, e assim conhecimentos “ avançados” são absorvidos pelos pequenos.

Para verificação da absorção é ministrado trabalho com massinha de modelar atóxica, onde damos mais uma reforçada em tudo. Podem optar por desenhar também.

Fico extremamente grato pelo resultado de algo que foi minuciosamente calculado, e o melhor é o feed back destas crianças cristais .

Ao participar desta forma o festival toma outro sentido para mim; é melhor que qualquer outro não pelos benefícios de se trabalhar, mas sim por estar somando e fazer parte de algo maior, onde ao final o que vemos são famílias reunidas com crianças, espaços de cura tratando dores no corpo, discutindo acontecimentos e ações que trazem um crescimento interno, o que vemos ao final, é o Verdadeiro Trance acontecendo !

E mesmo quando não estou participando, estou ali por perto sorrindo e vendo outros belos trabalhos. Isso tudo, essa egrégora, é minha casa, é meu lazer, é meu crescimento, isso é Trance.

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Highvibes Goa Gil: Highline nos cannyons (RS)

Sat, 03 Mar 2018 00:00:00 GMT

Highline pra mim e uma ferramenta de conexão entre o corpo e a mente. Assim como as substancias entógenas, o poderoso efeito do highline nos atinge na alma, liberando estímulos que nos introduzem no misticismo da caminhada suspensa na altitude.

Minha jornada para o ritual do Mestre Goa Gil partiu de Floripa até e São José dos Ausentes (SJA), onde la esperei 2 dias o restante da equipe. Junto comigo participaram meu brother Marcose (Rio Janeiro) e sua parceira Lou (França, *1 ), Ronaldo (Praia do Rosa, Santa Catarina) e sua namorada Aline e o grande mano Vinicius (Rio Grande do Sul), quem já estava me aguardando em SJA.

Ficamos acampado na praça de SJA ja na missão de separar equipamentos e analisar quais seriam as possibilidades. Conversamos com a secretaria de Meio Ambiente para conhecer mais da geologia dos cannyons (o que é fundamental para ancorar as fitas sem perigo).

A próxima etapa da missão seria conseguirmos uma carona para o local da festa que fica a mais ou menos 40 km do centro da cidade. E assim chegou o anjo Mônica , dona da Pousada Ecológica dos Cannyons , e nos deu uma carona até o lugar onde seria o ritual !.

Quando chegamos na pousada o clima não estava nada fácil de enfrentar. O clima dos cannyons do Rio Grande do Sul é quase sempre hostil, com muitas nuvens, uma neblina muito densa e chuva frequente.

Já no segundo dia de montagem terminamos de passar a fita pela noite, e ali o vento faz uma forte viração. Imaginem que para sair de lá até e a pousada precisamos fazer uma corrente humana!! para se localizar estava tenso!!

No dia do ritual Goa fucking Gil parece que o mestre conversou com as entidades lá em cima e o tempo limpou totalmente conseguimos finalizar os detalhes e deixar a fita pronta.

Foi quase 2 dias e meio para montagem completa. Conseguimos estabelecer uma via de 140 m de distância por 60 de altura (medidas aproximadas), 700 m de exposiçao de frente para a terceira maior cachoeira do Brasil, com 381 m de queda ha 1280 m de altura do mar!!

Cada um de nos deu um rolé para estrear e a noite já caiu. Logo de manhã quando amanheceu meus brothers de fita já haviam deixado a pista hahaha. Lá estava eu, o único que andava de highline , se deparando com o amanhecer do sol naquele lugar insano com a melhor noite sonora que já ouvi e com a fita mais loka que já armei.

Confesso que estar ali presente, mostrando um pouco do meu esporte foi muito emocionante. Só de pensar em andar sem ninguém dos outros highliners meu corpo suava e os cannyons se derretiam, de forma muito mais acentuada que com qualquer psicodélico!

Fui então buscar a rapaziada na barraca para gente dar um rolé e compartilhar essa vibe, que por sinal, já estava sendo sentida por todos eles.

O h ighline, é nada mais que canalizar toda energia em seu redor de forma calma e focada para se equilibrar. Tudo ao seu redor influencia, seja o barulho do vento, a queda da cachoeira, a música da pista, as pessoas, etc.

Depois do ritual ficamos mais um pouco na Fazenda Ecológica dos Cannions, pois ainda havia a desmontagem da linha que batizamos como Nave do Goa .

Tínhamos pretensão de ficar até terça, já que o pessoal da desmontagem, Utopia Bioconstrução (de quem quero desatacar a qualidade humana), iria permanecer ali. Mas depois do mano Gil ter ido embora, tivemos condições climáticas terríveis (3 dias de neblina constante, vento e frio) e nossos alimentos estavam ficando escassos. Mais uma vez, o nosso anjo, a Mônica, nos salvou, no deixando ficar na pousada mais alguns dias e nos apoiando com alguns alimentos. Também quero dar um salve para a Dona Rosa , a governanta da fazenda, que sempre nos apoiou na hora do preparo do rango.

Só tenho a agradecer demais aos meus irmãos e irmãs de fita que somaram para essa missão, ao mano Helios da Green Power que liberou a gente para fazer essa loucura no ritual, ao mano Gil , que abriu o ceu e fez um BAITA RITUAL DO CARVALHO a Mônica e seu esposo Daniel que permitiram agente permanecer lá, e a Dona Rosa muito carinhosa conosco sempre.

*1: Quero destacar que a Lou atravessou a linha mais comprida de slackline por uma mulher aqui no Brasil e provavelmente na América do Sul!

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Preview Origens Gathering 2018: Música, Cultura e Informação

Fri, 16 Feb 2018 00:00:00 GMT

No seu 7º ano de história , o festival Origens Gathering mostra que amadureceu e criou raízes para firmar seu propósito na cena trance do Rio Grande do Sul .

Após edições épicas , como o frio de -7º em Criuva (RS) no ano de 2012 e a produção em grande estilo na edição de 2016 “Velhos Tempos- Novos Ventos” , já na atual casa São Francisco de Paula (RS) , o Origens prepara uma festa surpreendente para esse 2018.

ORIGENS 2018

Com o slogan “Música- Cultura- Informação” , e com sede em uma das paisagens mais estonteantes do RS, a Fazenda Paradouro Rota das Barragens ; o festival busca promover uma experiência sensorial para seu público, onde a união dos três pilares: música eletrônica , cultura trance e informação , somam-se para vibrar em um organismo vivo e dançante .

Com anos de aprendizado, nesta edição, o festival Origens Gathering procura fazer o seu melhor, trazendo diferentes trabalhos de performance, live painting, vj e mapping nacionais e internacionais. Além de fornecer uma estrutura ótima para camping, com banheiros, chuveiros quentes, feira mix, restaurante do local e vila gastronômica com opções de lanches veganos e vegetarianos.

LOCAL

Assim como o ano passado, o Origens 2018 , direcionado a 1500 pessoa s, será no Paradouro Rota Das Barragens , uma linda fazenda, situada a apenas 14 km do centro de São Francisco de Paula e próximo as Barragens do Blang, Dívisa e Salt.

A fazenda é bem conhecida na região, e é mantida por famílias bem receptivas, especialistas em gastronomia, hospedagem e turismo.

Possui fácil acesso, fica situada em área rural, com dezenas de hectares, paisagens incríveis, grandes rios, opções de hospedagem, eco-trilhas, passeios a cavalo, passeios de barco, passeio nas barragens, e conta com uma belíssima infraestrutura , para acomodar bem nossos viajantes .

MÚSICA

O festival Origens acredita que a música não é algo apenas para escutar, mas também para sentir. Sentimentos são inexplicáveis, e é muito bom poder transborda-los e expressá-los em arte, em MÚSICA! E é nesse momento que o festival se realiza, pois seu propósito é fazer com que através da música sejam liberados fortes sentimentos para que unidos pulsem em uma experiência singular . Haverá duas pistas:

1 – Pista Sensorial

Com o intuito de promover novas experiências o festival preparou um line up repleto de estilos e linhas de som do psytrance. Para os que já conhecem, a pegada Origens segue a mesma, com transições que vão desde os bpms mais baixos aos mais altos, percorrendo as vertentes desde o progressive trance até o hightech , passando por psychedelic, forest, e dark . Foi escalado um time de djs sérios e profissionais, alguns dos melhores djs sets e lives do nosso estado (Rio Grande do Sul) e artistas mundialmente reconhecidos ( Dark Prisma e Deviant Force Records ).

Para isso, a Pista Sensorial recebe um line de peso e conta com o sound system da Bud Sounds e esse ano, o investimento na decoração será maior. O festival contará com a arte piscodélica dos renomeados Surya Ecoart em parceria com os argentinos Djalus .

{ Confira a matéria sobre SURYA Ecoart – Decoração & Bioconstrução Nacional }

2 – Pista Simbiose

Contando com a experiência de anos da equipe Origens em organizar Chill outs, este ano o evento inova montando a Pista Simbiose . Um espaço que mistura chill out, cinema e atividades artísticas .

No espaço haverá a transição entre o Chillas e o Cinema , serão dois ambientes coexistindo no mesmo lugar de forma a enriquecer a vivência, transitando entre momentos de introspecção e interação .

O line do Chill Out é formado pelos integrantes do Erê Chill- Escudo do Sul , com djs sulistas conhecidos nacionalmente por seu trabalho.

A curadoria da programação de filmes e documentários promete muita psicodelia, fazendo da Pista Simbiose uma boa pedida para curtir no festival.

INGRESSOS

Com a proposta de facilitar o acesso do público, os preços dos ingressos para a sexta edição do Origens estão acessíveis , sendo facilmente adquiridos pelo site da Goa Ticket ou através de comissários regionais.

Promocional (10/11/2017) – R$ 70,00 – Esgotado
1º LOTE: R$ 100,00 – Egotado
1º LOTE DUPLO: R$ 180,00 – Esgotado
2º LOTE: R$ 120,00
2º LOTE DUPLO: R$ 220,00

O festival Origens tem muita história para contar, momentos lindos de expansão e muita música. Venha sentir as altas vibrações que só unidos podemos gerar! Faça parte desta história, divirta-se, jogue-se nas pistas e sinta toda essa energia!

Sejam bem vind@s ao Origens Gathering !

SENTE A VIBE!

Com carinho,
Equipe Origens

Acompanhe os detalhes no evento da próxima edição!

Especial Mimesis – Decoração & Bioconstrução

Tue, 06 Feb 2018 00:00:00 GMT

Criada em 2009 em Barcelona (Espanha), Mimesis Project é, na suas próprias palavras, “uma associação de arte psicod élica focada em desenho e música” . Depois de alguns anos explorando decorar pequenas raves e eventos sem fins lucrativos, o coletivo decidiu em 2013, apostar e concentrar a suas energias no desenvolvimento do projeto, de forma que a sua evolução resultasse sustentável. Hoje, o que come ç ou como uma brincadeira há 9 anos atras, se converteu em um dos grandes nomes quando o papo é sobre decoração psicodélica de alto nível. A expansão trouxe a inexorável multiplicação das rotas de viagem e com isso, o Brasil finalmente teve a sorte de entrar nelas.

Esperando que essa seja a primeira de muitas vezes , a equi pe de Trance.com.br falou com o coletivo, numa edição especial da nossa coluna sobre Decoração & Bioconstruçã o.

É a sua primeira vez no Brasil, certo?

Sim, sim! Depois de alguns anos durante os quais as propostas não se materializaram, finalmente o Kundalini Festival confiou na gente para nos libertar aqui.

Como o cena brasileira é percebida no resto do mundo?

O movimento Trance brasileiro é percebido como uma cena enorme e massiva , com mais chegada aos meios de comunicação e ao público em geral do que em outros países. Isso parece implicar que a cena tenha o melhor e o pior do undergound e também do comercial .

E como vocês se sentem à respeito da direção do crescimento do movimento Trance na Europa?

Vivemos isso com otimismo. É inegável que está se expandindo e há mais e mais festivais e público interessado. Como tudo na vida, tem seu lado bom e seu lado ruim. Como decoradores, o crescimento da cena nos abre muitas portas e nos dá a oportunidade de trabalhar em muitos países, tipos de festas e organizações, que é, sem dúvida, a chave para continuar a capturar novas influências e inspirações e nos forçar a enfrentar desafios para melhorarmos. Porém, entendemos que a principal desvantagem é a proliferação de organizações com estilos mais “comerciais” e com isso, o perigo iminente de que a filosofia desta cultura alternativa seja diluída em grandes produçõe s, com um público mais “casual” e massivo.

Mas respeitando o equilibrio disso, consideramos que a psicodelia e a mudança de consciência que promove a cena tem hoje a oportunidade de alcançar mais pessoas do que nunca , e isso é algo que nos deixa muito felizes! ��

História…

Como chegaram a trabalhar com montagem de cenografia e decoração? Foi vontade ou necessidade?

Começamos simplesmente fazendo eventos familiares, nos quais fizemos nossa própria decoração, colocamos o som e tocávamos, todos aprendendo enquanto faziamos e sem qualquer aspiração além do prazer. A idéia de começar a decorar e atuar para outros grupos e organizações surgiu espontaneamente quando alguns amigos nos convidaram para seus eventos abertos ao público, o que nos deu motivação para tentar inovar e surpreender pouco a pouco.

Em relação à “vontade ou necessidade”, sem dúvida; de onde procedemos, nunca pode ser uma necessidade, uma vez que é praticamente impossível viver só disso. Na verdade, nosso projeto sempre foi e é uma associação sem fins lucrativos . Apesar disso, com a crescente demanda e compromisso de mais e mais organizações e o público que confia na gente, cada vez mais precisamos de mais tempo e dedicação para continuar crescendo e cumprindo as expectativas. Daí surgiu a urgência de a Mimesis cubra nossas necessidades básicas para que possamos dedicar 100% ao projeto.

Qu a l foi seu primeiro trabalho na cena?

Nossa primeira decoração em um festival foi no Chill Stage do Connection Festival 2012 e nosso primeiro mainstage em Connection 2013. Nossa primeira decoração fora da Espanha foi no Peru , em 2014 . Foram todas experiências inspiradoras, com seus momentos duros e de estresse também, mas isso, nos fez sentir que queríamos aprofundar essa arte e cultura.

Algum evento foi mais marcante?

Em geral, consideramos que todos eles nos marcaram muito e serviram para aprender a crescer pouco a pouco e de forma sustentável . Claro, há datas que lembramos como chave para a nossa motivação e evolução, como nossas primeiras decorações em festivais fora da Espanha, mas também foram experiências muito importantes e que nos marcaram muito nossas pequenas decorações em raves familiares, em alguns clubes. … Começamos a decorar gratuitamente, e depois por € 20, € 50 … nós não dizemos “Não” a nada. O fato de ter que decorar muitas festas com tão pouco orçamento nos obrigou a reciclar e pensar em soluções criativas para fazer diferentes composições reutilizando elementos . Graças a isso, desenvolvemos o nosso conceito modular que hoje ainda está presente e nos define, bem como o nosso desejo de decorar tudo o que podemos e viajar ��

Falando sobre arte…

Tem alguma fonte de inspiração específica?

O conceito de Mimesis refere-se à imitação da natureza, normalmente essa é a nossa principal inspiração, embora é claro que somos catalães, crescemos com a estreita influência das obras de Gaudí , Dalí … que, sem dúvida, nos inspirou muito a sua visão natureza fractal e surreal, respectivamente. No campo das decorações, a Artescape e a EDSA , sem dúvida, despertaram o nosso interesse pelas montagens grandes e complexas. Na arte visionária muitos artistas, como Alex Gray , Fabián Jiménez , etc. Sem dúvida eles nos estimularam e nos inspiraram.

Predomina alguma técnica em particular? Quais são os principais materiais usados nas suas criações?

Combinamos muitas técnicas, da mais “padrão”, como string art, strech , etc. até a que consideramos que nos define mais: a escultura . Nesta última, encontramos um meio de expressão que representa o que buscamos, com a imperfeição do fato de esculpir à mão combinada com a fractalidade que permite fazer várias cópias, dando um aspecto muito orgânico e com uma profundidade que também parece boa durante o dia e à noite.

Usamos muitos materiais; fio, madeira, lycra, espuma, poliestireno, fibra de vidro … e não paramos de experimentar novos materiais que vamos introduzindo conforme o resultado nos satisfaça ��

Sobre o processo criativo…

Como começa um novo trabalho?

Normalmente, os festivais nos contactam e pedimos informações básicas sobre tamanho, infra-estrutura e temática para nos adaptar, e a partir daí pedimos a liberdade para desenvolver o design . Provavelmente, o que nos torna mais felizes é que até agora sempre tivemos a confiança dos organizadores para podermos trabalhar livremente e fazer o que queremos, simplesmente fluindo!.

Quanto tempo mais ou menos é necessário para chegar no resultado final?

Para dar uma referência “padrão”… uma boa decoração, desde o início da idéia até que ela esteja pronta para ser transportada e montada, geralmente requer 3-4 meses de trabalho de várias pessoas e muitas horas por dia. Depois, a montagem in situ , geralmente requer aproximadamente 5-6 dias, no caso das maiores cenografias.

Geralmente adaptamos o tamanho do equipamento e o ritmo de trabalho às demandas do calendário, de forma que criamos decorações bastante grandes em apenas algumas semanas, e montamos decorações em um único dia. Na verdade estamos muito orgulhosos da grande equipe humana que temos, com a capacidade de gerenciar as energias muito bem!

Per cepção…

Você acham que o trabalho de bioconstrução e decoração é justamente valorizado dentro do movimento?

Em geral , sim , sem dúvida. É verdade que, em qualquer outra cena comercial, o nosso trabalho seria muito mais remunerado, mas também é verdade que a importância, o respeito e a apreciação dos organizadores e do público em relação à decoração / bioconstrução na cena Psytrance são muito grandes, e isso é um dos grandes elementos diferenciadores que o faz esse trabalho único. É por isso que nossa intenção sempre foi e ainda é trabalhar exclusivamente dentro desta cena, já que é o que dá sentido e propósito ao que fazemos.

O que esperam para o futuro da cena?

Não muito além de aproveitar o presente e continuar vivendo este sonho por um longo temp o. É uma cena forte na qual as pessoas participam durante toda a sua vida, com amigos e familiares, mães e filhos, por isso confiamos que elas continuarão por gerações <3

Como grandes admiradores do seu trabalho…devemos perguntar se é possível adquirir a sua arte para quem não forma parte da produção de um evento?

Até hoje não é. Nossa arte baseia-se na montagem de cenografias eventuais, e após o evento, a desmontamos e guardamos para reutilizar , transformar e criar novas composições .

Por fim, entendemos que vocês estão conectados com o Trance desde outros lugares…

Sim. Nosso projeto nasceu da nossa paixão pelo Psychedelic Trance, então inevitativamente sentimos que tinhamos que espalhá-lo o máximo possível!. Nossos sets Live e DJ são uma boa representação da música que mais amamos…desde o Goa até o Chill, o Downtempo … sempre focando o lado melódico.

Cels Mimesis

César Mimesis

https://soundcloud.com/cesarmimesis/

Bahr Mimesis

Muito obrigado, esperamos ver vocês pela América mais vezes.

Obrigado vocês team Trance.com.br , por seu interesse e carinho. Sim. Queremos aproveitar esta oportunidade para agradecer também à cena brasileira em geral, que nos recebeu com os braços abertos e encheram as nossas páginas Facebook e Instagram com mensagens de apoio e interesse ?. Estamos realmente sobrecarregados de sentimentos esperamos e que esta será apenas a primeira de muitas visitas. Muita coisa boa ainda está por vir ?

Um abraço!

Para saber mais sobre cenografia psicodélica , confira outras matérias da nossa coluna Decoração & Bioconstrução Nacional :

Preview Nyahbinghi 2018: Arte, Cultura e Igualdade

Thu, 01 Feb 2018 00:00:00 GMT

O Nyahbinghi Festival chega na cena com uma proposta para passar esse carnaval no Paraná, num local já bem conhecido para os frequentadores dos festivais do sul do país. Apesar de estar na sua primeira edição, O Nyahbinghi não só tem uma crew com 4 anos de experiência, envolvida na produção de outros eventos memoráveis na região, como também conta com a decoração de um dos equipes de arte orgânica favoritos no que diz respeito a bioconstrução super criativa e sustentável.

O conceito

Existem várias leituras do conceito “ Nyahbinghi “. Na Jamaica o termo é traduzido como “Morte para todos os opressores brancos e negros”. O termo “ Nyahbinghi “ tem um significado religioso, espiritual e político que remete a ações militares de resistência aos colonizadores, liderado fundamentalmente por mulheres influentes na África Oriental a partir de 1850.

S egundo contam as lendas Rastafaris , o movimento Nyahbinghi foi centrado em torno de uma mulher curandeira da Uganda, Muhumusa , q uem dizia estar possuída pelo espírito de Nyahbinghi , uma lendária “Rainha da Amazônia” . Muhumusa organizou a resistência armada contra colonialistas alemães e foi detida em Uganda em 1913 pelos britânicos, que promoveram o cristianismo e emponderaram outros cultos anti-Nyabinghi.

A música Nyahbinghi (ou Heart Beat= batidas do coração) está ligada às adoração a Jáh dos Rastafaris e por isso, d ançar Nyahbinghi contra um opressor em específico era a forma de invocar o poder de Jah para destruí-lo. Hoje em dia essas danças são puramente cerimoniais (e os rituais também se conhecem como groundations) e duram vários dias, durante os quais se comemoram eventos sagrados para os Rastafaris. Acredita-se que através de batidas rítmicas do bombo, o Nyahbinghi aumenta o poder da Terra para o céu, permitindo a conexão com o centro da Terra, enquanto os tambores menores carregam o grito Rastafari pela liberdade e dignidade, fora da Babilônia.

O Nyahbinghi é profundo com a noite. O canto ( chant ) toca dentro e fora do círculo, cada tambor canta sua própria música, mas todos cantam a mesma música. Há amor, há angústia, há tristeza, há prazer, há raiva, mas acima de tudo, há devoção, e por isso, se fala em I & I (Eu & Eu), pela certeza de que Deus está vivendo dentro deles.

A inspiração

Nessa linha, o festival Nyahbinghi (ou o Nyah , raíz etimológica que significa libertação/objetivo/ propósito) prega o AMOR por toda a humanidade e trabalham para que o ódio seja transcendido e ofuscado pelo amor.

O Festival

O festival Nyahbinghi Arte Cultura e Igualdade irá acontecer sua primeira edição em 2018, feriado de Carnaval dos dias 9 a 13 de Fevereiro , serão 5 dias de muita cultura musical, oficinas, tenda da cura, lazer e camping. Com esse nome será a primeira edição, mas a crew já realizou outros festivais e algumas pvt’s ( Elementorum Festival , Ritual Respect )

O local

Agora contamos com parceria da Granja Martini, local onde será o evento. A chacará fica na cidade de Francisco Beltrão, no sudoeste do Paraná. Há um lindo rio que corta a chacará, com um pequena queda de cachoeira e vários pontos de acesso para se banhar, com vasta area de camping também. Nela já acontecia outras festas de menor porte, sendo assim ela vem adaptando-se a algum tempo as estruturas para melhor atender a um publico maior.

De fácil acesso o local fica proximo a cidade, a uns 15 quilomentros do centro. Durante o festival para melhor atender ao publico irá ter um translado para dar esse suporte.

A decoração

A decoração do palco principal será totalmente ligado ao nome do evento, feita pela Nhanderu , projeto dos amigos Bruno Sobrenome e Eduardo Bonato , que se destacam nas artes orgânicas.

{ Conheça mais sobre o trabalho do

Nhanderu Artes: Decoração & Bioconstrução Nacional }

Outras decorações e montagens de tenda e estruturas são todas feitas pela equipe Nyahbinghi , utilizando bastante bamboo e madeira ecológica .

A música

A alimentação

Contará com praça de alimentação, refeições principais como almoço e janta feitas pela crew, alguns alimentos plantados pela equipe, e outra parte sendo tercerizada, ambas com opções vegetarianas, alguns lanches com opções veganas, com preços justos.

Acompanhe as informações e recomendações do festival:

+ Fanpage + Evento

Zuvuya Festival 2018: Uma olhada a um clássico do psytrance brasileiro

Thu, 18 Jan 2018 00:00:00 GMT

Localizado em Luzânia (Goiás) e sendo um dos festivais psytrance mais antigos no Brasil , o Zuvuya Festival , se reinventa de cara a sua nova edição de Carnaval, tendo como substrato os desafios enfrentados até agora e as suas conquistas, que lhes garantem a confiança de um público que acredita nos 7 anos de vida do festival. Tudo parece indicar que o Zuvuya está a caminho de uma transformação que promete trazer inovação para a cena.

E por isso, quem melhor que eles mesmos para traçar um percorrido sobre as suas pegadas e apontar os novos horizontes. Confira:

Na construção da identidade “Zuvuya”, quais são os valores do festival?

O Zuvuya Festival foi criado em cima da admiração à cultura psicodélica , tendo como missão propor uma experiência audiovisual profunda , imergindo ao máximo o público em uma vivência rica em psicodelia, em um ambiente isolado da civilização e tentando resgatar ao máximo os valores da amizade e família .

Como surgiu a ideia de fazer o festival?

Nós fazíamos a Forest Family como festa de 24hrs, na época a 7 anos atrás o volume de festivais no Brasil era bem reduzido, a idéia de fazer o Zuvuya veio da não existência de nenhum festival com enfoque no som noturno na época , e para realizar um festival na região do centro-oeste com uma pegada mais séria.

E o line up então continua sendo nessa linha…

Sim, o Zuvuya sempre teve seu foco nas vertentes noturnas , visando aprofundar a experiência psicodélica audiovisual.

Nessa primeira fase de exploração artística, sendo um dos festivais pioneiros do Brasil , o desafio deve ter sido enorme. Existe uma relação entre o Zuvuya e o Surya Ecoart , certo?

Sim, a Surya EcoArt surgiu da necessidade de mão-de-obra para a construção dos eventos que eram realizados por nós, principalmente no Zuvuya que foi onde realmente tivemos a necessidade de nos profissionalizar em todos os sentidos da bioconstrução e cenografia , tendo o festival um papel muito importante no amadurecimento da Surya.

{ Conheça mais sobre o trabalho de um dos coletivos pioneiros SURYA EcoArt – Decoração & Bioconstrução Nacional }

Quantas edições já tem o Zuvuya?

Vamos agora para 5ª edição do festival, lembrando que a partir de 2014 o festival passou a ocorrer de 2 em 2 anos.

E olhando para a primeira edição, o que mudou ao longo dos anos?

Acredito que o amadurecimento da equipe em relação ao trabalho a ser feito, a rede de contatos no mundo do Trance que é algo muito importante, que com o passar dos anos fica cada vez mais forte e entrelaçada, e a credibilidade e visibilidade do festival como um todo.

Sabemos que para esse carnaval 2018 o Zuvuya vem com várias mudanças. Poderiam resumir essa nova proposta?

A proposta para esse ano era a integração total do público com a produção d o evento, tanto na tomada de decisões, direcionamento financeiro e escolha dos projetos .

Para mais detalhes confira o vídeo do festival sobre a nova logística:

De onde surgiram conceitos tão inovadores ? É uma idealização intencional de vocês ou a forma que encontraram para se adaptar à dinâmica público-festival-vendas?

A idéia do conceito descentralizado teve base nos modelos de crowdfunding e criptomoedas que temos hoje em dia, onde não existe uma matriz reguladora central . Foi uma experiência que nos propusemos a fazer para tentar trazer algo novo para a cena, uma experiência nova para o público .

As criptomoedas terão algum papel além do consumo dentro do evento? Quais as vantagens dela em relação ao dinheiro tradicional?

A criptomoeda Zuvie foi utilizada no sistema de escolha dos projetos artistícos , sendo uma moeda que se valorizava de acordo com a venda de ingressos , assim como acontece com as criptomoedas que temos em circulação hoje em dia, com a intenção de valorizar as pessoas que compraram os ingressos no 1º lote, ainda estamos estudando a utilização durante o evento.

No vídeo, vocês colocam que um dos principais problemas do modelo de evento tradicional é o fluxo de caixa e as condições ruins de trabalho, devido ao maior volume de ingressos a serem vendidos na reta final. No modelo descentralizado e com participação do público vocês mencionam atrelar gastos à venda de ingressos, mas isso não implicaria em criar estrutura para um evento muito menor do que poderia ser? Como podem reduzir o impacto disso?

Esse foi o maior problema que nos deparamos, o que pudemos ver ao decorrer do ano com as vendas e a proposta do modelo descentralizado é que e a maioria do público ainda tem a necessidade de ver o artista divulgado para acreditar no evento e que muitas vezes as pessoas não querem ter o trabalho de entrar, votar e etc. Isso se tornou um grande problema quando chegamos na data limite para realizar a logística de artistas e operacionalizar o festival, tínhamos pouquíssimos projetos votados, por isso tivemos que tomar uma ação para tornar viável a realização do festival, saindo um pouco da proposta descentralizada e escolhendo alguns artistas por nossa conta .

Sobre as decisões compartilhadas , como será o processo para organizar tantas demandas e opiniões sobre o que deveria ou não ser feito? Existem limites para a participação popular (ex. pedir artistas muito comerciais)?

O festival tem seu conceito e qualquer coisa que a produção do festival acredite que esteja fugindo do conceito do evento não são aceitas, visando sempre manter a qualidade e raízes do evento.

Muito se fala sobre “manter as raízes do festival” ao longo da sua existência e crescimento. Para vocês, existe um tamanho ideal para o Zuvuya?

Acredito que as raízes de um festival não são mantidas pelo limite de público e sim pela capacidade da produção em manter a qualidade do evento para 200 ou 20.000 pessoas. Quando a equipe é boa, o local suporta e está tudo sincronizado não vejo razão para limitar o evento. Para o Zuvuya acredito que o tamanho ideal é a capacidade que temos de receber as pessoas e estamos longe ainda do tamanho ideal!

As decisões do público não necessariamente são em prol da sustentabilidade, como garantir que o público ‘certo’ está co-criando o evento?

Nunca tem como garantir quem é a pessoa que está do outro lado comprando ingresso e sendo um co-criador do festival, acreditamos que a pessoa por acreditar na proposta do festival já tem ou está buscando um conceito diferente de vida , mas só garantimos a sustentabilidade do evento fazendo um trabalho de campo de conscientização , tentando reduzir ao máximo nosso impacto no local .

E nesse sentido, como garantir a susentabilidade ?

Já desde a segunda edição não usamos descartaveis , utilizamos banheiro seco , fazemos composteira , gestão de resíduos da praça de alimentação, mais toda a parte de bioconstrução .

Parabéns, precisamos muito mais disso. E por fim, o que podem dizer o local escolhido para a celebração para quem ainda não conhece?

O local escolhido para celebração é o mesmo desde a primeira edição, o Lago Corumbá IV , é um dos maiores lagos do Brasil , e proporciona um visual incrível ficando atrás do palco para quem dança na pista, e ainda proporciona um bom alívio ao calor nos dias quentes.

Fique por dentro das novidades do Zuvuya 2018:

• 6 dias de Camping
• 3 áreas:
SYNC
dedicado à música psicodélica uptempo e midtempo.
CYMATIC
chillout e downtempo.
CURArte
palestras, oficinas culturais, práticas, projeção de vídeo e performances.
• Áreas destinadas ao convívio artístico e cultural
• Performances e Intervenções Artísticas
• Feira Mix
• Healing Área
• Acesso ao Lago Corumbá IV
• Chuveiros
• Sanitários com limpeza 24 horas por dia
• Praça de Alimentação
• Cozinha comunitária
• Entrada de bebidas liberdada
• Posto Médico 24hs
• Segurança especializada em festivais

Acompanhe e fortaleça nas redes sociais a crew Zuvuya Festival

Confira o vídeo da 4ª edição da websérie Consciência em Transe

A Energia Feminina no Trance

Tue, 16 Jan 2018 00:00:00 GMT

A energia feminina é uma força sutil e poderosa que se potencializa e intensifica quando mulheres conectam-se. Esse conectar-se não é um conectar qualquer, é uma ligação profunda e ancestral que se dá pelo simples fato de compartilharmos nessa vida esse Ser Mulher e ancorarmos juntas nesse mundo essa força yin , intuitiva e geradora de vida (Todos os seres possuem em si ambas as energias – yin e yang- e devem buscar integrá-las, uma vez que são dois aspectos de uma unidade).

Resgatar esse laço, esse vínculo que já existe mesmo que ainda não tenhamos atentado para ele, é integrar algo que vai além de nós mesmas e que justamente por ser maior que nós, nos amplia, como uma flor que se abre e floresce.

Não faz muito tempo, tive pela primeira vez a experiência única e transformadora de participar de um festival de sagrado feminino produzido por mulheres e para mulheres, o Madre Terra Festival .

Foram cerca de 150 mulheres convivendo, reconectando-se aos mistérios de sua natureza cíclica que se alinha aos ciclos da própria natureza e reassumindo esse vínculo sagrado .

Foi incrivelmente surpreendente presenciar toda a bruxaria – literalmente – que aconteceu durante os três dias de celebração. Foi como se eu descobrisse um segredo antigo sobre eu mesma, mas que não devo guardar .

De tão marcante que foi a experiência, transbordou para outros campos da minha vida e é por isso que estou aqui, escrevendo sobre a energia feminina dentro do Trance .

{ Conheça melhor o Zuvuya Festival 2018: Uma olhada a um clássico do psytrance brasileiro }

Se existe, ele não poderia ser expressado através do olhar de uma só. Precisaria ser uma construção coletiva , um saber artesanal que se fizesse através do entrelace do pensar-sentir-viver de cada uma que quisesse contribuir no tecer dessa compreensão que transpassa o meu ponto de vista e abrange as percepções de diferentes mulheres com diferentes personalidades, histórias e estilos, todas contribuindo com a cultura trance , cada uma a sua maneira e com a sua verdade.

Foi então que surgiu a ideia de circular uma pesquisa que abordasse essa temática e, através das respostas que obtivemos, pude observar coisas interessantes. (* No anexo abaixo, vocês podem ler as respostas das participantes na íntegra, dentre elas produtoras, dj’s, fotógrafas, video makers, curadoras, performers, vj’s, etc ).

A primeira delas e que gritou por atenção é que, apesar do Trance existir por si só a partir de um principio de Paz, Amor, União e Respeito (PLUR) , ele infelizmente carrega resquícios da cultura na qual estamos inseridos e reproduz, como um sistema formado por órgãos adoecidos e que precisam se curar, um padrão machista de desrespeito, exclusão e inclusive violência, como relataram diferentes mulheres.

{Confere a resenha sobre o Pulsar Festival: Pulsar Festival 2017 – Um concerto musical psicodélico alienígena feita pela Bianca Motta- Interfaces }

É preciso transformar isso e um dos caminhos é “ inserir em festivais mais debates sobre questões femininas, de luta, de estudo, de empoderamento, de liberdade “ , como sugeriu a fotógrafa e uma das produtoras do Madre Terra Festival , Camilla Albano.

No mesmo sentido, opina Alanita , DJ há mais de 10 anos:

Além disso, é vital que exista uma preocupação por parte de todos que amam a cultura psicodélica de forma a cuidar dela e preservá-la, resgatando os seus princípios, compreendendo os seus significados e incorporando realmente o seu sentido . Essa é a única maneira de mantê-la verdadeiramente viva.

Cuidar desse movimento é cuidar das pessoas que o compõem , é entender que estamos aqui para um propósito de amor e evolução e que todos os envolvidos – público e produção – são responsáveis para que isso aconteça. Essa é a verdadeira ampliação de consciência que o Trance tenciona .

A boa noticia é que, de acordo com as respostas, o padrão machista é relativizado, sendo o movimento trance um espaço de expressão e liberdade , o que diminui os preconceitos e amplia as referências, desconstruindo padrões incrustrados e influenciando positivamente aqueles que com ele entrarem em contato. Afinal, se a parte está no todo, assim como o todo está na parte – conforme nos ensina o Pensamento Complexo de Edgar Morin – então, da mesma forma que a Cultura Trance é influenciada pela cultura machista, a cultura machista também é influenciada pela Cultura Trance !

Outra coisa que saltou aos olhos foi a diferença na quantidade de mulheres envolvidas na construção do cenário eletrônico , independentemente do motivo.

As produções , entretanto, são receptivas e abrem espaço para mulheres. Embora a maioria tenha considerado neutro e uma minoria achar desvantagem (diferentes mulheres com diferentes funções em diferentes estados e países), algumas profissionais consideraram, inclusive, que ser mulher representa um diferencial dentro de uma cena predominantemente masculina. Isso quer dizer que, embora composta em sua maioria por homens, a cena tem interesse no trabalho feminino , assim que esse é um bom momento para mulheres começarem ou darem continuidade aos seus trabalho s e, claro, se dedicar bastante a ele.

{Confere a matéria sobre o trabalho do Espaço Libellula – Decoração & Bioconstrução Nacional }

Aos homens cabe, por amor, respeitar essas profissionais e os seus trabalhos , repensar a forma como as enxergam e as tratam e, pela deusa, parar com as piadinhas . Parece que isso não é nada incomum, embora bastante desnecessário (*Não estamos generalizando, sabemos que existem muitos homens que não fazem esse tipo de coisa).

A presença de mulheres é importante para que o movimento trance cresça de maneira harmoniosa e integrada, yin e yang . Para que isso aconteça, precisamos de mais mulheres envolvidas nessa construção .

A cultura alternativa psicodélica se enriquece ao integrar homens e mulheres, bem como todas as variações de gênero entre eles. Reunir pessoas diferentes é também reunir suas diferentes habilidades e pontos de vista e é somente através da diversidade que conseguiremos construir algo verdadeiramente belo .

Acolher a energia yin é, portanto, uma ação transformadora e que possibilita a criação de coisas que jamais seriam produzidas caso ela não estivesse presente.

Outro ponto importante nesse processo de integração com a energia masculina dentro da cena é a integração da própria energia feminina em si, cada mulher consciente do próprio poder, reconhecendo o seu valor intrínseco , cada uma sendo exatamente do jeito que é, única e, por isso mesmo, especial.

O que muitas ainda não sabem, entretanto, é que podemos acessar esse valor mais facilmente através do elo com outras mulheres , é como olhar no espelho e reconhecer fora de nós algo muito familiar .

Esse chamado nada mais é do que o reconhecimento e reverência da face feminina do divino em todas as coisas, inclusive nós mesmos, homens e mulheres.

Gratidão a todas que contribuíram para a produção desse texto através de suas respostas. Alanita, Annes Zia, Ari, Bianca Meireles, Bianca Motta, Camilla Albano, Daniele Namorato, Diane Fernandez, Gezi, Ieda, Janaina Sarzi, Kimberly Dreher, Tilo Tilottama, Thaes Arruda e Anônima , vocês são incríveis, reverencio a cada uma, muito obrigada!

* Entrevistas completas: MulheresNoTrance
*Album completo do Madre Terra Festival 2017 aqui.

Mulheres Vivas
Mulheres Coloridas
Mulheres que cantam, dançam e gritam!
Mulheres Livres
Mulheres Despertas
Mulheres das mais Diversas
MULHERES!!!

Para se aprofundar mais na cosmovisão da nossa colunista Karla Amadei ,
leia outros textos para o portal como:
– A dança enquanto elemento transcendente I , II e III – BioTrance
– Trance e Biodança: Movimentos de Transculturação – BioTrance
e/ou conheça a marca de roupa criativa da autora, Organic Goa!

Resenha Shiva 2017 – Os dragões de Shankar

Wed, 27 Dec 2017 00:00:00 GMT

Namastê, galera!

Hoje falarei sobre a festa mais emocionante de 2017, a Shiva Shanka r !

O evento ocorreu nos dias 28/29 de Outubro na cidade de Vargem Grande do Sul que fica no interior de São Paulo.

Na mitologia Hindu, Shiva e o Dragão se complementam, ambos pertencem ao elemento fogo, renovam e transformam!.

Nessa energia de transmutação, foi criado o conceito da festa através da invocação da proteção dos dragões de Shankar para a manutenção da harmonia e renovação da sabedoria intrínseca que existe em cada um.

A festa estava prevista para começar as 14h mas infelizmente houve uma denuncia ao Ministerio Publico e há meia hora da abertura da festa as autoridades compareceram ao local para verificar a documentação que estava dentro das normas legais.

Em razão do tempo levado para a averiguação de todos os documentos, houve um atraso no começou do evento. Com isso, os dois primeiros projetos de Goa apresentaram-se em um versus pois não havia tempo hábil para apresentações individuais. Dessa forma, houve um reajuste para que os proximos djs pudessem tocar pelo tempo previsto no line-up.

Assim, a Shiva teve inicio com Goathi Vs Gout e foi maravilhoso ver a alegria de todos que aguardavam ansiosamente pelo começo da celebração. A energia de gratidão tomou conta das pessoas que confiaram na produção e esperaram com fé que os órgãos publicos não embargariam a festa.

Foi realmente lindo ver a felicidade no olhar do publico que comemorava a liberdade na pista !

A tenda do Mainfloor estava lindíssima, foi a melhor das que vi esse ano! A equipe da Visual Collors Decor manda bem demais!

A decoração e cenografia tambem foram realizadas pela La Mota, Symbyozys, Beto Tancredi e Goathi Bioconstrução

Ao anoitecer, teve inicio o videomapping do Vj Vacão e o show de lasers realizado pela equipe da Laser Beam Factory que ja se apresentou em diversos festivais gringos. Foi simplesmente um espetaculo visual no céu, eu nunca tinha visto algo assim!

{Gravei um vídeo mostrando o lasershow , confira aqui }

Na madrugada a sonzera foi do início ao fim, um Full on melhor que o outro! Para os fullonzeiros de plantão a sequência foi de tirar o fôlego começando com Rastaliens , seguido de Earthspace, Melting Point e Braincell.

Foi a primeira vez que assisti ao projeto Melting Point (formado por Earthspace e Braincell ) e uma junção como essa realmente não tinha como dar errado.

Ao amanhecer, fomos agraciados com a apresentação maravilhosa de The Muses Rapt ! Estava chovendo no começo do set e a chuva veio para lavar a alma da galera. Foi uma surra de melodia , um som espiritual que fez muita gente chorar na pista. Só de lembrar, fico arrepiada! A conexão de Juan Verdera com o publico era linda, o frontstage estava surreal repleto de pessoas emocionadas.

Tive a oportunidade de conversar com ele e ouvir a historia por detras da composição da Spiritual Healing que foi a primeira musica que ele gravou ao curar-se de um câncer.

{Gravei um vídeo da apresentação , confira aqui }

Na resenha que fiz sobre o Terra Azul eu mencionei que o Rica encerrou o set com essa track que é a minha favorita de Goa e foi muito especial poder escutar do proprio Juan o relato da sua superação de vida.

A apresentação foi tão magnífica que ele já está confirmado para a proxima edição da Shiva que ocorrerá nos dias 03 e 04 de Março do ano que vem. Vocês poderão conferir maiores detalhes no evento.

Após o Juan , teve inicio o set do Anoebis (a pronúncia correta é Anúbis) que era a apresentação mais esperada por mim pois ele é o meu dj preferido de Goa que inclusive deu nome à minha gata.

Depois de alguns anos aguardando por esse momento, pude enfim assistir a apresentação dele e todas as minhas expectativas foram superadas pois foi incrível!

Na sequência, tivemos um versus de Anoebis e Inê (a anfitriã da festa) que foi mara!

Ainda em choque com a sequência de melodias, curti a apresentação de Cosmosis que fez a galera pirar com a sua guitarra! Quanta energia!

A festa prosseguiu com Spirit Architect e fomos surpreendidos com uma inclusão magnifica no line-up : O Dj que abriu a festa com o seu projeto de Goa ( Gout ) tocou com o seu projeto paralelo de Fullon Morning e foi um set recheado de tracks clássicas de fazer qualquer um se emocionar. O front foi tomado pela alegria de reviver os bons tempos com muitos abraços e beijos! E que presença de palco!!!

Essa manhã de domingo jamais será esquecida por mim, sou muito grata pela oportunidade de ter vivido momentos magicos regados a Goa e Fullon Oldschool de alta qualidade.

Da tarde de Progressive destaco o projeto de prog do Braincell , o Solar Spectrum .

O evento tambem contou com o palco Psychofreacks de sons noturnos (onde é noite sempre), com destaque para o Derango que tocou um long set durante a madrugada e foi o unico Dj que me tirou do mainfloor para curtir um pouco de forest.

Dançei sob os olhares dos dragões de Shankar e ja estou ansiosa para a proxima edição!
Vida longa, Shiva Shankar!

“Jaya Shiva Shankara boom boom hara hara”

Leia outros post da Danni Namorato

Resenha Terra Azul #5 2017- Uma celebração à vida.
Intens indispensáveis em Festivais de Trance: 1° parte , 2° parte , 3° parte

A armadilha do Trance

Tue, 19 Dec 2017 00:00:00 GMT

Não estou aqui para julgar a produção do Atmosphere Festival 2017, só eles sabem os detalhes e entendem o que foi uma fatalidade inevitável e o que poderia ter sido melhor planejado. Mas quero aproveitar o momento triste para deixar alguns pensamentos sobre a cena:

O Trance cresce e com ele seu público. Para nos atender, se multiplicam festivais, pvts, produtorxs, djs, vjs, fotógrafxs, e o desafio vai ficando cada vez mais visível. Com a pluralidade e a massividade quase inexorável, a cena explode de arte e opções de altíssima qualidade, mas também a estatística acaba nos atingindo e com ela, chegam as noticias tristes e as tragédias.

A proposta dos festivais de Trance exige uma logística muito específica e particular que não se estuda em lugar nenhum. Quem formou a cena que hoje você disfruta no Brasil, aprendeu fazendo errado e fazendo certo, na montanha, na praia, na cachoeira, na chuva e na lama; muitas vezes de graça, tomado perjuízio e até pagando para trabalhar, como muitxs já relataram em diversos posts que podem ser lidos aqui no portal (exemplos: Surya Ecoart, Nanhderu Artes )

Enquanto o mundo cai “lá fora”, dentro do Trance tudo parece possível: uma infraestrutura mais louca que a outra, um pico mais isolado e sinistro que o outro, uma galera que nos acolhe com amor, que parece ter crescido por fora dos preconceitos que nos enfraquecem como sociedade. E assim, pecamos de arrogantes inúmeras vezes enquanto achamos que estamos sendo “iluminados” e “ good vibes ” pois depois de todo, nós que ouvimos aquele set que a maioria das pessoas acham absurdo; nós que acampamos num lugar remoto onde a galera nem tem coraje de ir e ainda resistimos por vários dias todo tipo de inclemencias climáticas; nós que levamos nos pulsos as fitas de pano dos festivais como medalhas de guerra pois somos amantes do perrengue e da aventura; nós que conhecemos todas as substancias (e a elite delas) pela busca, – tantas vezes cega -, da experiência psicodelica/espiritual.

Mas na prática, apenas somos seres com ideias incrívelmente complexas e extravagantes que tentam disfarçar a sua condição mortal. E por isso, nos devemos o questionamento continuo dessas ideias, para saber se estamos fazendo certo, para que isso aqui não vire só um negócio, para não nos colocar em risco, para poder continuar nos superando.

Somos xs primeirxs em reclamar quando um evento é suspendido por tempo ruim e exigir que a festa role mesmo quando é óbvio que falta estrutura. Assim como da muita raiva ver uma quantidade ridícula de produtorxs/crews prontas para cobrar os ingressos, mas sem planos B, C e D quando o evento ocorre durante tempestades ou em picos isolados, com comunicação deficiente com o centro urbano mais próximo. O “plano A” falha e o festival fica um caos. E aí a armadilha dos trancers: a relação amor-ódio com o caos. Se queremos prezar pela integridade e valores da nossa cena, precisamos REFLETIR seriamente para DECIDIR o rumo dessa história toda.

Esse movimento é o que restou do “underground” da música eletrónica, e não merece aparecer na capa dos jornais porque uns poucos não respeitam os limites próprios ou alheios. Nessa linha, temos visto alguns festivais sumirem, trocar de locação e data, fazer propostas menos megalomaníacas, aceitando que a Natureza pode bem mais que a nossa inexperiência e ineficiência pretendendo enfrentar ela.

Vamos usar essa ansiedade e empolgação que nos caracteriza para tentar estar sempre um passo na frente, pensando em todas as possibilidades, reforçando o nosso cuidado e o do próximo. Assumir a nossa limitação não é um atentado contra a nossa criatividade ou poder de realização, pelo contrário, é a alavanca deles.

Sinceras condolências para todos os familiares e amigxs do DJ Kaleb Freitas e desejos de pronta recuperação para xs feridxs.

Trance é família.

A melhor forma de eternizar um artista é redescubrindo a sua arte:
Soundcloud do Kaleb

O Enforcado e o Trance – Esotrance

Mon, 11 Dec 2017 00:00:00 GMT

~ Uma análise do Tarot ~

Post 1: Esoterismo e Trance ~ Esotrance
Post 2: O Louco e o Trance ~ Esotrance
Post 3: O Mago e o Trance ~ Esotrance
Post 4: A Papisa e o Trance ~Esotrance
Post 5: A Imperatriz e o Trance ~ Esotrance
Post 6: O Imperador e o Trance ~ Esotrance
Post 7: O Papa e o Trance ~ Esotrance
Post 8: Os Enamorados e o Trance ~ Esotrance
Post 9: O Carro e o Trance ~ Esotrance
Post 10: A Justicia e o Trance ~ Esotrance
Post 11: O Eremita e o Trance ~ Esotrance
Post 12: A roda da fortuna e o Trance ~ Esotrance
Post 13: A Força e o Trance ~ Esotrance

Continuando a nossa Jornada do Louco (…)

Na jornada que descrevemos até aqui, o Louco caminhante já absorveu (e transmutou) muitos arquétipos e com isso, possui quase todas as virtudes físicas e mentais… Como vimos até aqui, ele usufrui de seu intelecto (O Mago) , sua percepção (A Papisa) , é inventivo (A Imperatriz) , estável (O Imperador) , age com sabedoria (O Papa) , faz melhores escolhas (Os Enamorados) , tem determinação (O Carro) , possui autocritica (A Justiça) , é prudente (Eremita) , sabe que tudo tem altos e baixos (A Roda da Fortuna) , é forte (A Força) … Mas agora, sua transformação chega ao Arcano número 12, O Enforcado e é o momento de nos lembramos da falta do espírito em nosso Louco andante.

Analisando o Arcano:
O Enforcado (também conhecido como O Empacado, ou O Pendurado) é
representado na carta como um jovem rapaz que aparece preso a uma árvore. Ele é O
Enforcado, mas ele não está morto… Está pendurado de cabeça para baixo,

amarrado por um dos pés. Mesmo estando em uma posição estranha aos nossos
olhos, se analisarmos a imagem, ele não parece desconfortável, ele está ali, preso por
um dos pés, com uma das pernas esticada e a outra cruzada, de forma relaxada… Seu
rosto, iluminado, demonstra tranquilidade. Aparentemente, ele poderia facilmente se
libertar, se quisesse. Mas sua vontade, aqui, não é física…

Esta carta representa o primeiro grande passo na senda sagrada. Esse momento traz uma revelação fundamental, ela nos faz compreender que o espírito é eterno, nunca morre. Logo, qualquer desejo ou atitude virá de nossa essência primordial, das profundezas de nosso ser.

A energia dessa lâmina carrega uma compreensão da existência do ser-dentro-do-ser, essa descoberta traz consigo uma revolução no caminho da pessoa.

É a carta do espírito preso dentro do homem. Ela está relacionada com o Karma e suas mazelas.

Na jornada espiritual, a imagem do Enforcado retrata o instante em que o nosso peregrino se depara com as limitações de sua encarnação e aceita quitar as dívidas Kármicas.

No plano físico, a pessoa não se liberta da doença. Não busca melhora, fica presa ao problema e não procura ajuda, nem solução. Problemas de saúde relacionados ao Karma também aparecem.

No plano emocional, ele nos fala de relações Kármicas; o convívio não apresenta evolução, pois obstáculos impedem. Muitas vezes deixando a pessoa amarrada e limitada a relacionamentos desagradáveis ou vampirescos.

Nas questões financeiras, processos Kármicos impedem a pessoa de ganhar seu sustento. Negócio amarrado, projetos empacados, demora em aparecer soluções. Longas esperas por coisas que não chegam, está ligada a energia desse Arcano.

A presença do Enforcado , ao contrário do que parece, não nega realização, mas representa aquele que prefere delegar as decisões para outras pessoas, ele não costuma lutar ou apresentar oposição a quaisquer que sejam as questões. É um arquétipo de aceitação e submissão. Comumente a humildade e a subordinação são atributos desse Arcano.

Mas, há também aspectos negativos, como vimos antes, a falta de atitude, a apatia, o comodismo; a aceitação de um destino negativo, por preguiça de mudar. Colocar-se como “vítima do Karma” e seguir sem procurar entender a lição de vida que o momento traz.

Dependurado no Trance:

Tudo estava indo bem em sua jornada, mas eis que aparecem situações em que nosso amigo Louco fica empacado. Ele age como se não enxergasse, nem buscasse, uma saída.

As coisas estão acontecendo ao seu redor, mas ele não participa, como se não conseguisse ver-se ali.
Obviamente não é seu melhor momento, mas parece que ele prefere não reagir a isso. Fica como que travado ante aos pequenos obstáculos, aos quais antes ele nunca deixaria de se pronunciar.

Outrora, nosso Louco , ao saber da possibilidade de algum evento , procuraria se antecipar aos fatos, verificar os calendários, comprar os ingressos, participar da produção, unir-se com grupos e amigos, organizar (e organizar-se) para ir a algum Festival… Hoje ele parece inerte a essas atividades. Como que aguardando que alguém – ou que algo – se defina e realize as escolhas por ele.

Acomodado, ele perde oportunidades. Mas, ao ser questionado, parece não se importar. Ele não esboça reação, nem sofrimento, nem preocupação, como quem apenas aceita imóvel o que o destino lhe apresenta. Aos olhos dos demais, ele é uma sombra do rapaz sagaz e obstinado que todos conheciam.

Ele sabe que não está correto, que não está de acordo, que não está bom… Porém, fica inerte, preso a famosa “zona de conforto”, aquela conduta de quem sabe que está ruim, entretanto nada faz para mudar.
Algo o esta bloqueando, seriam outros valores!? Aceitação do momento Kármico!? O que acontece com nosso tão incansável viajante, antes tão empolgado com suas ideias e descobertas?

O peso do arquétipo, O Enforcado , não permite realizações no plano material, sem antes cortar a corda que o prende, essa corda ilusória que tira os movimentos do Louco é a lembrança incomoda de um fato que até então não havia sido apresentado em sua peregrinação:
Ele já possui quase todas as qualidades mentais e físicas, como já vimos, mas lhe falta reconhecer um requisito fundamental em sua personalidade: O Espírito .

E, a partir do momento em que acontece essa fusão, a energia volta a fluir e ele percebe que é preciso que ele se modifique. O Louco compreende que é preciso mudar e, para que algo novo nasça… O antigo deverá morrer.

Marambá: um zoom na experiência piscodélica das high bpm

Wed, 29 Nov 2017 00:00:00 GMT

A busca por uma correlação entre a imediatez da nossa efêmera existência e um possível propósito para ela, impulsionou a história do pensamento metafísico humano. Já no século IV a.c, Aristóteles afirmava que a felicidade vinha da “busca da excelência de si mesmo” que só se alcançava com “o pleno desabrochar da nossa própria natureza”. Descobrir qual é nosso talento e como podemos transformar ele na nossa missão, pode ser um chamado poderoso desde o nascimento ou pode nos levar a vida inteira. Precisamos estar atentos as pequenas causalidades, essa batida no peito mais forte quando nos dedicamos à aquilo que a nossa especificidade nos abre caminho. O caminho não precisa ser obvio, mas precisa ser seguido, mesmo que seja brincando, como Alice se enfiando na toca do Coelho Branco que a levaria ao País das Maravilhas .

Nesse sentido, pode se pensar o começo do João Alexandre, a cara e alma do Marambá , uma das grandes referências nacionais quando o papo é sobre high tech/dark . Apenas superava os 11 anos, quando começou a se interessar pela musica eletrônica que chegava as rádios de São Bernardo do Campo (SP) e curioso pelos “sentimentos e lembranças que o trance lhe trazia” , comecou a explorar nomes como Hallucinogen, Infected Mushroom, Raja Ram, GMS, Chi-AD, MFG e brincar com software de produção musical. Cinco anos mais tarde da primeira descoberta, se adentrando finalmente na toca, chegaria a primera festa, e com ela, uma paixão profunda e instantânea pela cena.

Hoje, produtor consolidado, Marambá já se apresentou na França, República Checa, Alemanha, Itália, Uruguai e México.

Qual a história por trás disso tudo?

E quem melhor que ele mesmo para nos contar da gêneses e transformação do projeto…

“Marambá” parece uma palavra poderosa. Da onde veio a ideia?

Na amazônia , Marambá é uma criatura da floresta que traz a cura através das plantas . No norte tem outro significado, que é o Tutu Marambá (tem até uma musiquinha de ninar dele), um ser que vai atras das crianças que nao estão dormindo. Foi a primeira musica que aprendi a tocar no violão.

Como definiria a sua música?

Acredito que minha música segue um padrão bastante antigo de condução de um trabalho espiritual. O que eu busco com a apresentação do Marambá é representar a história de uma experiência psicodélica no tempo que me é dado, seja de 1 ou 4 horas.

Para aqueles que já tiveram uma experiência em trabalhos espirituais , é familiar os estágios pelos quais nós passamos, desde a entrada no trabalho com o foco em questões pessoais; o momento de limpeza (também chamado de purga ou peia ) e a reentrada no estado comum de consciência , geralmente repleto de insights motivacionais e sentimentos de encantamento, plenitude e serenidade.

Desde minha primeira experiência com o trance e com trabalhos com ayahuasca em diferentes linhas e doutrinas, tive o privilégio de ter contato com uma série de informações, estudos, cientistas, etnias indígenas, pesquisadores amadores e artistas desse contexto (acadêmico-psicodélico e musical). Portanto, eu sigo um padrão que já há muito tempo é estudado e veiculado à essas experiências . Poderia escrever bastante sobre o assunto, mas citarei apenas um exemplo que pode simplificar a questão:

Alguns leitores já devem ter ouvido falar do Livro Tibetano dos Mortos chamado Bardo Thodol, esse livro foi escrito descrevendo os estágios que a alma passa uma vez ocorrida a morte física.

Na década de 60, foi publicado um manual baseado nesse livro chamado A Experiência Psicodélica (escrito por Timothy Leary, Ralph Metzner e Richard Alpert, pesquisadores de Harvard que na época estudavam os efeitos da psilocibina e do LSD).

{ Pode te interessar: Os cinco níveis da experiência psicodélica segundo Tim Leary }

Nesse manual, eles adaptaram os 3 estágios do Bardo Thodol descrevendo-os como as etapas que passamos durante uma experiência psicodélica, que pode ser vivenciada através de técnicas de meditação, privação sensorial, respiração holotrópica, uso de substâncias psicodélicas, entre outros (os estágios são chamados de Chikhai Bardo , Chonyid Bardo e Sidpa Bardo ).

Claro que essa divisão é apenas didática e existe um gradiente entre tais estágios, mas são essas etapas que procuro retratar nas minhas apresentações . Pessoalmente, eu sempre tive uma tendência em explorar mais o terceiro estágio , isso inclusive já foi citado por alguns DJs no trance , que minha música reflete bem o terceiro bardo (de reentrada), pois é intenso (devido à velocidade e os timbres usados), mas altamente emocional e encerrado com um sentimento de amor onipresente e aparentemente contagiante .

O livro A Experiência Psicodélica pode ser descarregado aqui:

https://mundocogumelo.blog.br/download/a-experiencia-psicodelica-download-timothy-leary/

Agora, se essa pessoa para quem você tiver que definir a sua música fosse surda e tivesse que explica-la em termos de sensações, o que você tenta transmitir com ela?

Pergunta muito interessante! Eu diria que procuro transmitir o que está dentro de mim, os sentimentos e pensamentos mais contundentes que eu tenho. No psytrance , temos uma oportunidade única que é a de expressar o que sentimos e o que somos de forma abstrata e experimental , sem limites criativos ou prisões aos rótulos vigentes, de tal forma que é praticamente a nossa mente que está sendo expressa naquele momento . Imagina você chegar pra uma plateia de milhões de pessoas e contar pra eles todos os seus pensamentos mais íntimos e tudo que está lá escondido atrás do que mostramos diariamente ao mundo, mas numa língua que só você entende completamente . Nesse caso, se você for bem expressivo e coerente, as pessoas podem captar os sentimentos e pensamentos, mas não necessariamente à quem ou a que eles são direcionados, mas a essência muitos conseguem captar (o que pode ser lindo de se dizer mas também pode provocar uma sensação de exposição muito grande numa situação de palco).

Quem era João antes do Marambá, ou melhor, quem é João além do Marambá?

Quem sou eu? Rs… Bem, muitas pessoas dizem que sou bem tranquilo e transmito uma certa serenidade, mas acho que isso é só a primeira camada, pois na verdade me considero uma pessoa bastante introspectiva e também ansiosa , penso muito mais do que falo, e falo muito menos do que escrevo (o que é muito conveniente pra esta entrevista :)).

Com relação à música , eu sempre fui apaixonado, sempre gostei das emoções e dos lugares que ela me leva e também da linguagem em si, que é puramente matemática .

Entretanto, minha vida tinha outro rumo há alguns anos atrás. Em outro “universo”, sou formado em Ciências Biológicas pela Universidade Estadual de São Paulo e tenho um mestrado stricto sensu em Neurociência e Cognição pela Universidade Federal do ABC .

Trabalhei como redutor de danos e nesse sentido, minha primeira atuação foi em 2007 (até onde eu sei, foi a primeira ação de RD em festas de música eletrônica em SP ). Mas parei em seguida pois fazia sozinho e era extremamente desgastante o trabalho de SOS Bad trip .

Quando entrei no mestrado, conheci a fundadora do ResPire na Universidade Federal de São Paulo e ela me convidou pra participar do projeto pois, além de eu ter afinidade com o contexto e experiência com o trabalho, tinha muito a ver com o tema do meu mestrado.

O tema do meu mestrado era avaliar os efeitos da ayahuasca na identificação de emoções faciais, isto é, analisar como a experiência com essa bebida pode afetar nossa empatia emocional.

Para conseguir realizar esse estudo, um colega biomédico passou por uma longa batalha burocrática, para conseguir o financiamento e a autorização dos órgãos públicos para poder administrar ayahuasca em seres humanos em ambiente laboratorial .

Durante os experimentos, eram registradas as ondas cerebrais dos voluntários antes e durante o efeito da ayahuasca ; sangue e saliva eram coletados de 15 em 15 minutos (para acompanhar os metabólitos da bebida no sangue e os hormônios de estresse na saliva) e eram realizados testes psicofísicos antes e depois da experiência .

Foi um trabalho pioneiro , árduo e longo que teve parceria entre a UFABC, Unifesp, USP e a Universidade Estadual de Louisiana, nos EUA.

Portanto, lidar com pessoas em estados de consciência não comuns faziam parte da minha rotina de trabalho, daí o convite para fazer parte do ResPire.

Pesquisas publicadas:

Treating drug dependence with the aid of ibogaine: A qualitative study

Acute Biphasic Effects of Ayahuasca

Como aprendeu a produzir música? Teve algum/a mestre?

Não, recebi algumas dicas e conselhos de amigos como o Necropsycho e o Angry Luna , mas tudo relacionado à produção de música eletrônica eu aprendi sozinho.
Em 2000, um professor que eu tive contou em uma aula que fazia música eletrônica como um hobby pra relaxar, ele fazia uma espécie de techno underground . Como eu achava legal a idéia de fazer as próprias músicas, pedi pra ele o nome de alguns programas interessantes (o Reason, Cubase e Rebirth ) e alguns dias depois comecei a brincar com um deles, o Rebirth .

Alguns anos depois, quando eu tinha uns 12 ou 13 anos, comecei a fazer aula de violão erudito e aprendi a respeito de harmonia e composição dentro da música clássica . Nessa época, eu brincava com os programas ( Cubase e Fruity Loops ) compondo umas melodias mas de maneira bem descomprometida, mesmo porque nem computador eu tinha.

Quase 10 anos mais tarde, enquanto estava na faculdade, eu tive novamente contato com alguns programas de produção através dos meus colegas de “república”. Havia ficado anos sem ver um programa na frente, mas quando fui morar com uma galera que tinha computador (nem todo mundo tinha nessa época) e o Fruity Loops instalado, eu resolvi retomar os estudos e fiz algumas músicas no PC deles, lançando uma ou outra no myspace . Pouco antes de me formar, consegui comprar um Macbook White usado e fui produzindo de forma mais focada e considerando que o que estava fazendo poderia ser promissor.

Olhando a sua própria vida em retrospectiva: lembra qual foi o momento a partir do qual você começou a se enxergar como dj?

Acho que não houve um momento específico, foi algo bastante gradual. Ao longo dos anos de estudo, produção e apresentações, houve um gradiente entre o que era hobby e o que se tornou profissional.

Logo que conheci o movimento, por volta de 2003, 2004, eu comecei a arrumar maneiras de trabalhar nas festas para poder estar lá (a entrada e o transporte eram muito caros e eu não tinha condições financeiras de ir aos festivais, apesar de eu ter um emprego enquanto cursava o ensino médio, o valor da entrada era muito pesado pra mim).

Depois de um tempo trabalhando em troca de convite , alimentação e transporte nos festivais , eu passei a cobrar pelos serviços e tive a oportunidade de ir a diversos eventos, principalmente na região de São Paulo.

Meu primeiro trabalho no trance foi com Redução de Danos , mas já trabalhei como performer e filmagem de performances, alimentação, plantio de árvores e distribuição de sementes, palestras, portaria, caixa, bar, fotografia, estruturas, estacionamento, logística, organização e, é claro, música ��

Como produtor musical , acredito que o ano de 2014 foi um dos mais marcantes pois estava encerrando um trabalho e o Marambá estava se consolidando , ganhando uma visibilidade maior.

Lembra da sua primeira apresentação?

Sim, lembro-me muito bem da minha primeira apresentação enquanto Marambá , na verdade foram duas “primeiras apresentações”.

Em 2012, o Necropsycho , artista que já havia me motivado e inspirado bastante, me convidou pra tocar em uma festa na casa dele (também conhecida como Nekropolis ) chamada Ritual PVT .

Foi uma experiência muito boa, foi a primeira vez que ouvi a galera gritando com uma música minha, foi lindo e algumas das pessoas que estavam presentes nessa festa frequentam o trance até hoje.

Um ano depois, toquei no Festival Mundo de Oz , o que me deu uma visibilidade muito grande e à partir daí comecei a tocar em mais festas em São Paulo e, pouco depois, em Minas Gerais.

Em quantos festivais/festas já tem participado?

Não sei dizer, e sou muito agradecido por dizer que o motivo é porque foram muitas.

Algum/a foi mais marcante? Por que?

Tiveram vários marcantes e elegir uma seria talvez desonesto comigo mesmo. Talvez o que me tenha marcado mais foi ter conhecido diversos índios Pataxós nos festivais e ter feito música com eles, no Soulvision de 2015, eu inclusive pude me apresentar com eles,

Isso foi repetido em outra escala no Universo Paralello de 2015/2016.

https://www.facebook.com/2soulagency/videos/1733409080227899/

Vídeo: Marambá + Índios Pataxós , apresentação no Universo Paralello

Poderia nomear alguns artistas que tenham sido ou sejam fontes de inspiração para o seu crescimento?

Costumo ouvir diversos estilos de música desde música clássica a étnica, chillout e ambient , mas dentro da música eletrônica psicodélica posso citar alguns que me inspiram como os trabalhos antigos do Infected Mushroom (principalmente o álbum Classical Mushroom), Electrypnose, Hallucinogen e os outros projetos do Simon Posford como Shpongle .

No âmbito da música mais acelerada, com certeza o Psykovsky , o Necropsycho e o Goa Gil foram de grande influência pra mim ( hoje em dia eles são meus amigos também, o que devo dizer ser uma grande honra e um privilégio ).

É o tipo de música que me toca, me faz pensar e sentir diversas emoções que são difíceis de se expressar em palavras. Incluiria também o Dark Whisper, Kashyyyk, Gotalien , que é um dos artistas que mais tenho admirado ultimamente, tanto pela harmonia quanto pela energia que ele transmite, Glosolalia que me faz sentir coisas muito parecidas que o Psykovsky , e, é claro, o Angry Luna , que tem características únicas em termos de melodia e mixagem com as quais tenho muita afinidade e dono de uma das gravadoras que faço parte, a Ovni Records .

Como foi a direção do seu desenvolvimento musical? Sempre soube qual era o estilo que queria tocar ou foi se transformando no processo?

Talvez de uma forma inconsciente eu poderia saber, mas não sei dizer, eu nunca imaginava “vou fazer isso ou aquilo” , as músicas simplesmente eram criadas por hobby , então fazia o que me vinha à cabeça, talvez pra me curar de uma certa forma e/ou expressar aquilo que não podia com palavras ou com amigos .

As primeiras músicas que fiz variavam entre 165 e 190 BPMs . Na época haviam poucos artistas com músicas nessa velocidade como Zik, Psykovsky, Necropsycho, Yata Garasu , etc. Acredito que ao longo dos anos foi se moldando naturalmente o estilo de música que eu gosto de ouvir e tocar.

Como resgatar uma identidade própria em tempos onde tudo é volátil e a galera as vezes parece mais interessada no drop que na elevação do espirito através experiência psicodélica? Qual é a força motriz da sua busca artística nessa “modernidade líquida” que a gente vive?

Essa é uma pergunta difícil, pois ela abrange pelo menos duas questões: o que você ama fazer e o que tem uma boa resposta do público. Eu procuro não pensar muito na segunda questão, pois as pessoas geralmente me falam para não parar de fazer o que tenho feito, que eu continue nessa caminhada e nessa linha pois as faz sentir coisas únicas enquanto eu toco ou enquanto ouvem minha música em casa (são algumas das coisas que sou extremamente grato por ouvir).

Mas acho que minha força motriz , o que me motiva lá no fundo e talvez faça com que meu som tenha uma identidade, é que procuro usar tudo que acontece comigo e ao meu redor para influenciar no que estou fazendo , eles são meu combustível por assim dizer. Algumas das músicas que vejo que tocam mais as pessoas foram feitas durante ou depois de episódios muito marcantes na minha vida, seja encerrar um ciclo, conhecer um lugar novo, se apaixonar, terminar um relacionamento, algum evento de importância nacional ou global, etc. Eu demoro muito pra fazer uma música e fico remoendo aquela emoção durante semanas , chega a ser exaustivo, mas eu não sei outra forma de compor ou de usar a emoção que isso me carrega pra expressá-la nas músicas que tenho feito. Quando estou fazendo uma música eu fico ouvindo-a o tempo todo, tentando decodificar qual que é o timbre, o acorde ou a nota que irá concluir ou descrever de forma mais precisa o que eu quero “dizer”.

Como definiria o momento atual da sua carreira? No que você está trabalhando agora e qual é a sua próxima apresentação?

Agora estou no México, tocarei no Ritual Festival e me sinto privilegiado e honrado em estar aqui, em um país que foi o berço de muitos projetos que admiro e em um festival tão grande e com uma proposta muito boa. O povo aqui é bastante receptivo, gosta de abraçar, conversar, tirar fotos, humildes e muito parecidos com nós brasileiros. É um sentimento de gratidão que não sei colocar em palavras quando vejo isso, que a música é uma linguagem universal , sabe?. Independente de nacionalidade, religião, cor e idioma, na hora do “vamo vê” somos todos iguais, com sentimentos e pensamentos muito parecidos, compartilhando da mesma essência e período de existência. Parece um clichê, eu sei, mas não sei como explicar isso melhor. Só posso garantir que é único e lindo, e sou extremamente grato por tudo isso <3

Neste momento da minha carreira, acredito que esteja havendo uma internacionalização do projeto, coincidindo tudo no mesmo ano. No começo de 2017, fui chamado para tocar em um festival no Uruguai, em junho e julho fui chamado pra Europa onde toquei na França, República Checa, Alemanha, Itália e agora estou no México também negociando festas em outras localidades.

Tem vontade de explorar a cena desde outro ângulo, por exemplo, como produtor de um festival?

Eu tive uma experiência recentemente organizando um evento com uma crew muito respeitada e conhecida de São Paulo chamada Cosmic Crew . Foi uma festa chamada Marambá Ritual (30/09/17), na qual toquei durante 8 horas ( ritual é um n ome que emergiu no movimento mais underground que remete quando um artista faz um live ou dj set maior que o comum de 2 ou 3 horas ). Devo dizer que é um trabalho árduo o de organizar um evento e que envolve muitas coisas. Por enquanto, pretendo continuar explorando o aspecto musical mesmo.

Como você enxerga a cena nacional? Quais são os principais desafios que ela enfrenta?

Devo dizer que estou muito otimista com nosso país ultimamente (menos politicamente e economicamente falando, diga-se de passagem). Acredito que estamos vivendo um outro boom de festas e festivais pelo Brasil e vejo um potencial imenso. Nós somos um povo caloroso, gostamos de festa, de conversar e interagir, temos energia, temos uma raiz tribal muito forte que só senti até o momento algo parecido aqui no México, temos uma biodiversidade gigante que faz com que os festivais sejam muitas vezes marcados pelos ambientes no qual eles ocorrem como o Pulsar (Cachoeira Alta) , Universo Paralello (Praia de Pratigi na Bahia), Ressonar (Chapada Diamantina) , entre outros.

Não havia pensado em termos de desafio, mas acredito que uma c omunicação maior entre os núcleos talvez, a elaboração de uma rota de festivais na qual você possa sair de um e ir à outro , seja no mesmo estado ou não. Hoje em dia, já vejo as crews se comunicando e se apoiando bastante e acredito que muito e m breve chegaremos muito próximo de ser a maior e mais profissional cena de psytrance mundial (isso se não chegarmos de fato!).

Você sente que o trabalho do/da dj é valorizado pelxs produtorxs?

Sim, com certeza. Ultimamente vejo um profissionalismo e um comprometimento muito grande até das crews mais novas e isso só tende a crescer e a “viralizar”. Estamos vivendo uma época de redes sociais e isso faz com que seja mais fácil não apenas a divulgação, mas também os produtores de eventos avaliarem como o público responde ao artista X e qual o respaldo que ele tem dos profissionais que já trabalharam com ele, sejam outros organizadores, agências, gravadoras, etc.

Muita gente admira seu som e com certeza você já deve ter inspirado mais de um/a a querer fazer música. O que você diria para essas pessoas?

Nunca desista, não importa o quão difícil seja, o quanto exige emocionalmente de você, independente de tudo, se você ama de verdade, se jogue, estude, nunca pare de estudar, sempre há algo novo pra aprender e absorver.

E o mais importante: não importa o que digam à você, nunca deixe que ninguém o faça pensar que você não merece ou não tem competência pra conseguir aquilo que você deseja. Muita gente (muita gente mesmo) me falou que eu nunca iria tocar, que eu nunca conseguiria festas por meu som ser muito rápido, muito diferente . Anos mais tarde, algumas dessas pessoas vieram me pedir VIPs pras festas que eu ia tocar (o famoso “o mundo dá voltas”).

Enfim, o trabalho duro no nosso país é subestimado. Com força de vontade, a gente pode dividir átomos, a gente pode mover montanhas. As maiores maravilhas desse mundo foram feitas por pessoas estranhas que pensam diferente, não se reprima e não se subestime. Vai fundo e segue o que tem dentro de você!

Você pode acompanhar o trabalho do Marambá

Resenha Terra Azul #5 2017- Uma celebração à vida.

Mon, 20 Nov 2017 00:00:00 GMT

Hoje contarei pra vocês como foi o melhor festival que tive o privilégio de ir esse ano, o Terra Azul!

Tudo começou quando eu busquei trabalho no evento e fui contratada para atender no bar do MainFloor de quinta a sábado no turno da noite (das 18h as 02h) com folga na quarta e domingo.
Foi a primeira vez que trabalhei em um festival e adorei a experiencia pois pude prestar o serviço e aproveitar o evento ao mesmo tempo! (Agradeço ao Wagner, responsável pelo gerenciamento dos bares/caixas pela oportunidade pois foi uma honra fazer parte de um festival tão especial)

O conceito do Terra Azul 2017

O tema da quinta edição do festival é a minha árvore favorita: a Araucária !

A moeda do evento era chamada de pinha (esses detalhes fazem a diferença) ao passo que o design da pulseira e do copo possuiam um desenho bem legal de um trancer dançando perante uma fogueira no centro de uma Mata de Pinhais.

A decoração e infraestrutura foi realizada pela equipe:

E além de estar lindíssima foi toda criada no conceito de proteção à natureza e circulação de boas energias !

ESPAÇOS / STAGES

1) Palco Araucaria

O main floor, Araucária , foi desenvolvido em bioconstrução com bambu que causa menos impacto ao meio ambiente.

Ele foi projetado com dez lados simbolizando a geometria sagrada e estimulando a troca de energia entre as pessoas.

A tenda do main floor cobria o frontstage permitindo que o publico curtisse perto da caixa de som sem sofrer com sol ou chuva, um ponto muito positivo! (por mim todos os festivais poderiam ser nesse formato com o front sendo abrangido pela cobertura)

2) Palco Gralha Azul

Já o palco alternativo recebeu o nome de Gralha Azul, no intuito de chamar a atenção do público quanto ao risco de extição que a ave, gerlamente encontrada nas florestas de araucárias, está correndo. A gralha azul (símbolo do Paraná), é o principal animal disseminador da araucária uma vez que, durante o outono, quando as araucárias frutificam, as gralhas estocam os pinhões para deles se alimentar posteriormente e neste processo, os encravam no solo para a formação de uma nova árvore.

O palco alternativo era livre de rotulos e contava com uma grande diversidade de sons. Assim como a ave que nao possui restrições a florestas, o stage convidava o público a deixar para tras qualquer juizo de valor e vivenciar os ritmos variados.

A estrutura foi montada pelo Kadu ( Arte Astral ) e o palco foi construido pelo Nhandeu Artes {CONFIRA a matéria sobre : Nhanderu Artes – Decoração & Bioconstrução Nacional , idealizadores dos palcos orgânicos mais originais da cena}

A Gralha azul tambem estava presente no Main Floor na forma de um desenho acima do palco:

3) Espaço Pinhãozinho

Um lugar onde pais e filhos vivenciavam arte e cultura através de diversas oficinas artisticas como marionetes e brinquedos reciclaveis bem como t eatro, brincadeiras lúdicas, gincana, horta e muito mais!. A programação era diaria das 09h as 20h com bastante entretenimento e diversão para os pequenos, inclusive bebês .

4) Espaço de Cura

Um ambiente super especial que possuia a missão de reconectar as pessoas à sua essencia e promover a cura interior atraves de terapias holisticas, yoga, massagem, meditação, alinhamento de chackras, reiki , dentre outras formas alternativas de cura da alma, espirito e mente.
A tenda funcionava de quinta a sábado das 09h as 17h.

Tive a grata oportunidade de receber a massagem maravilhosa do massoterapeuta Victor Pereira e da Leila Budal a doação de Deeksha que canalizou muito amor pro meu coração. Deeksha significa benção em sânscrito e será tema de um post futuro pois o recebimento semanal dessa energia vem mudando a minha vida.

5) Jardim de ideias

Um festival semeado com contação de historias, canções, poemas e oficinas como tecido acrobático, bambolê, slackline, malabares, permacultura, respiração e alongamento para que o PLUR seja vivenciado atraves da ativação do consciente coletivo.

6) Galeria de Artes

Exposição de arte reunindo diversas obras psicodelicas criadas por artistas inspirados no movimento hippie com o objetivo de reunir e despertar novos talentos da cultura alternativa.

7) Redução de Danos

No centro do mainfloor estava a equipe Redução de Danos onde era possivel obter informações sobre o uso consciente das substancias e testar a composição quimica das mesmas de forma gratuita através dos reagentes.

INTERVENÇÕES ARTISTICAS

O festival contou com inumeras intervenções incríveis que eram simplesmente um show à parte encantando adultos e crianças.

APRESENTAÇÕES: DJ

Entre todas as apresentações, vou comentar algumas das minhas favoritas. Como boa amante do full on, o Terra Azul foi um prato cheio e mesmo trabalhando eu aproveitei todos os projetos pois estava atendendo no Main Floor tendo a visão completa do palco!

* Quinta-Feira 07.09.17 : Durante a madrugada de quarta para quinta, destaco o Full On Night do projeto Quantiks Live .

No fim da tarde, fui assumir meu primeiro posto no bar e durante o meu turno foi dificil ficar parada durante o Full On do projeto Tera e o Full On Night do Purist Live .

*Sexta-Feira 08.09.17: Na sexta curti a sequência iradíssima de Silva, Pedro Thiel, Altruism (rainha!) e três horas de Rica Amaral que encerrou a apresentação com uma das minhas tracks favoritas de Goa , a Spiritual Healing do The Muses Rapt.

Foi uma tarde incrível de muita sonzera pra ninguem colocar defeito, simplesmente amei!
{Gravei um vídeo da Altruism tocando o seu remix da track Tokyo Sunrise do Sonic Species , confira aquí!}

Assumi meu turno e atendi as pessoas na melhor vibe possivel ouvindo a sonzera do Twelve Sessions que nunca decepciona seguido de Eclipse Echoes Live !

Assim que finalizei o trabalho, corri para o Palco Gralha Azul para assistir ao Rica Amaral que colocou a ciganada pra dançar o seu som místico que eu adoro!

*Sábado 09.09.17: Pela manhã ja acordei sendo agraciada pelo Progressive mara de A ho Live (projeto de Prog do Ital) e da linda Luana Cherry !

Após uma pausa para o almoço, voltei para o Palco Araucária para a sequência sensacional de FullOn do Ital Live e Titicow que mandou um som de respeito!
Ao assumir meu posto, curti do bar a sequência épica de Full On do Burn in Noise Live (sonzera cabulosa de sempre), Gabriel Mello e Dust Live continuando com o Full on night de qualidade do Jhou, Synkronic Live e Diksha Live (esses lives foram magníficos).

*Domingo 10.09.17: No meu dia de folga, destaco o Goa do Psychowave e o Prog do Ahlandroid que fechou o festival com chave de ouro! Foi triste abandonar a pista pois a minha vontade era morar lá!

CONSIDERAÇÕES FINAIS

Sem sombra de duvidas, é um festival que eu pretendo estar presente em todas as proximas ediçoes pois simplesmente amei!
Muitas crianças, cachorros, sorrisos e paz definem o Terra Azul!

VIDA LONGA AO FESTIVAL!

Apuama Festival 2017: A energia que a água nós traz

Fri, 03 Nov 2017 00:00:00 GMT

O festival surgiu de uma conversa entre vários artist as do sul do Brasil. Buscamos somar e agregar no calendário dos festivais do Brasil um evento conceitual e de qualidade num lugar sensacional, proporcionando uma nova opção para um público que busca se conectar com a arte, a tecnologia e a natureza.

“Apuama”

O nome vem do Tupi Guarani e pode ser traduzido como correnteza forte , representa a força, energia e transformação que a água nós traz . Apuama aquele que não fica parado. Aquele que não para em casa.

O local: energia da fonte da Cascata da Pedra Grande

Localizado na fronteira entre os municípios de Marau e Camargo, próximos a Passo Fundo no Rio Grande do Sul.

O espaço fica em uma fazenda e oferece área de camping em meio a mata nativa na beira do rio com bosques arborizados.

O camping Cascata da Pedra Grand e na Comunidade do Carrascal é o cenário cinematográfico para a primeira edição do Apuama Festival .

A estrutura é para até mil pessoas , com banheiros de alvenaria, chuveiros quentes, estrutura de bar espaços para churrasco, cozinha da roça ( cozinha comunitária ).
É possível realizar trilhas e tomar banho na imensa piscina natural que a cachoeira forma, a 100 metros da pista.

Conceito e valores:

Unir

Uma rede, muitas tribos unidas para desenvolver e construir um pensamento de sustentabilidade, adoração e respeito à natureza através da cultura.
O Apuama Festival na sua essência, foi inspirado na tradição indígena, que tem a sabedoria de adorar e viver em harmonia com a natureza na sua plenitude.
Nossa intenção é unir artistas e público do sul do país em uma grande confraternização psicodélica em meio à natureza

Dançar
Os rituais são parte vital no desenvolvimento social, com a função de receber e confraternizar sem distinção, eles agregam senso de sociabilidade a todos os participantes. Através da dança em grupo, se reconhecem como um só.
A música eletrônica desenha através de distorções sonoras sintetizadas e reorganizadas um caminho para desopilar e se reconectar com a natureza .

Reunião
O primeiro de muitos anos, com pé no chão, sem pretensão, só c om uma vontade imensa de fazer acontecer . A ideia: reunir para manter o ritual da música, do mato e da confraternização ativos na cabeça de todos.

Sustentabilidade
Todo planejamento é feito pensando na redução de transporte dos materiais . Como podemos cada vez mais pensar em formas diferentes, energéticas e sustentáveis para dar vida aos projetos.

Música : uma viagem metamórfica pelas vertentes eletrônicas

A música eletrônica é interessante e apaixonante exatamente por ser versátil.

O palco, reúne a nova e velha geração de artistas locais, nacionais e internacionais em 3 noites. O start é com PsyTrance com suas nuances psicodélicas para manter a madrugada de sábado para domingo intensa até chegar ao legendário Techno .

Artistas
O britânico James Monro , lenda do Psytrance apresenta dois sets para a galera do Apuama Festival, no sábado a noite teremos 3 horas de psytrance sem rótulo. O encerramento também é dele, espere um Set de Techno sem hora para acabar.

O Palco Apuama recebe nomes da cena regional como Genética e Soulid que representam a Serra Gaúcha com seus lives de Prog Dark intensos e cheios de psicodelia.

Destaque especial para o live Paracozm que é integrante da renomada Zenon Records da Austrália, referência mundial no estilo.

Technology vem diretamente da África do Sul onde se apresenta uma semana antes no Festival Jungala.

Mental Broadcast traz para o Apuama o álbum Decoded, sucesso nos quatro cantos do globo desde seu lançamento em outubro de 2016.

Mind Evolution pioneiro nas produções do estilo Full On no sul do Brasil completa o time.

Núcleos Regionais : O line up segue de sexta a domingo sem parar com uma parceria especial de djs regionais que que apresentam seus sets e prometem muitos BPM por minuto de pura psicodelia.

Arte Visual

A decoração busca inspiração nos projetos orgânicos , evita excessos . Criativa e de imersão com função integradora.

Rango, do ato de se alimentar

A praça de alimentação será por conta da galera local de Carrascal, foram selecionadas as melhores tias da região para cozinhar com ingredientes frescos que são plantados por ali mesmo .

Espere por c omida caseira de qualidade , opções vegetarianas e carnívoras, lanches, laricas, bar completo com chás e café e preços justos .

Pense em fartura e gostosura, tudo isso com sorriso no rosto que só o interior tem.

É com muito entusiasmo e boas vibrações que convidamos a todos para o
Apuama Festival !!

Apuama Crew
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A sublimidade invertida do DarkPsy – Psylosofia

Mon, 23 Oct 2017 00:00:00 GMT

Com base nas minhas experiências e compreensão baseada na análise das festas húngaras , checas e gregas , este texto oferece uma visão concisa sobre as categorias estéticas nas pistas de Dark Psytrance . Entendemos por “ categoria estética ” a impressão afetiva e as sensações que uma obra/manifestação artística faz experimentar ao subconsciente do ser humano em relação ao seu julgamento estético. Alguns exemplos dessas categorias podem ser: bela, sublime , trágica, cômica e grotesca.

As pistas de dança atraem multidões de pessoas, influenciados frequentemente por drogas psicodélicas, que dançam durante a noite (e muitas vezes pela manhã) num ritmo que hoje pode ser considerada o “núcleo duro” do Psytrance . Um DarkPsy de qualidade envolve uma evolução orgânica e o breakdown (aquele momento onde uma seção é deliberadamente “desconstruída” em elementos mínimos e todas as outras partes da música são silenciadas ) de camadas de som de alta complexidade, distorcidas e entrelaçadas, com um tempo que ultrapassa as 150 BPM .

A principal preocupação deste gênero parece ser a transgressão contínua de seus próprios limites pervertidos , tanto musical como semanticamente: distorção, reversão, aceleração e destruição de ritmos e camadas de som. O uso de padrões de som ameaçadores e absurdos cria uma oscilação contínua entre horror e humor conferindo sua atmosfera caracteristicamente demente .

Quando a jornada numa pista de DarkPsy é acompanhada de uma experiência psicodélica , o fluxo da música cativa o participante e desencadeia uma série de alucinações, que atravessam e obscurecem as categorias da realidade cotidiana , libertando o participante numa zona desconhecida.

Desta forma, a pista de dança gera um excesso de (ir)realidade simulada, de onde surgem diferentes sensibilidades estéticas, segundo os conceitos do Baudrillardian (1988).

Track: Psycovsky
{ Confira a review da visita do Psycovsky em Santa Catarina: Ritual Psycovsky da Green Dark Power }

Para identificar esta estética, tomarei de Lyotard (1991) o que considero meu conceito chave, que oferece uma perspectiva sobre a “ categoria estética do sublime” . Na sua discussão, o autor evoca a situação sublime kantiana , na qual Kant define o “ sublime ” como um objeto absolutamente grande, que ultrapassa as nossas faculdades mentais de representação e por tanto, as colapsa. Por isso, apenas podemos falar de “ i déia de razão”.

Neste sentido, como a imaginação humana não fornece uma representação correspondente a esta idéia , se cria um prazer estético indeterminado , que resulta da mistura prazer e dor. O fracasso da representação mental dá origem à dor, que, por sua vez, gera um duplo prazer através de dois atos: 1°) a imaginação visa harmonizar seu objeto com a já explicada idéia da razão ; 2°) a impossibilidade das apresentações atua como um sinal do imenso poder das idéias.

O sentimento sublime na arte romântica é chamado de vanguarda. Ambos se ocupam da “apresentação do não representável” . No entanto, enquanto a nostalgia romântica tenta enxergar e encontrar o não representável à distância, as vanguardas se concentram no que é mais próximo, na própria questão do trabalho artístico.

Lyotard também lembra os pensamentos de Burke sobre o prazer negativo do deleite . Certos objetos e sensações estão baixo a ameaça de nossa auto-preservação; o sublime nos confronta com o terror de uma imensa paixão espiritual que carrega a ameaça de mais nada acontecer (isto é, a extinção do sistema). O sentimento sublime deriva do alívio que, apesar e dentro desse vazio ameaçador , ainda existe e ocupa um lugar, um lugar que é meramente “aqui” e “agora”.

A pista de DarkPsy está preocupada com uma problemática semelhante (a ameaça da dissolução do sistema mental), situa o destinatário em uma posição diferente: não é “aqui “ , senão “lá” .

Se a s i tuação sublime afeta ao confronto com o oceano infinito que envolve e ameaça a nossa ilha de existência, então a pista de dança jogará o assunto nessas ondas .

Através deste processo, não é abolida a capacidade de representação, enquanto os atos de conceituação desenharam as subseqüentes ilhas de interpretação, repetidamente dissolvidas por ondas (musicais) dementes.

A pista congela e expande o momento de entrar na zona do proibido / inacessível . No momento seguinte, ou imediatamente após cruzar a fronteira, a proibição se dissolve e o desconhecido se torna parte do sistema .

A tentativa impossível da pista de dança visa experimentar a imensidão de diversidade ( “lá” ) , sem transferi-la “aqui” (sem integrá-la ao Ser, ou seja, dissolvendo-a ou compreendendo-a). Seu objetivo é ser tão ambígua e “afastada” das categorias da realidade quanto possível.

Chegando nesse ponto, sabemos que as festas de Psytrance geralmente são cheias de decorações incomuns e arte visual fantástico ou bizarro.

Além disso, às vezes os próprios espectadores utilizam trajes ou símbolos especiais, como motivos de ficção científica ou alienígenas, aumentando ainda mais a experiência psicodélica dos participantes.

Tanto a experiência sublime quanto a escuridão se aproximam à fronteira entre omundo e o não-mundo (ou seja, o sistema e a sua dissolução, o articulado e o não articulado, o finito e o infinito).

No entanto, suas perspectivas estão invertidas.

O sublime concebe sua entidade “não apresentável” dentro do sistema e se conceitualiza na forma de uma idéia de razão , como já foi explicado. Essa própria ideia ocupa um lugar na estrutura do sistema mental.

A pista de dança inverte a situação sublime tentando explorar a fronteira desde o exterior , desde um espaço impossível onde todo significado é inconcebível (incluindo o significado da própria experiência) e isso vira uma quebra semântica.

O espetáculo pode ser considerado como a inversão do sublime da vanguarda, porque o seu obscuro objeto de desejo não reside nas grandes distâncias do pensamento romântico, mas sim nas proximidades, na matéria-prima da pista de dança. Forma-se assim um “caldo infernal” composto pelo estranho ambiente musical e visual (uma interação de tecnologia e natureza ), o público interativo e frequentemente, drogas piscodélicas.

Nas pistas de dança ideais, os participantes, muitos sob a influência de psicodélicos, não conseguem fazer mais nada além de dançar com movimentos “torcidos” e fora-do-mundo, completamente extasiados com a música .

Os mecanismos de trabalho particulares dos psicodélicos na mente de cada um asseguram que cada receptor adquira uma perspectiva diferente (o que os darktrances chaman de “ alienígena “), sendo o único ponto unificador o desconhecimento comum do que exatamente está acontecendo.

A pista de dança demente simula uma Torre de Babel (construção simbolica do Antigo Testamento para alcançar os deuses) modificada, instando para a dissolução do Ideal platônico. Aproveita essa entropia e continua crescendo ou se desenvolvendo como uma estrutura orgânica.

Em contraste com o já comentado sublime kantiano , sem forma, a sublimidade invertida da experiência da pista de dança surge dos constantes tumultos, turbilhões e, de forma grotesca, da transgressão reflexiva das formas.

A festa em última instância, gera um sistema que artificialmente simula ou expressa a falta de regras o que é incorporado na própria estrutura da pista de dança .

A entropia desta estrutura é garantida tanto pela natureza imprevisível da viagem psicodélica como pelo ambiente oscuro da festa que promove o despaego “deste mundo” .

O ambiente psicodélico ideal transfere o participante para um lugar desconhecido, como um planeta alienígena , através da simulação da dissolução ou da evasão do sistema.

A categoria estética desencadeada neste processo é a de um sublime invertido . Uma oposição com o sublime já era característica da estética do grotesco ( Bakhtin , 1968), uma estética que também entrou no Psytrance .

Como dissemos, o sentimento sublime surge do fracasso de representar uma entidade concebível de proporções infinitas; a pista de dança Dark Psy tenta expressar algo que é inconcebível ou não articulado no sistema. Enquanto o alívio sublime é desencadeado pelo fato de que algo acontece apesar de tudo, na pista de dança nada acontece, ou mesmo: tudo o que não é tangível acontece.

Dupla argentina Megalopsy atuando no Psycrowdelica Festival , Alemanha, 2009.

Referências:

Bakhtin, Mikhail. 1968. Rabelais and His World . Bloomington: Indiana University Press.

Baudrillard, Jean. 1988. “Simulacra and Simulation” . In Mark Poster (ed), Selected Writings , pp. 166-184. Palo Alto: Stanford University Press.

Lyotard, Jean-Francois. 1991. The Inhuman. Reflections on Time . Palo Alto: Stanford University Press.

Versão interpretada e adaptada para o portugês,
baseada no texto
The Inverted Sublimity of the Dark Psytrance Dance Floor
(Jornal of Electronic Dance Music Culture)
de Botond Vitos (antropólogo cultural, Universidade ELTE, Budapest, Hungría).

Itens indispensáveis em Festivais de Trance: 15 dicas (Parte 3)

Sat, 14 Oct 2017 00:00:00 GMT

Namastê, galera!

Hoje publicarei a terceira e ultima parte das dicas de quais itens levar para um festival com as dicas de numeros 11 a 15. As dicas foram divididas em três posts referentes a três vídeos gravados para o meu canal Psicodelia & Melodia.

Vamos conferir a parte 3/3?

{Entre aqui para ler as dicas 01-05}
{Entre aqui para ler as dicas 06-10}

11ª dica – Cartucheiras

Cartucheira é uma especie de cinto que possui um ou mais bolsos. Existem inumeros tipos:
– Materiais: tecido, lona, couro animal ou couro ecológico
– Posição: cintura, perna, cintura-perna.
– Fechamento: C de fivela ou botão
– Extras: com porta garrafa, porta bituqueira, porta isqueiro
– Estilo: simples ou elaboradas com pedras e pingentes

É possivel encomendar cartucheiras personalizadas com artesãos. Eu encomendei as minhas com a Lilian da marca Tribal Gathering :

Vocês podem fazer como eu e criar um modelo exclusivo com os detalhes que vocês preferirem

Também podem comprar uma cartucheira pronta na feira mix de um festival ou pela internet, como por exemplo os modelos de lona da Matramba :

Quem, assim como eu, residir em Curitiba, pode encomendar pessoalmente com a Ann da marca Palenque Design :

É muito difícil viver em um festival sem portar uma cartucheira pois é nela que você guardará seus pertences de valor e tudo aquilo que você precisará enquanto estiver na pista longe da sua barraca (o que fica pior se estiver chovendo, por exemplo)

Dependendo o festival, é perigoso deixar itens de valor alto na barraca e por isso celular, dinheiro, ficha, camera, etc, devem ser levados sempre na cartucheira (vale utilizar a dica dos ziplocs que mencionei no post anterior para evitar que molhe seus pertences).

Também dá pra carregar chiclete, cigarro, isqueiro, oculos escuros, chave da barraca, lanterna pequena, amendoim de 50g, biscoito tipo Club Social e embalagens miniaturas que citei no primeiro post contendo protetor, repelente, etc)

12ª dica – Canga

13ª Dica – Lanterna

Alguns campings não possuem iluminação suficiente para que você encontre seus objetos na barraca ao anoitecer e por isso é importante deixar uma lanterna grande pendurada no centro do seu lar-doce-lar e evitar que os pertences desapareçam la dentro kkkk

Numa loja de utilidades eu consegui encontrar um modelo por menos de R$ 30,00 que carrega na tomada por duas horas e dura oito horas, tempo suficiente ate para festivais longos.

14ª Dica – Protetor solar

É imprescindivel levar protetor solar ainda que a temperatura esteja prevista para tempo fechado ou nublado pois ainda que não haja raios solares estamos expostos aos danos causados em nossa pele.

Lembrando da dica de embalagens miniaturas que permitem carregar o protetor na cartucheira ou no bolso.

15ª Dica- Repelente

Em alguns festivais, o repelente é item de primeira necessidade. Um bom exemplo disso é o Universo Paralello que tem bastante mosquito.

Assim, para evitar picadas, coçeiras e mordidas de bichos e insetos, é importante não esquecer o repelente!

Resumindo….

Embalagens miniatura
Emabalgens mais vazias
Sabonete líquido
Lenço Umedecido, com opção de fazer uma versão maisecológica
Esponja / Bucha
Farmacinha
Despertador
Copo/Caneca
Ziplocs
Sacos pretos de lixo
Cartucheira
Canga
Lanterna
Repelente

Veja o primeiro e o segundo post da Danni Namorato com
as primeiras dez dicas sobre intens indispensáveis
para levar nos festivais de Trance

Confere esse vídeo sobre as dicas 06 ao 10 e outros
no canal da Danni Namorato

Itens indispensáveis em Festivais de Trance: 15 dicas (Parte 2)

Tue, 10 Oct 2017 00:00:00 GMT

Hoje darei continuidade as recomendações de quais itens levar para um festival com as dicas de numeros 06 a 10.

Então, bora conferir a parte 2/3?

{Entre aqui para ler as dicas 01-05)

6ª Dica- Farmacinha

É muito importante levar uma necessaire com todos os tipos de remedio que você possa precisar e a lista vai da necessidade de cada um. Eu sempre levo:

Sal de fruta para asia e acidez estomacal
Omeprazol para gastrite
Remédio para dor de cabeça
Remédio para dor muscular (gosto de levar Dorflex pra dores médias e Tandrilax para dores altas)
Benegrip e remédio para a garganta (fundamentais para o caso de você tomar chuva/sereno na pista).
Band-aid

7ª Dica – Despertador

Contarei uma breve historia pra vocês compreenderem a importância de um despertador no festival.

No Soulvision de 2015, eu deitei pra descansar durante a madrugada e, como meu celular estava descarregado, pedi pra uma amiga me acordar no começo do set do Goasia, um DJ que eu sonhava em assistir (ainda não realizei esse sonho mas sei que logo realizarei). O projeto estava marcado pra tocar bem cedo e como eu dormiria cerca de apenas três horas seria impossivel acordar sozinha apenas com a luz do dia e por isso insisti pra que ela não esquecesse. Infelizmente, a minha amiga apenas chamou meu nome uma unica vez pelo lado de fora da barraca e isso não foi suficiente pra me acordar pois eu estava muito cansada e por fim só acordei no final da apresentação dele kkkkk.

Tão logo retornei do festival, comprei o despertador e graças a ele não perdi os projetos de Goa que tocaram no amanhecer do Shivaneris que rolou no mês subsequente!

Comprem um despertador desses bem baratinhos pois assim não perderão a apresentação de seus DJ’s favoritos quando o celular estiver descarregado.

8ª Dica: Copo/Caneca

Atualmente muitos festivais têm dispensado os copos plasticos realizando a venda de bebidas somente nos copos do proprio evento ou de quaisquer outros desde que a pessoa leve de sua casa.

Esse habito é muito benéfico pois reduz o acumulo de lixo e preserva a natureza!

Entretanto, ainda que o festival esteja fornecendo os copos plasticos, é importante levar o seu proprio copo pois menos lixo será produzido e o meio ambiente agradecerá ?

Eu costumava perder todos os meus copos ate que aprendi essa dica:

Algumas festas vendem o copo acompanhado de um elastico circular que o envolve e está acoplado a um cordão atraves de um gancho. Com o cordão é possivel utilizar o copo pendurado no pescoço mas isso não é muito confortavel pois o copo fica “batendo” no peito gerando um certo incômodo kkk

Portanto, uma opção que facilita a vida é separar o gancho do cordão e pendurar o copo na cartucheira ou ate mesmo no cinto evitando que o copo seja perdido!

9ª Dica: Ziplocs

Esses famosos sacos plasticos são imprescindiveis pois é possivel carregar tudo que não pode entrar em contato com agua tendo em vista que a vedação é completa, tais como:

Ziploc mini: Serve para guardar fichas

Ziploc pequeno: Serve para guardar dinheiro e cartão

Ziploc médio: Serve para guardar celular e câmera digital

Ziploc grande: Serve para guardar objetos que ficarão na barraca e não podem ser molhados, tais como carteira e maquiagem

10ª Dica: Sacos pretos de lixo

Essa dica é importantissima para quem não possui uma barraca impermeavel.

Quando chove demais e a barraca inunda, todos os pertences que não estiverem em cima do colchão inflavel ficarão boiando e afim de evitar tal desastre os sacos de lixo são fundamentais.

Assim, se o tempo estiver fechado com risco de tempestade, é só colocar as suas coisas dentro do saco de lixo e deixa-lo em cima do colcão inflavel pois dessa forma tudo permanecerá seco!

Para saber se a barraca é resistente a chuva, o ideal é que a coluna d’agua seja superior a 2 mil milimetros (darei dicas sobre barracas e acampamento no proximo video do canal Psicodelia & Melodia )

Veja o p rimeiro post da Danni Namorato com
as primeiras cinco dicas sobre intens indispensáveis
para levar nos festivais de Trance

*
Confere esse vídeo sobre as dicas 06 ao 10 e outros
no canal da Danni Namorato

Itens indispensáveis em Festivais de Trance: 15 dicas (Parte 1)

Mon, 02 Oct 2017 00:00:00 GMT

As dicas serão divididas em três posts referentes a três vídeos publicados no meu canal Psicodelia & Melodia e na minha página do Facebook .

Então, bora conferir as cinco primeiras dicas?

Embalagens:

1ª Dica – Embalagem miniatura

Ao invés de levar os frascos originais de produtos como Shampoo e Condicionador, você pode comprar em fármacias ou lojas de utilidades (tais como Casa China e Lojão R$ 1,99) embalagens miniaturas para viagens.

No mercado existem diversos tipos de embalagens:
– Spray
– Com válvula “pump”
– Com tampa grande/pequena de rosquear

Ventagens dos mini embalagens :
– Ocupam pouco espaço (mochila mais leve!)
– Podem ser transportados na sua cartucheira. Para produtos muito necessários, pode ser interessante levar a embalagem normal que ficará guardada na barraca e uma menor, para ter sempre com você (exemplo, protetor solar ).
– Você pode fazer um kit mais completo com vários produtos úteis.

Alguns exemplos desses profitos:
– Soro fisiológico (reserve o frasco apenas para ele por se tratar de produto para os olhos e feridas)
– Shampoo / Condicionador / Creme para pentear
– Hidratante corporal
– Loção pós sol
– Perfume.

Vale lembrar que produtos com aparência parecida devem ser etiquetados para evitar que sejam misturados e usados erroneamente (em um festival eu usei condicionador como creme pra pentear e o resultado foi um cabelo bem duro na pista kkkkkkkkkkkkk).

2ª Dica – Embalagem mais vazia ou versão menor do mesmo produto

Os produtos que não permitirem a transferencia para embalagens miniaturas, tais como desodorantes, não precisam ser carregados com 100 % de seu conteudo para evitar sobrepeso desnecessario.

Assim, quando comprar um desodorante e perceber que ele já está com menos da metade de seu conteúdo, já coloque na mochila pra levar ao proximo festival e compre um novo para usar em casa.

Alem disso, é possivel encontrar “versão neném” kkkk de varios produtos, que foram criados especificamente para viajantes, como por exemplo os mini enxaguantes bucais e pasta de dentes .

3ª Dica – Sabonete liquido

Nem sempre haverá um lugar limpo para que você deixe o seu sabonete em barra enquanto toma o seu banho em um festival e se por ventura você derrubar no chão terá que “dar adeus” para ele kkkkkkkkkkk

Por tais razões, o sabonete liquido é indispensavel e você pode utilizar a primeira dica transferindo o produto para uma mini embalagem se livrando do peso extra.

4ª Dica – Lenço umedecido: sim ou não?

Um banho sempre demanda bastante tempo e nem sempre queremos perder quase uma hora fazendo toda a função exigida em razão de possiveis filas , ida ao camping/barraca e por isso o lenço é tão primordial.

Com o lenço você pode limpar o rosto/pescoço dando uma sensação maravilhosa de refrescância, limpar os pés antes de deitar na barraca, tomar um “banho de gato” kkkk dentre milhares de funções.

Eu recomendo as embalagens que possuem tampa pois isso evita que rasgue a abertura do produto (algumas marcas utilizam uma fita de plastico pra abri/fechar mas é muito fragil) ressecando os lenços.

Porém, devemos usar eles com consciência. Os lenços umedecidos normais, são produtos descartáveis que poluem o ambiente (um estudo recente na Inglaterra, mostra que no último ano a ocorrência deles nas praias aumentou um 50% ). Além dos riscos para a biosfera, podem conter produtos químicos potencialmente perjudicias para nossa saúde como parabenos (propylparaben), 2-Bromo-2-Nitropropane-1,3-Diol, DMDM HYDANTOIN, Methylisothiazolinone, ftalatos, entre outros.

Uma dica interessante pode ser fabrica-los em casa , de forma mais sustentável. Como?
Faz pouco tempo descobri uma receita que vou compartilhar com vocês:

Para preparar o lenço umedecido caseiro, você vai precisar de:

1 papel toalha
Óleo de coco (com os já bem conhecidos benefícios para nossa saúde)
Sabonete líquido neutro
500 ml de água fervente
Dois potes com tampa para armazenar os lencinhos.

Modo de preparo:

Corte o papel toalha no meio. Coloque cada metade do papel toalha dentro de um pote, lembrando que a metade do papel toalha deve caber completamente dentro do pote.

Então, pegue uma colher de sopa de óleo de coco e deposite em uma vasilha. Nesta mesma vasilha, adicione mais “duas apertadas” do sabonete neutro e 250 ml de água fervente. Misture tudo.

Depois, adicione essa mistura em um dos potinhos em que está uma metade do papel toalha. Coloque a mistura em todo o papel, nada de colocá-la no meio onde fica o rolo, pois assim o papel não será umedecido.

Então, retire o rolo do meio do papel e está pronto o seu lencinho! Ahn, lembre-se de deixar o potinho tampado quando não estiver usando. Para fazer a outra metade do papel toalha, é só seguir o mesmo processo que falamos acima.

Vídeo explicativo:

5ª Dica – Esponja ou bucha

Em festivais, é comum ficarmos imundos e se por acaso cair uma tempestade a situação se agrava pois a lama forma uma casca na pele e o o barro vai secando resultando naqueeeela escultura de argila kkkkk.

A unica forma de remover essa lama da pele é esfregando com afinco durante o banho e para isso será imprescindivel o uso de uma esponja ou bucha vegetal. Em lojas de utilidades, você pode encontrar mini esponjas para nadar na lama à vontade! Eu já nadei e recomendo pois é garantia de risadas infinitas.

Overdose? Só de música!

Fri, 29 Sep 2017 00:00:00 GMT

“Lá no meu país não rolava esse tal de NBOMe . Eu achava que aqui no Brasil todos os quadrados eram feitos de anfetamina e nunca me davam aquela lisergia.

Então decidi tomar um papel inteiro. Pouco tempo depois, vomitei e a água da privada fez borbulhas. Alguma coisa estava errada! Logo veio a arritmia cardíaca, dor na pele, visão em túnel, hipotermia. Me peguei olhando pro teto, achando que aquela era minha ultima vez e me perguntei: o que vão dizer pros meus pais?

A única pessoa que estava comigo segurou a minha mão e falou ‘RESPIRA! OLHA NO MEU OLHO! Eu já estava indo, sabe? Fechando os olhos, eu disse ‘Eu já vou olhar…’. A morte, o vazio, o nada, era sereno e muito sedutor. Ele insistiu. Ainda bem! Olhar pra alma dessa outra pessoa e ser olhada, foi o que me tirou dali.

Valia mesmo tanto a pena aquilo tudo por uma brisa? Poderia dizer que fiz isso pela tal ‘ expansão da consciência ’? Acho que tive que passar por isso pra compreender o quanto vale estar ‘careta’ e o quanto vale o controle total do meu ser. Justo eu, que sempre julguei o tal do ‘sob controle’ em que as pessoas insistiam em se manter, estava agora supervalorizando a horizontalidade das coisas…”

(Relato anônimo)

Há tempos eu venho bolando algo pra dizer ou escrever sobre isso e só agora as ideias vem se encaixando, depois de tristes fatos que vem ocorrendo no nosso tão querido rolé, sinto que é hora de me expressar; doa a quem doer, algumas coisas precisam ser ditas!

A ordem dos fatores não altera o produto?

Em partes! Veja bem, não generalizemos; a matemática nesse caso não é uma ciência exata e cada um é cada um. Cada ser assimila a sua história do seu próprio jeito, portanto, antes de jogarem as pedras, lembrem-se dessa parte do texto. Obrigado!

Drogas x Música, o que vem primeiro?

As pessoas conhecem a música eletrônica através da droga, ou conhecem a droga através da música eletrônica? Reflita! Como foi sua primeira experiência com Psytrance , Techno , House e afins? Você experimentou a música através das ondas de ácidos, ecstasys e cristais de MD ou na contramão disso fez uso das substancias sonoras antes, alimentando primeiro seu conhecimento? Sem julgamentos, não estamos aqui pra julgar, é indiferente, pois muitos e muitos descobrem o caminho independente de qual porta tenha entrado.
Só que antigamente… (blah, blha, blah, lá vem o coroa de novo falando merda)…Antigamente tínhamos uma gama de substancias bem reduzida, o comércio de sintéticos era restrito e mesmo as substancias mais puras eram menos potentes que as de hoje, juro! Hoje temos µgs em dosagens cavalares que podem ser puras ou não, mas mesmo assim causam grandes estragos. Mesmo o crescimento real do interesse dos foliões sobre a qualidade do material que está ingerindo não garante se livrar de uma superdosagem despretensiosa por aí.

Precisamos de drogas pra ouvir música?

NÃO! Não precisamos! Por si só uma boa track , bem mixada, com uma super linha de baixo e com uma riqueza de detalhes e pureza dos timbres encaixada em um bom LIVE ou um DJ SET killer é capaz de hipnotizar e surtir efeito em transe , elevando os níveis de neurotransmissores como serotonina e dopapina, que por si só são capazes de nos dar energia e mudar nosso humor e satisfação pra melhor por horas!
Além de tudo, aliada ao clima de sol, bons amigos e um aspecto visual perfeito (decoração), bah! Êxtase puro!.

(Uma catuabinha gelada também vai… hihih)

Sem hipocrisia, a ligação dos métodos de alteração da nossa ‘sã consciência’ com a música é milenar. Tribalismos a parte, a sensibilidade criada pelo entorpe soa quase como em uma ironia, um complemento para as canções.
O MDMA , por exemplo, excita as “low frequencies”, as frequências de grave, o BASSLINE ; enquanto o LSD provoca um estimulo geral nos médios e agudos, tornando os efeitos e melodias mais palatáveis.
Por isso a atração pela “canhota” quando bate a onda fica mais evidente e aquele subgrave batendo forte no peito mesmo que todo embolado, se torna uma sessão de massoterapia agradável. Aos efeitos do ácido e da maconha , em doses sutis, a música se torna “inteligível” e a historia contada pelo artista consegue ser compreendida. É como se estivéssemos em um filme com roteiro de começo, meio e fim e entendêssemos perfeitamente o que cada timbre e cada textura está fazendo ali e tudo fizesse sentido.

Fotógrafo: Vinicius Senna

Como não morrer?

O subtítulo é trágico, meio pesado, mas quando você coloca o dedo na tomada e leva um choque você fica mais esperto e toma mais cuidado. É fato que as substancias estão cada vez mais fortes e desconhecidas e a meninada tá frenética em busca de mais e mais diversão e fica difícil ter ciência do real poder disso tudo.

Primeiro tome a vida pelas próprias mãos e conheça seu corpo , ele é seu parceiro, talvez ele não esteja no mesmo ritmo da sua mente então, o respeite !

Personalidade! Não faça por que o outro fez , ou pra entrar na vibe da galera. Seja você mesmo o próprio guia da sua vibração e não tome nada que não seja de seu conhecimento.

Além de muitas outras dicas como se hidratar , procurar ajuda médica , redução de danos e amigos em casos psicológicos.

Eu vou falar sobre a mais quente e eficaz de todas: A MÚSICA ! A música cura em todos os níveis e não é uma lenda. Foque sua atenção e energia na música e na dança , aprenda a voltar sua atenção ao som e aos movimentos da dança.
O suor elimina as toxinas e mais rápido você vai dissolver a energia a lá Goku que está dentro de você. A níveis físicos, sua frequência cardíaca vai estabilizar e as ondas cerebrais vão estar em transe e a níveis psicológicos, pensamentos bons vão fluir; de gratidão, de como sua vida é boa, sua família e você vai ter certeza de que tudo vai dar certo, aí vai bater uma enorme satisfação por estar ali, naquele momento.
Qualquer desvio de atenção pode causar bad trips ridículas, te tirar dali, te isolar e sobrecarregar seus níveis de energia, aquecimento corporal, psicoses etc., e isso pode ser perigoso!

Música primeiro!

Há alguns dias estive com um dos meus amigos em um sábado, onde produzimos uma pequena festa pra filha dele de 12 anos que já esteve presente em festivais como UP e Respect Lost e para os amigos dela, todos da mesma faixa etária. Ele propôs algo inusitado pra ela, que aceitou muito bem: Só ia rolar música eletrônica! Trance e Techno e mais nada! Não iriam ser admitidos pedidos de outros gêneros. Era uma experiência e deu muito certo. Tiramos muitos insights dessa proposta, inclusive esse do texto.

Como iniciar jovens de forma saudável no inevitável contexto da nossa música de beats de computador, tendo em vista o cenário caótico de glamorização das drogas sintéticas?

A conclusão que chegamos é que oferecer música e comportamento artístico em primeiro plano pra galerinha é a melhor saída (ou entrada). Posso falar por mim, quando comecei, me embrenhei dois anos inteiros só na música, frequentando RAVES apenas com o AMOR POR SOM e isso fez muita diferença na consciência que criei sobre tudo que rolava ao meu redor e todo o meu entendimento pela paixão que eu sentia.

A música transcende e eleva de verdade os níveis biológicos, de consciência, e força mental, de qualquer individuo. Ela é capaz de torna-lo mais forte, mais consciente física e mentalmente. A MÚSICA é mais que a cura, ela é a PREVENÇÃO!

Vamos educar e compartilhar conhecimento, mostrar e dar a opção de um caminho mais saudável para os novos navegantes , é disso que eles precisam!

Overdose? Aqui? Só de música!

*
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Uma pista em transe não pula, dança!
A música educa e modifica o comportamento das pessoas no ambiente
O prazer de ouvir Trance

A Força e o Trance – Esotrance

Mon, 25 Sep 2017 00:00:00 GMT

~ Uma análise do Tarot ~

Post 1: Esoterismo e Trance ~ Esotrance
Post 2: O Louco e o Trance ~ Esotrance
Post 3: O Mago e o Trance ~ Esotrance
Post 4: A Papisa e o Trance ~Esotrance
Post 5: A Imperatriz e o Trance ~ Esotrance
Post 6: O Imperador e o Trance ~ Esotrance
Post 7: O Papa e o Trance ~ Esotrance
Post 8: Os Enamorados e o Trance ~ Esotrance
Post 9: O Carro e o Trance ~ Esotrance
Post 10: A Justicia e o Trance ~ Esotrance
Post 11: O Eremita e o Trance ~ Esotrance
Post 12: A roda da fortuna e o Trance ~ Esotrance

Continuando a nossa Jornada do Louco (…)

E eis que nosso Louco rodou, rodou, absorveu mais esse conhecimento, adotou uma nova perspectiva… e conseguiu equilibrar-se na corda bamba desse Universo em movimento. Viu de perto os altos e baixos da vida e aceitou os fatos, ancorando-se no seu interior de forma estável e inabalável…tudo gira, e ele aprendeu a acompanhar isso como um telespectador atento. A partir dessa nova visão, ele percebe que ele não é somente um barco à deriva…ele é também um marinheiro, um remador capaz! E, vendo-se inocente nesse processo natural, toma o rumo desejado, segue sua jornada com coragem… E se transforma no décimo primeiro Arcano maior: A Força !

Analisando o Arcano:

Observem a figura da carta, nela vemos a imagem de uma moça, delicada e aparentemente gentil. Suas mãos estão sobre a boca de um leão, mostrando poder e coragem sobre as influências do plano mundano (representado pelo leão) e o dominando de forma serena, com maestria. Em sua cabeça um exótico chapéu, que nos lembra o símbolo do infinito e deixa claro que seus pensamentos e ideias atingem também o plano etéreo. Este é o XI Arcano Maior do Tarot e nos traz a ideia de que podemos vencer os medos e obstáculos, nutrindo a nossa força interior através do reconhecimento de nossas qualidades, de nossa autoestima.

A Força que temos dentro de nós nos estimula a nos tornar senhores de nossa própria jornada, nos traz os recursos necessários para enfrentarmos todos os reveses que a vida nos traz, deixando nossa marca no mundo e incentivando a nós mesmo, aos outros e ao mundo onde vivemos. A Força nos lembra que nossos valores devem ser respeitados, eles são a base mais sólida que possuímos e que alimentam os nossos sonhos, que nos permitem viajar ao infinito.

Na questão emocional, a Força nos traz a capacidade de sedução; um amor dominante, que é capaz de prender quem ama. Que não perde a oportunidade de exercer algum tipo de pressão para cativar um relacionamento.

Na jornada espiritual, a Força representa o instante em que o andarilho precisa compreender e dominar sua Força interior e exterior, dispondo delas como aliadas em sua jornada.

No plano prático, é o momento de controlar suas finanças com pulso firme e aparecerá recursos para pagar suas dívidas (se houverem).

No plano físico: cuidados com os órgãos sexuais, dependências a medicamentos e vícios.

Conhecer-se é a questão central desse Arcano. É preciso conhecer a si mesmo e a sua Força interior e colocá-la em ação de forma eficaz. Mas, devemos sempre lembrar que quando usamos a Força para atingir alguma meta, sempre nos depararemos com uma Força contrária e isso gera conflitos, e isso exige cuidado para não perdermos a hegemonia.

Essa carta fala do domínio no campo espiritual e material quase irrefutável. Ela pode indicar, inclusive, que uma força superior está a controlar alguém, algo como drogas, álcool, sexo.

Em resumo, a boa energia da carta da Força traz a mensagem que: “Tudo que a pessoa precisa é aceitar a sua natureza divina e não se render ao próprio ego”.

A Força no Trance

Nosso louco já está mais equilibrado, aprendeu que a vida tem altos e baixos, se encontrou em seu eixo e partiu com coragem para dominar o seu espaço. Agora ele é regido pelo XI Arcano, A Força .

E nada o deterá em sua jornada pelo Trance. Munido de novas e empolgantes ideais, ele vai lutar para pô-las em prática. Ele não tem mais medo de fracassar, pois sabe que amanhã é outro dia e, no momento certo, ele irá conseguir o que deseja.

Mas é preciso cautela para não se enredar em conflitos de ego, diplomacia é essencial para chegar onde ele quer. É preciso não só dominar o medo, é preciso usar da coragem com sabedoria. Conquistar aliados, formar grupos de ação e regê-los com competência.

Os momentos de “stress” serão muitos, mas é importante ter autodomínio. É preciso controlar o seu lado irracional e vencer o seu maior inimigo, o medo.

Quando o poder de escolha, somado a uma forte determinação e equilíbrio entre o seu espirito e seu ego se iluminam, nosso Louco não tem mais receio de nada. Ele é capaz, tem a Força que o impulsiona e também o detém na hora certa, e ele sabe disso! Infinitas são as possibilidades para quem tem a regência desse Arcano. As voltas que o mundo dá, serão usadas a seu favor com perícia.

Ele constrói sua realidade e desconstrói com a mesma facilidade. Seus planos de ação são impulsivos, mas certeiros. Nada o deterá.

Ele sabe dos perigos das drogas, das alegrias temporárias. Dos amores impulsivos, dos remédios fáceis para as pequenas dores…e é preciso cuidado para que não fique dependente deles. Então, ele age não só no plano físico. Alegra seu organismo de forma moderada, lembrando sempre da existência da Roda da Fortuna que até a pouco o acompanhava, mantendo o controle sobre suas vontades e ampliando os ricos momentos de meditação, de silêncios milagrosos, cheios de informação, que irão guiá-lo para uma postura coerente com seus desejos.

Ele fará de tudo para controlar uma situação, mesmo que precise pressionar alguém, ou algum grupo para agir a seu favor. Não descartando o uso da sedução e da sexualidade.

Cuidar com os gastos é importante, apesar da enorme vontade de gastar, ele compreende que se ele quer aproveitar ao máximo é preciso controle nesse setor também. Administrando isso, ele deixa de ser perdulário, comprando apenas o que é essencial para seu bem-estar e investindo em suas ideias com cuidado extremo.

E assim, ele continua sua jornada pelo Trance e, a cada passo, utiliza do que já aprendeu pelo caminho. Ele usufrui de seu intelecto (O Mago) , sua percepção (A Papisa) , é inventivo (A Imperatriz) , estável (O Imperador) , age com sabedoria (O Papa) , faz melhores escolhas (Os Enamorados) , tem determinação (O Carro) , possui autocritica (A Justiça) , é prudente (Eremita) , sabe que tudo tem altos e baixos (A Roda da Fortuna) , é forte (A Força) …

…Então, O Louco segue em frente e se transformará novamente.

As 4 etapas do crescimento espiritual

Tue, 19 Sep 2017 00:00:00 GMT

Um guia para a jornada espiritual: desde a vitimação ao verdadeiro emponderamento.

Uma das frases mais conhecidas do Einstein é: “ We cannot solve a problem with the same level of consciousness that created it” (“ Não podemos resolver um problema com o mesmo nível de consciência que o cirou “)

Mas como é que fazemos (ou viramos) uma mudança na consciência para construir sistemas de vida que nos sustentem harmoniosamente no futuro?. Como criamos uma mudança no quem somos, de forma que afete positivamente nossas visões e nossas ações no mundo?. E como medimos nosso progresso durante o caminho?

Nos últimos tempos, nosso caminho de desenvolvimento pessoal e planetário tem sido influenciado por uma infinidade de perspectivas diferentes em ciência, espiritualidade, sabedoria indígena e múltiplas escolas de autoconsciência, autodesenvolvimento, movimento e pensamento. As práticas antiguas e modernas se fundiram, nos permitindo enxergar as possibilidades infinitas da vida.

Em meados da década de 1980, o autor e fundador do Centro Espiritual Internacional da Agape , Michael Beckwith , apresentou um modelo simples para a compreensão das Quatro Etapas do Crescimento e Desenvolvimento Espiritual . Embora este não seja o único guia para entender os estágios da consciência humana , o contexto do modelo de Beckwith é uma perspectiva prática e capacitadora sobre a nossa jornada, desde a força da vítima até o empoderamento, conexão e união com as forças maiores da vida. Vamos dar uma olhada?

Etapa 1 : ‘PARA MIM’ (To Me)

O primeiro estágio do desenvolvimento espiritual é o que Beckwith chama o estágio ‘To Me’ . Também é referido como o estágio da vítima , pois é um nível precoce de conscientização, onde nossa percepção principal é que a vida está acontecendo “ para nós “ . Aqui nos comportamos como uma criança nova no mundo, ou como alguém que ainda não reivindicou a sua responsabilidade pela sua vida.

Na fase “ Para mim “, experimentamos só como o resultado da somatória das pessoas e circunstâncias que aconteceram em nossa vida.

Quando nos sentimos desconfortáveis com o os desafios, oportunidades, relacionamentos, tarefas, etc., que chegam a nossa vida e enquanto temos desejos de ter uma circunstância pessoal diferente, sentimos algo como “A vida nos está acontecendo” invés de “Nós estamos fazendo acontecer a vida”.

Tal como ocorre com cada um dos 4 estágios, para passar de um estágio para o outro, Beckwith nos diz que devemos estar dispostos a soltar algo no caminho para reivindicar um novo aspecto de quem realmente somos.

Para passar do estágio “Para Mim” do nosso desenvolvimento para o segundo estágio, o que devemos estar dispostos a soltar é a culpa.

Depois de reagir, resistir, e culpar os outros (ou a própria vida) por nossa circunstância, eventualmente chegamos a um lugar onde estamos prontos para reivindicar nosso senso de responsabilidade pessoal e nos tornamos mais uma força geradora em nossa vida . Através da livre escolha ou da necessidade, fazemos uma mudança e começamos a experimentar-nos tomando a vida em nossas próprias mãos.

Etapa 2 : “POR MIM” (By Me)

Mesmo que estemos plenamente justificados para culpar os outros pela nossa situação atual, chega um momento em que devemos perceber que, enquanto estivermos criando outros responsáveis por nossa circunstância, estamos reprimindo nosso poder interior e limitando nossa capacidade de fazer as mudanças necessárias.

À medida que deixamos de lado a possível culpa de qualquer um ( incluindo nós mesmos ), nos abrimos para a nossa próxima fase de desenvolvimento, nos tornando manifestantes ativos do caminho que realmente queremos/precisamos percorrer .

Durante o estágio dois, a fase “Por Mim” de nossa jornada espiritual, podemos inicialmente nos sentir desafiados demais por nossa circunstância pessoal. Mas esse desafio se aparesenta muitas vezes como una necessidade que nos foca e nos orbiga a nos aprofundar em nós mesmos para nos tornar um agente transformador de nossa experiência .

Este é o estágio da jornada em que descobrimos que somos muito mais capazes do que percebemos. Não somos vítimas de circunstâncias, mas sim criadores delas.
O estágio de desenvolvimento “Por Mim” é muitas vezes uma fase de construção (ou reconstrução) , onde nossas ações devem ser fundamentadas, reais, focadas e auto-conduzidas.

Para encarar os desvios neste estágio, exigimos de nós mesmos muita determinação e foco. Mas logo vem a sensação de realização pessoal: “ Eu fiz isso! Eu posso fazer aquilo! “ .

No estágio de “Por Mim” , passamos por cima da vítima e começamos a surgir com um senso de propriedade pessoal da vida que criamos, ganhamos e conquistamos. Este é um passo poderoso no caminho.

Etapa 3 : “ATRAVÉS DE MIM” (Through Me)

Quando trabalhamos arduamente no desenvolvimento de habilidades em qualquer atividade ou empreendimento (seja música, esportes, matemática, etc), chega um momento em que atravessamos o inmediato do esforço puro e temos un sentimento de confiança e alegria, fluindo com o que estamos fazendo.

Podemos estar construindo habilidades e tentando a mesma coisa uma e outra vez por algum tempo, quando de repente…passamos de tocar a música a sentir como se ela realmente estivesse tocando através de nós. Passamos de ser o surfista usando todas nossas habilidades para navegar e resistir a onda, a sentir a energia do oceano orientando nosso fluxo sobre ele. Passamos de ser o escritor da história, a sentir como se a essência criativa da história em si expressasse através da nossa caneta deslizando na página.

Quando entramos no nível de consciência “Através de mim” , passamos de dar um significado pessoal a nossa vida, fundamentado em nossas próprias realizações, a sentir uma sensação de humildade por ser parte de algo maior que nós mesmos .

Para passar do estágio “Por Mim” para o terceiro “Através de mim” , o que devemos estar dispostos a soltar é a nossa necessidade de controle . À medida que deixamos de ter que ser o gerador da mente e o controlador de cada resultado, abrimos-nos para descobrir um novo senso de confiança e conexão e estamos prontos para deixar fluir através de nós todo no que acreditamos e gostamos .

Às vezes, a experiência de “A través de mim” vem como uma extensão graciosa do esforço pessoal, mas outras, chega mais abruptamente quando alcançamos o limite de nossas habilidades pessoais e não temos escolha senão nos render, abrindo nossa vida para ser instrumentos das forças energéticas superiores que carregamos dentro.

Etapa 4 : “ COMO EU” (Like Me)

Quando deixamos de nos culpar e culpar os outros, e nos afastamos da nossa percepção da vida como algo que acontece “Para Mim” , começamos a descobrir que nosso verdadeiro poder na vida acontece “Por Mim” . Deixamos de lado a necessidade de controle, passamos de nossa experiência de vida na etapa “Por Mim” , para descobrir nossa conexão com os maiores poderes da vida que se deslocam “Através de Mim” .

À medida que permitimos que nossa expressão individual se funda completamente com a energia que estamos experimentando ou criando no mundo , percebemos que somos realmente parte da infinita força criativa do universo, que é se expressar e se experimentar individualmente “Como Eu” .

Eu sou Deus / espírito / universo / natureza / consciência.

À medida que atravessamos a terceira etapa do nosso desenvolvimento e experimentamos de forma consistente a sensação do fluxo maior que se move “Através de Mim” nas particularidades da nossa vida ou esforço específico nalguma coisa, entramos gradualmente a este quarto ponto de partida: a mais profunda realização de tudo o que está em movimento “Através de mim “ , também está Dentro De Mim.

Essa força energética maior e Eu realmente somos feitos do mesmo material de origem. Como um raio do sol ou uma onda no oceano, Sou realmente uma expressão individualizada desta força maior, que agora está se movendo, respirando e atuando no mundo “Como eu” .

“Uma imagem deve possuir um poder real para gerar luz, e há muito tempo, eu tenho consciência de me expressar através da luz, ou melhor… na luz” – Henri Matisse

Para ir além da experiência da vida que ocorre “Através de mim” e chegar na etapa “Como eu” do desenvolvimento espiritual, o que devemos estar dispostos a soltar é a nossa sensação de separação .

Ao fazê-lo nos abrimos para descobrir a experiência de unidade ou união genuína entre a vida e nosso esforço.

Liberamos nossa percepção do Universo como uma energia poderosa que existe também fora de nós e nos abrimos para experimentar essa natureza infinita “como” nosso próprio Ser.

A música, o oceano, as histórias, não estão apenas movendo “Através de mim” … elas são a expressão viva de quem Eu Sou .

Muitos dirão que essa é nossa razão final para estar aqui. Através de nossas ações, experiências e relacionamentos, lembramos e nos experimentamos como expressões únicas do absoluto.

Alguns direcionamentos rápidos:

Cada um de nós tem experiências desses estágios de desenvolvimento em diferentes momentos e em diferentes áreas de nossa vida.
Independentemente de se chegarmos ou não a um estado permanente de “Como eu” em todos os aspectos da nossa existência, é poderoso considerar o que podemos fazer dentro de nós para acertar nossos passos ao longo do caminho.

Etapa 1: “Para mim”
A vida é uma série de eventos, relacionamentos e circunstâncias que me acontecem. Para mudar para além do primeiro estágio, devo estar disposto a deixar de lado: culpa. Ao fazê-lo, reivindico / descubro: responsabilidade e empoderamento pessoal.

Etapa dois: “Por mim”
Eu mudo a mi mesmo e trabalho meu papel de manifestante, alegando minha capacidade de criar e influenciar minha circunstância na vida. Para ir além do estágio 2, devo estar disposto a soltar: controle. Ao fazê-lo, descubro: confiança e conexão com forças energéticas além do eu individual.

Fase 3: “Através de mim”
Eu sou um instrumento e um canal para que a vida se mova e se exprima através de mim. Para ir além do estágio 3 , devo estar disposto a soltar: separação. Ao fazê-lo, descubro: unidade.

Etapa 4: “Como eu”
Eu e as forças infinitas do universo somos UM. Eu sou Deus / espírito / vida, sendo Eu. Às vezes única e intrinsecamente parte do todo maior. Eu Sou Um com toda a vida.

Existe uma área da sua vida que você está procurando criar uma mudança em sua experiência? Em caso afirmativo, qual é o estágio de desenvolvimento no qual você se colocaria? O que você precisa deixar ou reivindicar para causar uma mudança na sua própria consciência e abrir o caminho para a sua próxima fase de experiência?

“Cada um de nós é a Vida personalizada. Nós somos a Vida como pessoa, portanto, cada um de nós contém dentro de si toda a inteligência, poder, faculdades e os instrumentos para a expressão da Vida . A Vida se tornou você para um propósito e você ocupa um lugar que ninguém mais ocupa no mundo” . – Dan Custer (The Miracle of Mind Power)

Texto adaptado para o português.
Leia a versão em inglês: The Four Stages of Spiritual Growth
na página dos nossos parceiros da Sociedelic

Espaço Libellula – Decoração & Bioconstrução Nacional

Mon, 11 Sep 2017 00:00:00 GMT

Para quem gosta de String Art , o nome Espaço Libellula não é novidade. Porém, depois da última edição da b-delic (SP), o nível das criações do coletivo surpreendeu todo mundo: a famosa coruja que sustentava o palco foi feito com mais de 12mil pregos !

Mas não é por acaso que este casal paulista foi chamado nessa missão. Por trás de tudo isso, tem 5 anos de história que envolvem desde cenografias com mandalas giratorias , mandalas de 3,5m e diversas figuras 3D até artesanato clásico de ornamentação pessoal.

Mas da onde vem a mente sensível, o espírito criativo dessde projeto?.

Sabendo que a dupla está na busca de novos horizontes fora do Brasil, Trance.com.br falou com eles, no intuito de homenagear e registrar mais uma vez, o talento nacional.

[ Entre aqui para ler mais sobre nossa coluna Decoração & Bioconstrução Nacional ]

Somos 2 integrantes, no caso um casal, Bruna e Gabriel. Iniciamos nosso projeto em São Paulo , capital, porém atualmente moramos no interior de SP, em Biritiba Mirim.

Como chegaram a trabalhar com decoração?

Inicialmente durante uma viagem ao exterior, eu Gabriel, participei de 2 eventos de Trance, o Life Festival 2009/10 e Electric Picnic 2010 onde pude ver mais de perto o que era fazer parte de uma Crew, despertando assim um desejo ainda maior de se manter parte desse movimento. Ao voltar ao Brasil em parceria com alguns amigos criamos um evento pequeno indor – Razzmatazz 2011 – onde pude realmente focar todas as minhas energias na parte de decoração e cenografia.

Porém a idéia de trabalhar com decoração oficialmente como um trabalho formal só se concretizou após eu e Bruna nos conhecermos e termos o desejo juntos de nos desvincular de nossos trabalhos fixos.

Como sempre fomos conectados com artesanato desde a infancia atraves de nossos pais buscamos executar algo que envolvesse essa facilidade. Iniciamos nossa jornada desenvolvendo pequenas peças e não somente decorativas mas também como acessórios.

A partir daí iniciamos uma busca de onde e para quem direcionar o nosso trabalho, concretizando assim como o nosso publico alvo os Festivais de Trance, entre outros.

Em que consiste o projeto Espaço Libellula?

Nós criamos o Espaço Libellula com o intuito de renovar este nosso cotidiano tecnológico trazendo de volta a tona, o desenvolvimento de produtos e a criação de um espaço em que tudo é desenvolvido artesanalmente . A partir daí, atraves de trabalhos manuais divididos em dois segmentos, decoração psicodélica e jóias artesanais começamos a expandir nossos ideais.

Como foi o processo de aprendizagem?

O artesanato em si, como citei anteriormente sempre esteve em evidencia em nossas vidas, desde pequenos. Ambas as familias doaram muitas referências de como manusear nossas mãos como ferramenta. Porém só depois de adultos é que nos estimulamos a aprender técnicas como o String Art , o Macrame e a Filigrana que hoje são nossas especialidades.

Devido a isso a forma de aprendizado acabou acontecendo de uma forma autodidata na maioria das vezes através de pesquisas, busca de referências, e até mesmo durante o processo criativo.

Qual foi seu primero trabalho na cena? O que lembram dessa experiência?

Nosso primeiro trabalho de String Art foi apresentado no 1° Shivaneris Easter Festival atraves do Leandro Zucco. Consistia em uma mandala de 2mts que foi desenvolvida durante o evento, e que depois foi exposta como decoração do mesmo.

Foi muito legal e vitorioso esse nosso primeiro passo dentro da cena, lembro-me de estarmos muito animados e ansiosos com o resultado!

Em quantos festivas/festas já tem participado?

Infelizmente não sei ao certo. Lembro-me que quando iniciamos nossa jornada em 2013 dentro de eventos de trance a idéia era expor o nosso trabalho na maior quantidade de eventos possíveis, podendo chegar a uns 20 eventos no ano . Porém hoje com os projetos maiores, não é mais possível devido a suas complexidades, nos tomando maior tempo de projeto e execução.

Algum deles/delas foi mais marcante?

O primeiro Festival Shivaneris (2013): por ser o primeiro, foi inesquecivel.
Khumba: Na época, tivemos a oportunidade de fazer nossa maior estrutra de mandala em String Art com 3,50mt .

Religare (2014), foi o primeiro evento que criamos uma estrutura diferente de mandalas . Um triangulo 3D em String Art com aprox. 2,20mt. O mais legal dessa peça era que as pessoas podiam entrar nele, o que acabou se tornando uma intervenção.

Goa Gil (2015): Sigo o trabalho do Goa Gil desde 2005. Sempre fui um grande fã. Quando tivemos a oportunidade de fazer parte da equipe de decoração, foi muito satisfatório. Desenvolvemos uma mandala de 2,80mt aprox.

O Psychofreaks (2016) foi marcante pois sempre que possível acompanhávamos os eventos da Crew, criando-se assim um desejo de fazer parte, então quando rolou ficamos muito felizes.

A b-delic (2016) foi o primeiro evento que, além de agregarmos decoração e um novo estilo de palco, criamos e apresentamos o nosso tão desejado projeto “ Caixa Psicodélica “.

Em parceria com a idéia dos organizadores de fazer algo como intervenção atraves dos 5 sentidos, o nosso projeto caiu como uma luva, criando-se assim a “ Caixa Sensorial “. Foi interessante também pois tivemos contato direto com a parte de estrutura em eucalipto durante o desenvolvimento da caixa e do palco.

O casamento Denis e Flavia (2016) não tem como não ser especial. Desenvolvemos uma pista After para o Casamento deste casal.

No Goa Gil (2016) desenvolvimos nosso primeiro painel com 3,20mt X 1,75mt com aproximadamente 3mil pregos.

O último b-delic (2017) foi marcado pelo desenvolvimento de um palco que atingiu mais de 12mil pregos incluindo todas as peças. Dentre elas como centro um rosto de Coruja com 6011 pregos .

Na b -delic estreamos também nossas mandalas giratórias como decoração 1 ano após o desenvolvimento.

E também, ainda criamos uma passagem/portal em String Art.

Qual foi o último projeto de vocês ou em qual estão trabalhando agora?

Nosso último projeto foi criado em parceria com a Gaia Connection, agora em Setembro/2017. Foi um evento marcado pelo aniversário de 5 anos do Espaço Libellula . Consistiu em um projeto de cenografia com o maior numero de pregos já desenvolvidos por nós em um único trabalho.

Veja o vídeo do Gaia Connection, 2016 aqui

Quanto mais ou menos é o tempo necessário para chegar no resultado final?

O tempo necessário é relativo a complexidade do trabalho. Porém atualmente o nosso maior projeto demorou aprox. 30 dias para o desenvolvimento em nosso próprio ateliê + 7 dias no local do evento para a finalização do mesmo.

O que mudou ao longo do trajeto?

No início queriamos apenas participar, hoje buscamos sempre evoluir com a nossa própria arte. E o trance nos ensinou isso. Hoje não me importa o tempo, ou a “cena”, desde de que sejam os parceiros corretos, que entendam nas entrelinhas de nossso trabalho a nossa fé e conduta .

Vocês acham que o trabalho de decoração é justamente valorizado dentro do movimento, tanto em reconhecimento do público quanto em remuneração dos produtores?

Esse é um assunto complicado. Mas acredito que não. Os pequenos eventos alegam que não conseguem investir pois não possuem verba, os grandes nem sempre querem investir pois se sentem uma vitrine onde muitos desejam expor gratuitamente, e assim vai…

No início também abriamos mão de valorização em troca de visualização e passamos muitos imprevistos, não só financeiramente mas como também com parcerias que não deram certo inclusive energeticamente falando. Hoje em dia aprendemos a nos valorizar . Só assim conseguiremos fazer com que os outros entendam e valorizem a nossa arte. Ou seja, sinto que muitas vezes a falta de valorização se inicia do próprio artista que, muitas vezes no início é inesperiente em questões burocrativas e financeiras, o que acaba o tornando vulnerável a por exemplo uma grande organização de festival. Sendo assim, acredito que se o artista desde o início de sua jornada já souber se valorizar ,a tendencia é que a valorização dentro do movimento aumente também.

Já o público em sua maioria sempre admira muito o trabalho artístico que envolve os Festivais.

O que esperam para o futuro da cena?

Desejo que a cena sempre evolua, não apenas no sentido de mais valorização aos artistas, mas que também na evolução pessoal de cada um que faz e fará parte dela. Espero por uma cena cada vez mais alternativa e menos comercial . Uma cena que esteja sempre quebrando tabus e fazendo evolução dentro de nossas cabeças.

Tem alguma meta profissional em particular?

Acredito que o nossa meta primordial é evoluir sem fazer mal a ninguém . Fazer arte com dignidade e respeito por toda a vida e ser que passe por nós na nossa jornada.

O que vocês gostariam de dizer as pessoas que estão começando a trabalhar com arte agora, pensando principalmente nos festivais de trance?

Ainda estamos em aprendizado, evoluindo a cada novo projeto e hoje sabemos que é muito além de só curtição. É preciso ter foco, responsabilidade e muita dedicação.
O festival acaba se tornando primeiramente trabalho, o que nos faz buscar sermos cada vez melhores no que escolhemos fazer para uma vida. Sabemos que inspiração podemos encontrar de todos os lados, existem grandes artistas dentro e fora do trance, porém o que nos inspira mais é ter uma nova idéia , ou então uma nova forma de criar, executar …. e pra isso tudo fluir, tem q ter muito amor envolvido. E amor de verdade aquele que envolve detalhes, horas na madrugada acordados, respeito com a arte e os envolvidos nela de modo geral e com certeza também dificuldades ao longo do caminho. Portanto não adianta apenas representar uma arte, é preciso recria-lá a todo instante , renovar-se e renova-la .

É possível adquirir a sua arte para quem nao forma parte da producao de um evento?

É possível sim! Possuímos peças decorativas psicodélicas em diversos tamanhos, além de uma linha de joias artesanais. Desenvolvemos inclusive peças sob encomenda.
Os valores das artes são a partir R$30 . Os pedidos poder ser feitos direto pela página oficial do Espaço Libellula no Facebook, Instagram ou mesmo por email: espacolibellula@gmail.com

Leia outras publicações da nossa coluna Decoração & Bioconstrução Nacional

1ª entrevista: Surya EcoArt
1ª entrevista: Nhanderu Artes

Earthdance RS: 13 anos de sincronização planetária

Tue, 05 Sep 2017 00:00:00 GMT

Em 2008 , nós da Ultravision produzimos o festival em parceria com o núcleo Portal Cósmico e assumimos a organização do evento em 2014.

A Earthdance no Estado começou praticamente junto com o início da cena psytrance no RS. Tivemos edições incríveis em Porto Alegre com artistas de peso da cena mundial como: Bamboo Forest, Wrecked Machines, Tron, Sinewave , entre outros.

Para nós esse encontro sempre teve uma magia diferente, talvez seja o momento P rayer for Peace que mobiliza milhões de pessoas ao redor do mundoe que gera uma corrente energética que não se vê, mas se sente . Nesse instante gera muita emoção, é um momento de reflexão coletiva que afeta individualmente.
A gente se constrói, descontrói e se reconstrói através da relação com outro e com causas humanitárias.

Atualmente o festival acontece no Litoral Norte do RS . Nós centralizamos o evento para melhorar a mobilidade para as pessoas e também receber os tranceiros de outros estados como por exemplo, Santa Catarina .

A edição global da Earthdance está na sua 21º edição e a Edição do Rio Grande do Sul está na 13º edição .

O festival acontece desde 2004 no Rio Grande do Sul , sempre no mês de setembro, já que desde 2003 , a data foi alinhada com o Dia Mundial da Paz pelas Nações Unidas .

Nessa 1º edição aconteceu em Porto Alegre na usina do gasômetro. A Prayer for Peace rolou na orla do guaíba e a festa no barco que ficava atracado na orla, com duas pistas, uma de psytrance e outra de techno .

A Earthdance foi recebida em locais paradisíacos e tem dois lugares que fizeram a diferença: a Praia das Garças e sítio do Quati , ambos tinham área de camping e a pita ficava as margens da praia.

Nós sinalizávamos o trajeto até a chegada da festa, mas na época era tudo novidade, então rolava altos desencontros, mas se as pessoas não se perdessem no caminho “não era o trance” , hahahaha, a galera refazia o trajeto, solicitava informação na rua ou encontrava algum conhecido que estava indo para festa e isso fazia parte da experiência e quando as pessoas encontravam a festa era algo contagiante!

ESTRUTURA, ATENDIMENTO E PREÇOS

– Decoração Psicodélica
– Cinema
– Intervenções artísticas
– Palestras
– Oficinas
– Banheiros / chuveiro quente
– Praia apta para banho
– Área de camping completa
– Seguranças de boa
– Praça de Alimentação (opções veganas)
– Bar completos

O festival conta com duas pistas: pista principal (tocando todas as vertentes do psytrance ) e pista chill out ( e-musi c a noite e de dia com bandas, psychill, dub reggae e sonidos psicodélicos.

Esse ano teremos excelentes Lives e Djs! Somos muito criteriosos na montagem do line up, mas o Dj Rica Amaral é o grande presente para os Earthdancers , é um desejo antigo para o nosso line up e que agora estamos realizando.

Bom para nós a Earthdance é um mundo de comunidades que trabalham juntas para a construção da cultura da paz mundial. O tema desse ano é Re-evolução , significando a necessidade de cidadãos em todo o mundo combater as ideias falas de separatismo . Em vez disso, devemos lembrar, que somos todos uma família humana , dedicada a viver em paz, unidade e com liberdade.

Outro aspecto importante é que mesmo se tratando de um festival de 3 dias de duração, procuramos manter o valor do ingresso bem acessível, dessa forma, não segregarmos público porque o nosso desejo é que todos possam viver uma experiencia psicodélica de paz.

Confira o vídeo institucional da Earthdance Rs #13, feito pelo Felipe Paes :

Pense como planeta, sincronize!

Algunos dos flyers de edições passadas:

Trance e Biodança: Movimentos de Transculturação – BioTrance

Thu, 31 Aug 2017 00:00:00 GMT

Em meio a um contexto histórico de transgressão, quebra de paradigmas, expansão da consciência, recriação e libertação, juntamente com o movimento Hippie , o Flower Power e o Wood Stock da década de 60, nasceu a Biodança .

Em 1965, Rolando Toro Araneda , criador da Biodança , um chileno autodidata de alma-corpo livre, artista, psicólogo, antropólogo, sociólogo, professor e estudioso do desenvolvimento humano, dentre outras virtudes, realizava experimentos no hospital psiquiátrico em que trabalhava para aumentar a qualidade de vida dos doentes mentais.

Em suas experiências utilizava a música e a dança enquanto instrumentos de humanização da medicina e avaliava os resultados. Tais estímulos geraram respostas neurovegetativas (relativas ao controle das funções básicas da vida como circulação do sangue e respiração) que indicavam uma ação harmonizadora a nível visceral , influenciando o sistema nervoso simpático (reações de luta e fuga) e parassimpático (reações de relaxamento), bem como afetando positivamente a região límbico-hipotalâmica do cérebro (área responsável, entre outras coisas, pelas nossas emoções e comportamento).

Assim, ele percebeu que determinadas práticas “estimulavam emoções específicas que produziam efeitos altamente significativos sobre a percepção de si mesmo e do próprio estilo de comunicação afetiva com as outras pessoas” . (Toro, 2002: 10).

Além disso, observou que os seus pacientes podiam, inclusive, entrar em transe durante as sessões. Certa vez um de seus pacientes permaneceu em transe por dois dias. Tal episódio alarmou os demais profissionais do hospital, que queriam que ele encerrasse sua pesquisa, mas, para Rolando, ela havia apenas começado: foi aí que percebeu o potencial do que estava desenvolvendo e o quão útil isso poderia ser não só para os doentes mentais, mas para todos nós!

Durante os transes , surgiam reações comuns relativas aos mesmos estímulos. Ou seja, se uma música é capaz de gerar o mesmo estado em diferentes pessoas é porque ela influencia o psiquismo humano! Isso significa algo que nós já sentimos na pele: a música tem o poder de entrar em nós sem passar pelo filtro do córtex , nossa mente julgadora, indo diretamente ao “coração” e, com isso, afetando nosso organismo mais do imaginamos.

Ao poder da música, Rolando – com sua sensibilidade de artista e bagagem teórica (Willian Reich, Martin Buber, Merleu-Ponty, Roger Garaudy, Dilthey, Heidegger, Nietzsche, Humberto Maturana e Francisco Varela, dentre outros) – integrou o movimento, o contato, o continente afetivo, a carícia e criou danças e exercícios que induziam vivências com a finalidade específica de estimular os potenciais genéticos humanos (vitalidade, afetividade, criatividade, sexualidade e transcendência), bem como o sentimento de conexão íntima consigo e vinculação com a espécie e o cosmos .

Rolando e o Modelo Teórico da Biodança .

Rolando não era um cientista comum, era um homem intenso, apaixonado pela vida. Não se limitava a computar dados, se envolvia com seu estudo porque nele acreditava.

Estudou a fundo a doença do mundo, as mazelas da nossa sociedade que produz humanos doentes – os enfermos da civilização , como ele chamava – e compreendeu que a forma mais eficiente de lidar com a sombra é através da ótica da luz, do estímulo do saudável em nós, do contato com a essência simples e grandiosa de pura vida que nos habita.

“A base conceitual da Biodança provém de uma meditação sobre a vida, ou talvez do
desespero, do desejo de renascer de nossos gestos despedaçados, de nossa vazia e estéril estrutura de repressão. Poderíamos dizer com certeza: da nostalgia do amor. Mais que uma ciência é uma poética do encontro humano, uma nova sensibilidade frente à existência. ’’ – Rolando Toro

Rolando não só bebeu de várias fontes do conhecimento, mas nelas mergulhou, pois buscava vivenciar profundamente o seu trabalho científico, acadêmico e artístico, assim como as experiências místicas não religiosas, inclusive com LSD .

Amigo de Albert Hoffman , realizou diversas pesquisas com a utilização do ácido , chegando a criar, no Chile, a Escola Lisérgica da Pintura .

Em entrevista, perguntado sobre suas conclusões gerais sobre a experiência, respondeu: “Olha, o que acontece com o ácido eu posso te explicar através de um verso de Rilke que diz: ‘ O cotidiano fala em voz baixa com o eterno .’ Quer dizer, no mundo cotidiano, nos fenômenos cotidianos está o essencial, há que ampliar a percepção para vê-lo e é isso que o ácido faz. A maioria das pessoas vê a flor, mas não a sente. Não vê a vida manifesta na flor. O mesmo acontece com as pessoas, tu vês a aparência, mas com o ácido vais direto a alma. Produz-se o que Emmanuel Levitas define como uma relação epifânica em que o sagrado em mim se conecta com o sagrado em você . Ocorre um despertar místico que nos conecta com a natureza e com os outros seres humanos”.

Com a proibição de distribuição de LSD para pesquisas e o aprofundamento de suas experiências com Biodança , Rolando chegou a uma descoberta ainda mais fascinante: esta ampliação de consciência , este despertar místico , pode ser produzido pelo ser humano de forma natural através da nossa própria alquimia corporal .

Com o ácido pode-se chegar a uma experiência transcendente, é bom para uma jornada de aprendizagem, mas organicamente não somos capazes de manter essa frequência.

Entretanto, através da Biodança , ativando uma sabedoria muito antiga já esquecida por nós – mas que nosso corpo lembra – nosso organismo é capaz de produzir alterações límbico hipotalâmicas que modificam permanentemente a maneira pela qual nós interpretamos e vivenciamos a realidade.

Por isso a Biodança é muito mais que um conjunto de músicas e exercícios catalogados (são mais de 5mil músicas e exercícios!) sistematizados de forma específica, é uma verdadeira vivência de Transculturação !

Assim como a experiência de imersão em um festival de Trance também é, pois dentro dele nos deparamos com uma realidade paralela totalmente diferente da que estamos acostumados na sociedade em que vivemos.

Transculturação é um fenômeno de transformação cultural que resulta do contato entre duas culturas distintas e que tem o poder de romper padrões culturais preexistentes (seja em indivíduos ou povos) permitindo que novos paradigmas e diretrizes surjam.

Isso é muito importante, pois nos mostra que outras formas de ser e estar no mundo são
possíveis. Mas o fato é que muitas vezes subestimamos esse aprendizado, não acreditamos verdadeiramente nele, achamos que é algo utópico, apenas uma viagem. Ao final dos festivais não é raro escutar, inclusive, que iremos voltar para a “vida real’’, quando, na verdade, nós é quem criamos a realidade e damos vida a ela.

Nós esquecemos disso, esquecemos que temos essa capacidade e é urgente relembrar. Festivais de trance , assim como sessões de Biodança e outras práticas, são lembretes vivos desse fato que teimamos em duvidar. Felizmente, o que venho descobrindo através destes dois movimentos de transculturação é que, geralmente, aonde há amor resta pouco espaço para dúvida.

“Eu tive que envelhecer para dar-me conta que não havia outro caminho. Percorri muitos outros. Agora eu ofereço a vocês, de todo coração, o caminho que descobri. Experimentem. Descubram a harmonia dentro de vocês. Assumam o amor que vocês têm.” – Rolando Toro

Fontes:
Aulas e estudos variados durante os dois anos de formação em Biodança
http://cronicasapocrifas.blogspot.com.br/2009/06/entrevista-rolando-toro.html
http://biodanca.blogspot.com.br/2007/05/biodana-abordagem-de-facilitao-do.html

Leia outras publicações da nossa coluna BioTrance :

Post 1: A dança enquanto elemento transcendente
Post 2: A dança enquanto elemento transcendente II
Post 3: A dança enquanto elemento transcendente III (mais sobre Biodança)

* Para saber mais sobre práticas de Biodança entre em contato com nossa colunista Karla Amadei , facilitadora em formação e idealizadora da Organic Goa .

Mais informação sobre Biodança :
http://www.cdh-centrodedesenvolvimentohumano.com/
http://www.universidadebiocentrica.com.br/

NATURE, 8 anos de sons noturnos no RS

Tue, 29 Aug 2017 00:00:00 GMT

O Núcleo Nature completou seu oitavo ano de existência, e apresentou mais uma vez um evento impecável em organização, sem deixar de lado aquele clima familiar.

O Evento ocorreu no Vale da Felicidade , mais especificamente no Balneário Bom Princípio , na cidade de Bom Princípio – RS , local este cercado pela natureza e ás margens do Rio Caí.

Os Ingressos giravam em torno de R$50 , o que valia para as mais de 24 horas de duração do evento. Consequentemente, com a data do evento se aproximando, a procura pelo ingresso ficou bem grande, o que gerou ao evento um público aproximado de 800 pessoas.

Ao longo desses 8 anos de história, o núcleo conquistou seu espaço na cena eletrônica do sul do país , com a sua identidade noturna de música psicodélica.

Nesta trajetória de transformação e evolução ao longo dos anos, a Nature passou de uma simples ideia para uma realidade, vinda de um pequeno grupo de amigos com uma ideia fixa, o que hoje acabou se tornando uma família, que aumenta a cada ano que passa.

A crew surgiu da união de um grupo de amigos na cidade de Feliz, no interior do Rio Grande do Sul , a ideia inicial foi unir esforços para produzir pequenos encontros entre amigos na cidade, pois as festas do gênero não eram tão frequentes na região no ano de 2009.

As primeiras reuniões da crew, eram em acampamentos no meio a floresta, apenas com
um microsystem . Até que em 2010, depois de frequentar diversos eventos na época, foi decidido somar com um evento para a cena eletrônica do estado, e contribuir para o crescimento desse movimento.

Desde então a crew passou a se dedicar anualmente para evoluir junto com a cena e buscar uma identidade sólida.

Em 2012 então surgiu a necessidade de formular um Casting de DJ’S, para assim transmitir sua identidade predominantemente noturna.

Assim o casting do núcleo conquistou seu espaço na cena gaúcha , com apresentações em diversos subgêneros de som noturno , como podemos ver a seguir:

Fabinho (Progressive Dark)
Nuno (Twilight/Night)
Nitio (Night)
Tonini (Night/Forest)
Maizon (Dark Forest)
Xico (Dark)

A NATURE busca inovar a cada ano, evoluindo com os erros e tentando agradar o público em cada detalhe do seu evento, trazendo novidades como video mapping e atrações inéditas no país em seu line up de transições noturnas.

A próxima edição ja tem data marcada e anuncia mais uma atração inédita no brasil, sigam a página no facebook e fiquem por dentro das novidades.

Confere o que rolou na última edição! :

https://www.facebook.com/2feetunderground/videos/1059545234182039/

Aftermovie feito pelo projeto audiovisual 2 feet Underground .

A 2 feet Underground surgiu da ideia de 2 amigos ( Esmael Parolin Ramos e
Inerson da Rocha ) em produzir materiais audiovisuais, fotografia e soluções em vídeo relacionadas à Arte, Cultura, e à Música eletrônica do Rio Grande do Sul. Os dois sempre foram grandes aficcionados pela música, o que fez aumentar ainda mais a força de vontade de realizar esse trabalho e transmitir puramente a emoção que rola nos eventos que rolam no estado.

Hoje em dia, Esmael & Inerson expandem sua criatividade e conhecimento, não se limitando apenas ao olhar através da lente, mas sim unindo arte, cultura e música à todos os tipos de tribos e gêneros, contribuindo e respeitando sempre para/com o próximo.

Eubiose EcoFestival 2017: A Metamorfose do Ser

Mon, 21 Aug 2017 00:00:00 GMT

Antes mesmo do Eubiose Ecofestival 2017 começar , a magia já estava acontecendo .
Foram 7 meses de planejamento, organização, produção, amor e suor. Um trabalho dedicado feito em coletivo por gente que acredita no que faz; o que transpareceu na concretização do festival.

{Entre aqui para conhecer mais sobre a proposta de desenvolvimento de projetos do Eubiose Ecofestival }

Desde as pulseirinhas – que foram feitas à mão – e da forte energia do local ( Ecoaldeia Flecha da Mata ) até a ampla e diversificada programação desenvolvida por cada espaço que compôs o festival, tudo tinha essência e coração.

A cenografia e bioconstrução foram desenvolvidos pelo próprio Coletivo e por trabalhadores locais. Foram construídos e/ou decorados mais de 7 ambientes , além de banheiros, chuveiros e cozinha em mais de 30 dias desde a coleta do bamboo até a desmontagem do festival.

O Espaço Corpo reuniu práticas voltadas para o autoconhecimento e desenvolvimento do Ser através da conexão com o corpo e suas expressões, tais como Biodança, Contato Improvisação, Yoga, Capoeira, Tribal Fusion, Massoterapia e Vivência de Argila .

No Espaço Mente , por sua vez, era possível uma rica troca de saberes e conhecimentos através de palestras e rodas de conversa com temas que iam de Reflorestamento, Horta Agroecológica e PANC’s à Astrologia e o ato de Relacionar-se , um exercício de autoconhecimento.

A arte foi o foco no Espaço Criar , que dispunha de Oficinas de Filtros dos Sonhos e Mandalas de Lã , bem como pintura corporal, flash art, rodas de conversa sobre o tema e Arteterapia .

Em relação ao Espaço Essência , foram quase 40 horas de qualidade sonora que passeavam entre diferentes pontos de vista sobre a música, ressignificando o que é “ Chill Out ” e propondo um ambiente com muita dança, interação e meditação que proporcionava aos presentes novas possibilidades em conteúdo e conexões musicais. Foi pulsante!

Vieram artistas locais, do Ceará ( Caious, Freddi, Nebulosis e Born to Chill , etc), mas também vários outros nordestinos ( Reciclagem Sonora/PE, Rádio Libertadora/PE, Guilas/RN, Samidarish/RN , etc) e de outras partes do Brasil ( Rajna Leela/MG, Felipe MD/SP, Mento-Ethereal/SP ).

Além disso, o Eubiose foi a casa do Fluxo Festival por um dia, o que resultou numa programação completa de atividades voltadas ao sagrado feminino com b anho de natureza, dançaterapia, fitoenergética , performance e trocas de saberes , tudo realizado por Mulheres.

Ademais, havia também uma feira alternativa recheada de coisas que você dificilmente encontra em outro lugar e comida vegetariana nutritiva e deliciosa assinada pelo restaurante Mandir , mestre no assunto.

Foram inúmeras vivências, trabalhos, terapias individuais e coletivas, palestras, rodas de conversa, de rapé, rituais indígenas, oficinas de arte, intervenções artísticas e projetos musicais.

Não tem como não ser tocado de alguma forma que seja depois dessa imersão na mata , em contato direto com a natureza, vivenciando toda essa magia gerada por cada um que se fez presente e que nos inspirou a entrar em contato com a nossa própria natureza também.

Havia quem estivesse voltando, havia quem estivesse chegando pela primeira vez, mas a sensação de harmonia, naturalidade e bem estar era a mesma, bastava estar ali para sentir.

Por isso mesmo, pode-se dizer que o Eubiose , que cresceu e se profissionalizou, não só duplicou o número de pessoas nesta edição, mas o de sorrisos também!

Made in Ceará, numa pontinha do país, já arrastou um bocado de gente do Brasil e do mundo. Único no estado, o Eubiose é um ecofestival pioneiro , com identidade e uma proposta real de proporcionar aos participantes uma experiência marcante.

Felizmente, foi isso mesmo que aconteceu. Te convidamos a fazer parte disto da próxima vez.

Fotógraf@s do Coletivo Eubiose : Fernada Albano, Fernanda Havana, Germano Rolim, Jaque Zidy, Marcel Lucena, Gabriel Bessa, Camilla Albano, Guilerme Faria e Junior Marinho.

Ritual Psycovsky 2017 – Green Dark Power

Thu, 17 Aug 2017 00:00:00 GMT

” (…) O dia que marcou nossas vidas.Tudo se fundiu, está tudo explicado, estamos caminhando em ritmo de dança.” – foi a frase usada para definir a última edição da Green Dark Power pelo projeto audiovisual Frihet . Confira o teaser:

https://www.facebook.com/somosfrihet/videos/299090920565973/?hc_ref=ARSDtIcYJ-jrX3jRFoLcuSImxXKnwrSSD8qaRLyfCNKsTdOiydgZ3FlsnyfKEcmagGo

Será possível transcrever esse ritual da Green Power ?

Colocar em palavras tais experiências fica difícil, também limita. A realidade como a conhecemos se dá apenas quando observada e relatada, assim a construímos, limitamos, podendo despender a vida do dia a dia que conhecemos.

Vamos começar com as medicinas que foram usadas neste ritual:

A luz negra banhou as duas noites com um toque surreal! Tais lâmpadas emitem luz UV, não na totalidade; mas um porção inofensiva próximo ao espectro violeta. Perdendo apenas para os raios X e Raios Gama, os raios UV ficam em terceiro lugar quanto a comprimento de onda e frequência. Quanto mais curto, maior a energia do fóton e maior sua frequência (Raio x e Gama).

Tais lâmpadas conseguem transmitir juntamente com as ondas sonoras toda a intenção do evento, o que garante uma boa festa, ou não dependendo dos bastidores. O entendimento da necessidade do seu uso para um bom ritual, anda se destacando cada vez mais. Até a presente data, o prêmio vai à toda equipe da Green Power, pois dos últimos que pude vivenciar, este estava perfeito.

Guiando á lugares que palavras não conseguem descrever, estavam aquelas Funktion One ! Que som estupendo! Os elementos mais íntimos puderam ser degustados, pela primeira vez queria estar sempre no front (costumo permanecer atrás dado o zumbido que sempre fica depois).

Agora. Mando um grande Alô aos proprietários do som, não atrapalhem um ritual! Isso “piazada”, pra quem não entendeu o break do som de poucos minutos, lá vai a deixa.

Dessa vez, sem ZUMBIDOS pós ritual!

Culpa do Russo ( Psycovsky )! rsrs, nosso amigo gringo meteu medo nos donos do equipamento!

A Lisi no jornal da Green Power, colocou desta forma o som do Psykovsky : “ Ele afirmou
em seu ultimo disco que é capaz de transformar todos sons ou harmonias em um espectro inteiro de camadas psycodelicas e sub camadas de Dark Goa “.

Ler isto é uma coisa e vivenciar na pele com um sistema de som destes é outra inimaginável. Confesso em público! O Baba deixa seu espaço ao Russo , o som dele é realmente um sinergia de elementos que não param de crescer constituindo uma metamorfose harmônica, notamos o começo quando ele assume o palco e o fim quando o mesmo o deixa! É muito doido explicar o que ele faz do jeito que ele faz, alias não dá de explicar!

O Ritual por completo foi sem igual, todos colegas da psycodelia mandaram muito bem. Destaco os colegas da Ilha Iandé Topu , pois abençoaram e chamaram a força pra pista com seus hinários, mantras e rezos emaranhados nas altas frequências que utilizam.

Necropsycho tocou após Vamoet . O Russo entrou após o Boo e desmoronou qualquer vestígio de egocentrismo. O que pairava depois de algumas horas era apenas uma consciência UNA interligando mundos indescritíveis.

O astral do cara é cardiano e levou muito a sério até as quinze horas quando o mestre Marambá começou a levantar poeira em um domingo ensolarado com ares de outono que levarei o resto da vida, finalizando com Tesla .

A decoração dos nossos amigos Spectrohm estava um espetáculo. Exaltada pelas luzes UV me sentia em meio a uma experiência com a molécula, que se estendia ao palco, onde a geometria usada indicava uma elevação das energias.

Muita simbologia no palco pode ser tirada, parabéns!

A decoração desta vez não parou na pista, toda a fazenda estava decorada, luzes nas árvores durante a noite deram um aspecto mais limpo e seguro a festa, pois não havia escuridão plena, legal que estas luzes não atrapalharam a pista.

O serviço de bar está de parabéns, altos “rango” e curti demais os valores.

Para fechar, uma linda fogueira que não se apagou desde que cheguei as seis horas de sábado, ao menos quando a notei estava queimando e quando fui embora também.

O Fogo trouxe um equilíbrio descomunal a este evento. Onde pudemos constatar um equilíbrio na vibe geral sem muitas exaltações e problemas graves que pudessem trazer grandes incômodos.

Coisas de leve acontecem pois sempre temos os viajantes de primeira rsss @_@ , e para estes, puderam sentir na pele, que um ritual não é brincadeira!

Parabenizo de coração toda a produção, a iniciativa de materializar salamandras neste ritual, é algo que fechou tudo de forma perfeita.

A cobertura realizada pelos colegas Religare Arts, Minas 199x, Gabriel Amaral Fotografia, Carla Assunção Fotografia, Yantra Pic, PicDellic Fotografia, Matheus Henrique Fotografia e Inerson Photo Trance, trará para você que não pode estar neste evento, aquela dorzinha de cabeça por ter deixado passar um dos eventos mais gostosos do ano.

Prazer estar fazendo parte deste fim de semana de muita amizade e psycodelia avançada!

Namaste.

A roda da fortuna e o Trance – Esotrance

Thu, 10 Aug 2017 00:00:00 GMT

~ Uma análise do Tarot ~

Post 1: Esoterismo e Trance ~ Esotrance
Post 2: O Louco e o Trance ~ Esotrance
Post 3: O Mago e o Trance ~ Esotrance
Post 4: A Papisa e o Trance ~Esotrance
Post 5: A Imperatriz e o Trance ~ Esotrance
Post 6: O Imperador e o Trance ~ Esotrance
Post 7: O Papa e o Trance ~ Esotrance
Post 8: Os Enamorados e o Trance ~ Esotrance
Post 9: O Carro e o Trance ~ Esotrance
Post 10: A Justicia e o Trance ~ Esotrance
Post 11: O Eremita e o Trance ~ Esotrance

Continuando a nossa Jornada do Louco (…)

Em sua introspecção em busca de respostas em seu mundo interior, nosso Louco (sob o arquétipo do Eremita) , acaba por se defrontar com as inconstâncias do Universo. Observando os altos e baixos, em um rodar incessante, ele se vê imerso em uma nova realidade. Uma realidade viva e cheia de movimentos significativos, que revelam ao nosso caminhante que no Universo tudo é mutável e se transforma continuamente. Se o macrocosmo se transforma, o (nosso) microcosmo também tem essa qualidade. E, contemplando as voltas que a vida dá…nosso amigo segue o rumo de sua jornada e se depara com o décimo Arcano maior, A Roda da Fortuna.

Analisando o Arcano:

Na carta A Roda da Fortuna (também conhecida como “ A Roda das Ilusões “), vemos 3 seres místicos sobre uma grande roda de seis raios. Na figura, vemos no topo da roda um ser alado que parece estar contemplando outros dois – um de cada lado da roda – onde um ser desce, enquanto o outro sobe.

Através desse arquétipo entendemos que na vida, tudo muda constantemente. É a representação dos altos e baixos de nossa jornada, nos lembrando continuamente que nada é fixo e que é sempre bom entendermos que, não importa se a situação é boa ou ruim, “isso também irá passar”.

Por meio desse entendimento, a vida flui em sua constante espiral onde, no centro da Roda, você deve estar. Quem descortina essa consciência, deixa de sofrer com as mazelas da Roda da Fortuna…passa a contemplar seu movimento de dentro para fora, e assistir esse ‘’passar do tempo’’ como um presente divino que ilumina a vida, em vez de deixar-se tonto, tentando freá-la. Sendo assim, apesar dos pesares, através da Roda da Fortuna podemos confirmar que a sorte sempre estará do nosso lado, se não hoje… amanhã ela virá.

Os significados simbólicos dessa carta estão associados aos ciclos da natureza, as fases da Lua, aos movimentos de Mercúrio – as vezes contínuo, as vezes retrógrado -influenciando nossa comunicação com o mundo.

Direta – ou indiretamente – relacionada com o Arcano A Justiça (que nos fala das leis dos homens e suas virtudes), a Roda da Fortuna nos remete a justiça divina, onde tudo se encontra em equilíbrio e em iguais possibilidades. Sendo assim, tanto o progresso quanto o ocaso, ambos são aspectos da nossa natureza e, consequentemente, da natureza divina. Não existe verso sem reverso, tudo é parte de um só “Todo”.

Na leitura do Tarot essa carta representa:

As boas oportunidades. Um momento de gloria, caso o consulente esteja em uma fase ruim; ou de declínio, caso ele esteja vivendo a ilusão do luxo e da ostentação.

Mesmo quando em declínio, devemos salientar que nada é por acaso e, se o rumo é mudado pelas inconstâncias do Universo, devemos saber que as razões são sempre em prol de nosso crescimento e ascensão espiritual. Portanto, vemos aqui também a presença da sorte.

Afinal crescer dói…seja fisicamente, quando passamos pela fase de crescimento em nosso corpo físico (dói canela, dói virilha…), como para que cresçamos espiritualmente. Lembre-se: A semente também sofre para virar árvore.

Então vemos que:

No plano físico, esse Arcano nos avisa que os acontecimentos não serão permanentes, que há necessidade de mudança, de evolução. (no sentido de desenvolvimento pessoal, essa mudança sempre será para melhor).
Boas energias fluirão para casamentos e associações. Na saúde, se o consulente tiver algum problema circulatório, esse logo será sanado.

No plano mental, a Roda da Fortuna traz consigo, o juízo criterioso e saudável, o pensamento rápido e pontual, a lógica, a consciência e aceitação dos ciclos da natureza.

No plano emocional, a Roda da Fortuna traz entusiasmo e estimula os sentimentos.

No plano espiritual, essa carta nos conscientiza que a nossa jornada evolutiva irá acontecer, muitas vezes de forma diferente do que imaginamos. Que há caminhos que desconhecemos, mas que fazem parte de um equilíbrio maior, muito maior, onde estamos inseridos. Para ver a luz, é preciso reconhecer (e aceitar) as sombras.

O Arcano da Roda da Fortuna também traz seus lados obscuros: a ilusão de grandeza e poder, as aventuras perigosas, os riscos. Aqui vemos a situação instável, seja profissional, emocional ou, até mesmo, de saúde.

O caráter boêmio, o vício nos jogos de azar, a especulação financeira.
A transformação se faz com sofrimento e demora. É preciso, muitas vezes, abandonar planos iniciais e partir novamente do zero, sobre novas bases. O descuido com os investimentos e com a própria vida; as atitudes de risco.

Rodando pelo Trance:

Ao observar ao seu redor, nosso Louco viajante começa a perceber que nada é fixo. Que muitos dos que começaram a jornada ao mesmo tempo que ele, ou mesmo antes, não se encontram mais em posição de poder e/ou de certeza no que diz respeito as crenças do Trance.

Ele vê que o momento de introspeção de seu tempo como Eremita lhe permitiu avaliar melhor o mundo ao seu redor e as pessoas. E também viu que nada é ‘’para sempre’’, tudo está em constante movimento, tanto de progresso como de decadência.

Ele nota que aquele DJ que era o preferido de muitos, no início de sua caminhada, hoje já não faz tanto sucesso. Vários, assim como ele, já caíram no esquecimento, ou são desconsiderados quando apresentados em um ‘’line up’’. Em outras áreas isso também acontece. Inclusive no desaparecimento de Festivais que anos antes, eram vistos como símbolos eternos da Cultura Trance (e – historicamente ainda o são -mas, não acontecem mais).

O Louco assiste, como que de camarote, as contradições de um público aparentemente perdido em críticas para com quem antes eles idolatravam. Sejam pessoas, artes e artistas, decorações, locais dos eventos e, até mesmo, crenças espirituais.

Ele constata que o chão onde tinha grama, vira lama após a euforia passar… às vezes fica lixo… as vezes, pessoas a limpar.

Mas, também tem a propriedade de se recriar…e assim é a vida. A grama há de crescer de novo, mais verde e mais forte. Aquele que não tinha oportunidade de mostrar o seu trabalho, com a decadência ou exclusão de outros, acaba por se sobressair…

No entanto, é bom que ele saiba que sempre haverá uma hora de subir, e outra de cair. A Roda da Fortuna traz o declínio e junto com ele, as oportunidades de crescimento e vice-versa.

Nosso querido Louco aprende que não se deve subestimar, nem superestimar nada, nem ninguém. E dessa forma, meio torta, aceitar o desapego como uma dádiva, que o liberta do lado cruel e opressor dessa Roda das Ilusões e o torna um ser afortunado, com sabedoria suficiente para compreender que no centro da Roda existe um eixo, e é nele que devemos nos estabilizar.

Na aceitação dos fatos, na contemplação dos altos e baixos, o Louco coloca-se no centro da sua Roda … e, da perspectiva do eixo, nada do que acontece ao seu redor destruirá o seu real equilíbrio, muito menos sua essência.

Respirando fundo nosso camarada caminhante encontra a paz no meio desse turbilhão, pois agora ele sabe… Esse movimento sempre existiu e sempre existirá.

“Isso também irá passar!”

E não há motivo para se abalar. Se subiu que bom! Tente manter-se o máximo possível por lá… Se caiu, faz parte! Uma hora a sorte há de voltar.

Analisando as inconstâncias da vida, nosso pequeno Louco se vê rodeado de ilusões por todos os lados…ele está ciente que as perdas e os ganhos não são eternos. Tudo tende a transcender… E agora!?…

… É hora de mais um passo dar e seu espirito transmutar! Seguindo para o próximo Arcano Maior dessa jornada…

Nhanderu Artes – Decoração & Bioconstrução Nacional

Fri, 04 Aug 2017 00:00:00 GMT

1ª entrevista: Surya EcoArt

A impronta do “Bruno Sobrenome”, idealizador da Nhanderu Artes , é inconfundível. Conhecido especialmente pelas suas criações integradas ao ecosistema, utilizando elementos naturais, seu trabalho se supera na boca de todo mundo que tem a oportunidade de contemplá-lo de perto. Nessa oportunidade, o Bruno nos conta sobre seus inicios e sua transformação, desde artista de rua até idealizador dos palcos orgânicos mais originais da cena. Sustentabilidade criativa, trabalho de alta qualidade!

De onde o Nhanderu Artes é?

Bruno Sobrenome (BS) : Trabalho com uma equipe, mas os projetos são todos idealizados por mim, que sou de Paraná.

Como foi o processo de aprendizagem?

BS: A arte sempre esteve presente na minha vida , quando criança meu avô desenhava pra mim, isso me encantava e decidi que queria aprender a desenhar .

Passei boa parte da minha infância e adolescência desenhando mas nunca fiz nenhum curso, nunca consegui me adaptar ao sistema de ensino .

Como chegou a trabalhar com bioconstrução e decoração de cenografia?

BS: Meu primeiro contato com a cenografia foi dando auxilio em alguns trabalhos da Arte Astral.

Nesse meio tempo trabalhava com arte de rua , estudava artes plásticas em um ateliê improvisado na garagem de casa, até que chegou um momento que deixei a arte de rua e resolvi me dedicar unicamente as artes plásticas, permacultura e cenografia . Foi um processo natural de muito trabalho e estudo.

Logo que comecei a trabalhar independentemente, tive apoio de uma produtora de Santa Catarina, L3 Produções .

Já no meu primeiro contato com um festival percebi que queria contribuir para aquela história .

Senti que aquele ambiente era propicio para arte porque as pessoas estavam abertas a receber informação e que aquilo iria talvez influenciar o futuro, pois era um ambiente que a arte falava livremente sobre profecias, deuses, alienígenas, ancestralidade .

A partir disso refleti onde eu me encaixaria nisso tudo e comecei levar a serio meus estudos em desenho, escultura, cenografia e bioconstrução até desenvolver minha própria identidade .

Sempre fui autodidata , no inicio era bem difícil, ia só pelo material. Fazia tudo no improviso, não tinha nem grana pra ferramenta, já cheguei até mesmo pagar pra trabalhar, só pra poder mostrar meu trabalho .

Tive apoio do meu irmão e do meu primo que tinha uma Kombi e levavam minhas esculturas pros festivais, mas ninguém ganhava nada, era só entrada e as vezes uma consumação. Quando voltava dos festivais tinha que ir pro semáforo trabalhar pra poder pagar o aluguel . Com muito esforço fui ganhando espaço no mercado e sendo mais valorizado.

Em quantos festas e festivais já tem participado?

BS: Não sei quantos exatamente mas entre 40 e 50

Algum deles/delas foi mais marcante? Por que?

BS: O que mais marcou foi o Tempo é Arte que trabalhei por 3 anos. Era uma parada diferente, ia alem de um avento, era mais um laboratório de amigos criando uma celebração farta em arte psicodélica .

Tem alguma fonte de inspiração específica?

BS: Tenho muitas inspirações que vai além da cenografia e dos festivais como Pablo Amaringo, Allan More, Broll Jhow, TIM Burton, Moebius.

Quais são os principais materiais usados nas suas criações?

BS: Atualmente trabalhamos mais com materiais orgânicos como barro, bambu, madeira e materiais encontrados no local.

Como começa um novo trabalho?

BS: Todos os projetos são criações da Nhanderu . As vezes nos sugerimos algo e outras vezes o produtor da um tema e a gente elabora o projeto em cima.

Quanto mais ou menos é o tempo necessário para chegar no resultado final?

BS: De uma semana a 15 dias de processo criativo no local em tempo integral, faça chuva ou faça sol . Isso sem contar o desenvolvimento do projeto em casa que leva em torno de uma semana pra criação de maquete, planilhas de custos de materiais, logística da equipe , etc.

O que mudou ao longo do trajeto?

BS: Creio que tanto publico como produtores tem valorizado mais a importância da cenografia, das artes visuais…Antes se investia tudo que tinha em line e o que sobrava ia pra cenografia , isso quando o produtor não fazia ele mesmo uma “gambiarra pra quebrar o galho’”. Agora boa parte dos produtores já separam um orçamento digno pra cenografia e os que não fazem isso tão ficando pra traz, pois a cenografia junto da fotografia da uma garantia de futuro pro evento .

Na sua opinião, sente que o trabalho de bioconstrução e decoração é justamente valorizado dentro do movimento?

BS: Ta havendo uma melhora rápida em ralação a valorização por parte dos produtores, acredito que por conseqüência do crescimento da cena nacional, pela constante evolução que buscamos em nossos projetos e pela credibilidade que temos conquistado no meio. Trabalhamos serio, prezamos pela qualidade, segurança e inovação, sempre criamos algo único e buscamos trabalhar com produtores que também prezam por isso . Assim como os produtores escolhem quem querem contratar nós também podemos escolher que propostas aceitar. Garantimos nosso trabalho e se o produtor não valoriza optamos por não trabalhar com ele.. simples assim.

Investimos em estudos, ferramentas, manutenção do veiculo e damos sempre o melhor, esperamos o mínimo de dignidade para trabalhar.

Alguns pensam que o trabalho do artista é brincadeira, que é fácil… Pagam o padeiro, o pedreiro, o jardineiro, etc… mas quando se fala em pagar o artista agem como se não fosse um trabalho de fato .

O que espera para o futuro da cena?

BS: Espero que a cena cada vez prospere em diversidade de arte , que tenha mais artes visuais, teatro, dança, galerias, instalações, vídeo maping mas sem perder a qualidade das artes sonoras. Espero também que os produtores parem de achar que só porque vem de fora é ‘’melhor’ ’. Tem sim muita coisa boa vindo de outras partes do mundo, mas também temos ai um produto nacional de alta qualidade que merece seu devido valor.

Qual é a sua meta profissional com Nhanderu Artes ?

BS: Aprimorar nosso trabalho focando mais na permacultura, no orgânico, na reciclagem e na redução de consumo, construir trabalhos fixos que possam ter uma utilidade para o dono do local após o evento. Que possamos cada vez mais desenvolver técnicas que permitam uma utilização consciente dos recursos do planeta , pois tudo que cresce e que não é sustentável não vai progredir nesse Novo Tempo. A cena cresce mais a cada dia e é necessário se mantermos atentos ao rumo dessa história .

Gigloop: Conectando DJs

Mon, 31 Jul 2017 00:00:00 GMT

O desenvolvimento da tecnologia está mudando não só a forma em que interatuamos online, se não também nossas relações comerciais. A necessidade crescente de conectar prestadores de serviço, contratantes e usuários, tem impulsionado inúmeros softwares que buscam otimizar e simplificar esse vínculo. Nesse sentido, a música eletrônica não é uma exceção. Idealizada no 2015 por empreendedores catarinenses, Gigloop surge como uma plataforma que tenta transformar a relação profissional entre DJs e produtores de eventos . Com 2.200 artistas e contratantes registrados, o projeto foi selecionado pelo French Tech Ticket , um programa francês de alcance mundial, que incentiva startups cuja proposta seja considerada de alto impacto social.

Motivados pela curiosidade, Trance.com.br conversou com o Felipe Callado, quem desde Paris nos conta como a iniciativa pretende revolucionar a cena eletrônica nacional e internacional.

Como foi a trajetória de vocês para criar o Gigloop? Quais as lacunas que vocês identificaram, e como as estão suprindo?

No início, dos 3 sócios que começaram o Gigloop (Daniel, Fábio e eu), apenas um não estava envolvido no mercado da música. Eu, DJ e produtor de eventos de música eletrônica; o Daniel também DJ e dono de uma agência. E foi justamente deste contato próximo com o mercado da música que surgiu a necessidade do Gigloop , pois notávamos na pele a dificuldade e burocracia que existia para se contratar artistas nacionais e internacionais. O processo inteiro é feito no boca a boca, dependendo de troca de emails, telefonemas, envio de contratos, boletos. Sem falar que toda essa falta de integração gera a perda de muitas oportunidades. Hoje, ainda contratamos DJs da mesma maneira que reservávamos hotéis há 20 anos atrás. Para todo grande mercado surgiram soluções arrojadas, e vejo que podemos trazer o benefício da tecnologia e conectividade para a contratação de artistas .

Como o Gigloop desburocratiza o processo de contratação e aproxima artistas, agências e contratantes? Quais as principais funções e usabilidade?

Quando a pessoa cria seu perfil, ela sinaliza a qual das partes pertence: a dos contratantes ou dos contratados. O processo é simples para ambos. O artista tem no Gigloop um perfil completo, linkado com suas redes sociais, e um calendário onde ele adiciona a disponibilidade. A partir daí o contratante pode acessar o perfil do seu artista favorito, verificar a disponibilidade na data que deseja e enviar uma proposta. Assim que o artista aceita a proposta começam a correr os prazos para os pagamentos e envio dos vouchers de hospedagem, tudo informado de forma automatizada e organizada. Os pagamentos são feitos ali dentro, via boleto ou PayPal, e nós só repassamos os valores ao artista após a confirmação da apresentação, trazendo bastante segurança para ambas as partes . Além disso estamos desenvolvendo uma ferramenta de turnês para otimizar a vinda de artistas internacionais, mercado que vem se segmentando mais e mais a cada ano.

Seria possível você me passar os números mais relevantes da Gigloop até aqui?

Hoje somos uma comunidade com mais de 2000 artistas e quase 200 contratantes . Fizemos dezenas de turnês internacionais e temos perspectivas ótimas para este ano neste quesito.

Em cerca de um ano e meio de atividade no mercado, que efeitos práticos de transformação vocês enxergam a partir da instauração do projeto?

É muito interessante acompanhar o desenvolvimento que tivemos desde o começo, pois mostra o quão estamos, de fato, tornando todo o processo mais simples. No começo tínhamos poucas funcionalidades, e tudo era feito manualmente. Já hoje, com toda a automatização do processo, que vai desde os contratos gerados automaticamente, até pagamentos etc., vemos que é possível trazer facilidade e melhorar os relacionamentos entre as partes. Sabemos que ainda há um enorme caminho a percorrer, mas a convergência entre a plataforma, a mentalidade atual e a expansão tecnológica faz cada vez mais sentido, o que nos deixa muito otimistas.

Felipe, você é um empresário há bastante tempo, certo? Como é atuar num ramo artístico, encarando essa dicotomia que muitos percebem como contraditória, entre o business e a arte?

Quais os planos para o futuro? O que pretendem construir na cena eletrônica e no mercado brasileiro a curto e longo prazo?

Nosso ideal é ter uma comunidade com todos os artistas e agências e produtores de eventos conectados, com uma plataforma alinhada com a realidade do tempo em que vivemos. Esse é o nosso objetivo a longo prazo, que passa por nossas metas deste ano que são a finalização da ferramenta de turnês e o perfil para agências.

Psytance: a música da nova contracultura

Thu, 27 Jul 2017 00:00:00 GMT

Goa viu tudo. Liberado do dominio português em 1961, restava só uma pequena aldeia. Um paraíso virgem com exuberantes palmeiras verdes, campos abertos, praias serenas, estruturas pitorescas e um pôr-do-sol mágico. Pouco sabia que seus próximos invasores seriam de uma natureza bastante diferente.

As crianças de flores do mundo (de “flower child”, um sinônimo para hippie) estavam em um caminho comum pelo Oriente Médio agora conhecido como o “caminho do hippie” . É triste saber que isso não possível neste momento. “Te vejo em Goa para o Natal”- falavam na estrada.

Os habitantes locais eram primitivos, ficavam chocados ao ver corpos nus e de cores diferentes bricando na praia. Eles trouxeram esse ambiente para a joven e independente vila de Goa.

Percebendo a demanda dos recém-chegados, começaram a florescer as lojas de (masala) chai e restaurantes com peixe ao curry e arroz. O mercado de pulga sempre popular começou como um local de comércio e troca entre esses baby boomers (nascidos entre 1943 e 1964), um cenário muito diferente do centro comercial que se tornou hoje.

Sim, devemos nos “adaptar” com o tempo. Na verdade, a atual cultura de barraca na praia que é uma marca registrada, as banda ao vivo nos pubs, bares e restaurantes e muitos outros elementos que definem o Goa moderno, podem ser creditados aos nossos amigos hippies. Eles foram os primeiros a colocar Goa no mapa para qualquer tipo de turismo.

É muito triste que as autoridades apenas ataquem os poucos aspectos negativos desta cultura. Goa criou um novo santuário para uma coleção de jovens hedonistas de mente aberta e pensamento diferentes.

No entanto, o ritual mais singular desenvolvido por esta tribo, eram as festas de lua cheia. O cenário em Goa era ideal, pois nem sempre teve eletricidade, especialmente nas áreas de Anjuna e além. Mesmoa gora, os farois laranjas nas ruas iluminam pouco o caminho.
Começava com jams acústicos de puro Rock N Roll, com nossos amigos floridos conseguindo de alguma forma trazer sistemas de som Fender, um baixo elétrico e uma guitarra elétrica.

Nessas jam sessions, o mestre do Trance psicodélico, Goa Gil ( leia a entrevista com o Mago Mestre aqui !), era uma figura prominente da primeira geração de hippies para entrar no solo indiano. Goa floresceu com o que parecia ser uma amalgamação perfeita de contracultura e espiritualidade.

‘ Goa é um estado de espírito’ é popularmente dito. Muitos desses indivíduos foram expostos a experiências místicas, dentro e ao redor deles. Instâncias de sincronicidade, conexão, unicidade e liberdade.

Com o tempo, sua música de preferência começou a mudar. Devido aos desenvolvimentos realizados pela Roland no Japão a partir dos anos 80, surgiram muitos mecanismos de sintetizadores analógicos e estações de áudio digital. Isso gerou um boom na música eletrônica em todo o mundo e pessoas que nem conheciam a linguagem da música, poderiam se tornar agora, de alguma forma, músicas.

Esta música eletrônica teve diferentes vertentes em diferentes partes do mundo. De suas visitas de volta para casa, esses “bandidos de Goa” trouxeram com eles Techno da Alemanha, Acid House da Inglaterra e vários outros estilos musicais eletrônicos. Com o uso de cassetes e misturadores DAT, tornou-se possível juntar essas músicas para criar um efeito de longo prazo, hipnótico e transcendental. Esta mudança se gestava em algum lugar no final dos anos 80.

Por essa altura, a tribo tornou-se maior e a palavra se espalhou por todo o mundo, pois Goa era um centro de rituais de hedonismo, espiritualidade e dança.

Viajando nos anos 90, Goa Trance nasceu. Na época, era um som muito parecido com Acid house , devido ao uso de sintetizadores similares, mas com uma pegada mais nativa, que só podiam oferecer as festas Goa .

Os músicos na cena se tornaram mais entusiasmados com a conversão de experiências próprias em histórias sonoras e, lentamente, um arsenal de DJs e produtores de Goa Trance começaram a nascer. DJ Laurent e Goa Gil ( leia a entrevista com o Mago Mestre aqui !), são as mentes pioneiras por trás do que se tornou o novo som do movimento psicodélico . Junto com outros cérebros musicais, como Green Nuns Of the Revolution, Psykaos, Shiva Joerg e o Infinity Project …a sanidade dos jovens viajantes psicodélicos estava em boas mãos.

As festas eram organizadas de forma diferente naquela época. Ao contrário dos locais fixos que temos hoje, Goa era uma terra livre e aberta. As festas eram configuradas em qualquer lugar e em todos os lugares. Floresta de bambu, Templo de Anjuna, Lago Arambol, as colinas em Anjuna do Sul, Fortaleza de Chapora e eu poderia continuar… Bar é um desses locais que tem existido durante todo o curso deste movimento moderno. Um “ponto de pôr-do-sol” asegurado dentro dos corações de muitos psiconautas.

Os alto falantes foram criados e os techno shamans teceram redes de “áudio de consciência” por 13 -24 horas. Os freaks fizeram decorações própias, envolvendo tinta UV, bandeiras com padrões psicodélicos, alienígenas, deidades hindús e desenhos fractais.

As festas duravam dias. Nas minhas conversas com muitos que experimentaram esses tempos afirmam que, embora a música não tenha sido tão intensa quanto hoje, a experiência foi muito mais forte. Me falaram que as pessoas olhavam para o sol da manhã e comemoravam a sobrevivência.

Eu acredito que uma cerimônia como esta é sobre quebrar camadas internas. Entramos na noite com o fardo de nossas corridas diárias. Começamos nossa jornada e desde que ela é nosso destino, começamos a nos perder em um espaço de ritmo comum e êxtase puro.

Lentamente, essas camadas começam a se romper e isso fica um pouco desconfortável, porque você está sendo progressivamente exposto ao seu verdadeiro Eu. Isso fica um pouco mais desconfortável ainda, mas você só precisa relaxar e se entregar. De alguma forma isso está acontecendo através de um groove hipnótico extremamente poderoso. O suor, lavando seu corpo das suas própias impurezas e os músculos, trabalhando durante muitas horas para a desintoxicação final. Ao seu redor, tem espécimes passando por processos semelhantes e isso definitivamente cria um entendimento comum. À medida que o sol da manhã nasce, há expressões de empatia, apreciação e sorrisos de gratidão sendo trocados e você…ainda dança.

De alguma forma, eu entendo o aborrecimento da velha escola com o que é a cena hoje, mas está tudo em um caminho ascendente.

Ouvi dizer que houve uma época em que nenhum álcool estava envolvido nos festivais, sem espectadores observando o que acontecia na pista. Tirando alguns problemas ocacionais, ainda hoje, as pessoas vêm no Trance para experimentar magia mais que para ser “cool” e pegar garotas e garotos. Isso, para mim, prova que ainda tem significado na cena.

Quando o início dos anos 2000 se aproximou, o Goa Trance começou a viajar pelo mundo. Devido ao calor do verão de Goa e às intensas monções que se seguiram, eles estavam tentando momentos e lugares para fazer as festas.

Para replicar a experiência de Goa internacionalmente, esses freaks foram pisar forte nas terras europeias e em outras partes do mundo. Mais produtores começaram a subir a suas músicas e a trazer seu próprio estilo. Obviamente, isso também foi possível com o desenvolvimento da tecnologia musical e Goa Trance que lentamente tornou-se Psytrance .
Os CDJ já estavam disponíveis e podiam tomar as condições “climáticas” que a Mãe Goa tinha para oferecer. Naturalmente, não tem comparação todos os controladores MIDI live e configurações analógicas que vemos hoje.

O Full On começou a bombar fora de Israel e Inglaterra, o Dark Psychedelic estava surgindo fora da Europa e da Rússia, o “estilo crepusculo” saindo da África do Sul.
Agora é claro que conseguimos tudo de todos os lugares.

O Psytrance tem outra bela propriedade: é projetado de acordo com a hora do dia, para induzir um certo fluxo de emoções.
Existem sons psicodélicos diurnos divertidos por pessoas como Dickster , Tristan , Laughing Buda e Earthling .

Por outro lado, há sons nocturnos que vêm de artistas como Ajja, Dust, SouthWild, Psymetrixx e Gaspard. Temos uma poderosa música psicodélica escura, proveniente de mestres como Dark Elf, Kindzadza e Darkshire .

A galera de Parvati Records e Disco Valley Records , estão desenvolvendo sons de bestas da floresta. A propósito, o Full On parece ter nascido sob as velhas árvores de Chapora . Posso ver a relação entre o som e os arredores que o inspiraram.
Existem vários outros estilos como Psygressive e Suomi Saundi que estão ganhando popularidade lentamente.

A lista de talentos é infinita. O estilo de Psytrance está se tornando mais profundo a medida que o tempo avança. As maravilhas tecnológicas levaram os produtores a converter as experiências em suas mentes em obras brilhantes. Há uma infusão de ritmos de várias culturas, idéias melódicas de diferentes locais geográficos e uma bassline batendo “ao uníssono e à unicidade”.

As batidas por minuto (bpm) variam entre 138 e 170 em diante. Os vários estilos dentro do Psytrance não podem mais ser classificados através da velocidade, porque agora há Dark Psy a 138 bpm e Full On a 148 bpm. Hoje em dia , depende principalmente da dinâmica e do humor com que esse espaço de silêncio na música é preenchido pelo produtor. Muitos artistas tocam ao vivo instrumentos. Algunos como Highlight Tribe e Peaking Goddess Collective , reproduzem um som eletrônico com instrumentos orgânicos.

A cena local na pátria Goa também está crescendo, com a explosão de versatilidade e maturidade dos músicos indianos. Agora temos artistas como Starlab, Kerosene Club / Flipknot / Fiber Stomp, Janux e Farebi Jalebi , que se apresentam regularmente em pistas internacionais. Artistas como Groove Addict ( Nano Records ) estão afiliados com importantes gravadoras no mundo intero. Produtores como Daash, Hydropanic, Chakraview e Aghori Tantrik são alguns dos talentosos músicos “feitos em casa” que hoje estão influenciando muitas mentes mais jovens. Há também um exército local de labels como Vantara Vichitra e Digital Om que estão fazendo coisas maravilhosas para colocar a Índia no mapa mundial. A quantidade de DJ indianos com gostos de música eclética já não é um problema. Triptone, Nitin, Karan ‘ Third Eye ‘ , Karran Khanna estão entre os nomes mais proeminentes. Goa ainda é o centro mundial da cultura do Psytrance o com pontos sempre místicos como Shiva Valley, Monkey Valley, Pipers Plateau e Hill Top onde ainda acontecem as melhores experiênciasTrance -n-Dance.

Embora a cultura tenha tido que se adaptar a uma estrutura mais industrial em comparação com os dias de livre flowing dos anos 60-90, ainda é uma nova cultura mundial. As pessoas ainda estão se unindo em diferentes ideologias, experiências místicas e se formando um sentimento de pertença. Esta música, eu acredito, é apenas para aqueles que desejam entender. Não quero juglar, é bom também concordar em discordar.
Citando Bob Dylan… “não se deve criticar o que não podem entender”.

Sendo um estilo novo, está passando por um período de crescimento rápido.
É excitante pensar o que a evolução da mente humana junto com a tecnologia disponível trarão nos próximos anos.

Psytrance é uma mistura perfeita de física analógica modular, ritmo, groove , melodia e produção de ponta. Há também um outro ponto positivo, que é exclusividade. A multidão vem pela experiência que a música tem para dar. Não é simplesmente uma trilha sonora para cutir uma noite “épica” com os ‘bros’. Não é simplesmente um soundtrack que pode ser usado como uma desculpa para interagir com o sexo oposto.
É preciso muito mais do que isso para realmente curtir o clima do Psytrance .

O Trance psicodélico é o hino de um movimento que ainda está se fazendo forte.

Texto adaptado para o português e ilustrado com imagens de fotógrafos nacionais.
Autor: Vir Rattan Chowdhry
Imagem de portada: Braian Williams
Veja o post original na página dos nossos parceiros da Mushroom Magazine .

Os psicodélicos são a porta para uma consciência mais profunda?

Mon, 24 Jul 2017 00:00:00 GMT

Os psicodélicos devem ser levados a sério, quer dizer, eles não devem se abusar como uma substância recreativa, e não devem ser tomados com intenções de alcançar por um caminho fácil a “iluminação”.

Se você decidir que os psicodélicos são adequados para você, então ótimo, mas saiba que a sua perspectiva do mundo pode mudar, abrindo sua mente para uma nova maneira de pensar.

Eles também podem fazer que você encarare seus demônios e por isso , quando algumas pessoas estão em um ambiente desconfortável ou num momento ruim mentalmente, podem ter uma experiência desagradável.

Nesse sentido, como acontece na maioria dos processos de crescimento, é porvável que você tenha que enfrentar algumas das suas dores do passado para conseguir avançar a partir da experiência. A diferença no crescimento espiritual usando psicodélicos é que eles podem forçá-lo a enfrentar a sua vida inteira em menos de uma hora, passando por cada dor, e isso, pode resultar forte demais. Mas, simultáneamente, eles também podem fazer que você visualize todo o bem que há na sua vida e todas as fases no meio desses extremos. Por isso essas vivencias são chamados de “viagens”, porque são uma aventura para um lugar que é difícil, senão impossível, de acessar sem eles.

A meditação é a coisa mais próxima de uma experiência psicodélica que eu tive (sem tomar nenhuma substância), mas, embora algumas dessas experiências tenham sido poderosas, elas são diferentes e não se chegaram a intensidade dos psicodélicos na minha opinião.

Os psicodélicos são principalmente “ schedule 1 drugs ” (medicamentos, substâncias ou produtos químicos “de cronograma 1” são definidos como drogas sem uso médico atualmente aceito e um alto potencial de abuso. Algumos deles: dietilamida de ácido lisérgico (LSD), maconha (cannabis), 3,4-metilenodioximetafetamina (ecstasy), methaqualona e peyote). Isso mostra quanto eles são mal interpretados, já que foram utilizados por diversar culturas ao longo da história e foi apenas nas últimas décadas que a política ocidental decidiu fazer uma guerra contra eles.

Drogas como álcool, cafeína e tabaco são quase idolatras na cultura ocidental – ainda que causam mais morte e destruição do que qualquer droga psicodélica. Os produtos farmacêuticos são entregados como doces por nossos médicos, apesar que as empresas que os produzem demonstraram pôr em perigo nossa saúde repetidamente com mentiras ou meias verdades.

Os psicodélicos, por outro lado, não são estudados ou, em algumos casos, os exprimentos foram encerrados por funcionários do governo. No entanto, eles foram ridiculizados pela mídia convencional, com base em boatos sem evidências científicas. Isso não é apenas uma opressão em nossas mentes, mas uma guerra total contra nossa consciência.

Eu ia compartilhar a história da pessoa pulando de uma janela, história que você sempre ouve quando o papo é sobre psicodélicos , mas Terence Mckenna fala isso muito melhor do que eu poderia (assista o vídeo):

Veja outros videos em português de Terence McKenna falando sobre o uso de psicodélicos:
– ” U so de psicodelicos desprogramacion institucional ”
– “ Psicodélicos e a Cultura – Entrevista “

Os psicodélicos, juntamente com outras sustancias que não são estudadas, são retratados como potenciais adormecedores, perigosos para nossas mentes. Mas eles são realmente isso?

Os psicodélicos podem nos impactar de forma positiva? Os psicodélicos nos melhoram intelectualmente? Eles abrem nossas mentes para um nível mais profundo de pensamento e consciência? Eles podem nos ajudar a resolver os problemas que nos afligem? E quanto a criatividade, intuição, bondade, compaixão e amor… eles nos ajudam nos configurando para nos abrir mais para essas experiências?

Você tem que se perguntar: existe uma agenda oculta? são psicodélicos ilegais porque nosso governo quer nos proteger ou eles são ilegais porque são mal interpretados? Ou eles são ilegais porque eles não querem que sua sociedade conformada não por pessoas se não de consumidores acorde e comece a questionar esses cronogramas?

Este breve video explora algumas das perguntas que eu fiz e fala em profundidade sobre psicodélicos e o impacto que eles podem ter em sua mente e consciência.

Se quiser ignorar pessoas que compartilhem suas experiências, pule para o minuto 2:55 no vídeo. Embora você não tenha tido uma experiência psicodélica, você pode se relacionar com o que eles dizem.

Eu sou a primeira pessoa a admitir que nas mãos erradas, com intenções erradas, com orientações erradas ou nas configurações mentais erradas, os psicodélicos podem ser perigosos.

Mas eles precisam ser estudados para que possamos entender melhor os efeitos que eles produzem. As pessoas têm direito à informação correta. Durante todo o tempo em que estamos sendo alimentados com informações manipuladas ou incompletas, os governos fazem descaso para nossos direitos como seres humanos que forman parte de uma sociedade que diz prezar pelo nosso bem estar.

Os psicodélicos devem ser estudados seriamente e depois estar disponíveis para que as pessoas possam utiliza-los, se quiserem, em um ambiente seguro em torno de pessoas que entendem essas substâncias. As pessoas têm o direito de formar suas próprias ideias sobre essas substâncias que sim podem ser medicinais. Não podem simplesmente ficar ilegias por muito mais tempo!

Autor: Luke Miller. Criador de Potential For Change . Para obtener uma cópia da sua edição livre de 33 páginas ilustradas chamada “Psychology Meets Spirituality- Secrets To A Supercharged Life You Control” entre aqui .
Post original: https://www.sociedelic.com/psychedelics-door-deeper-consciousness/

SURYA EcoArt – Decoração & Bioconstrução Nacional

Thu, 20 Jul 2017 00:00:00 GMT

2ª entrevista: Nhanderu Artes

Com 8 anos de trajetória, SURYA ECOART é um dos nomes que se repete com força na cena Trance quando o papo é sobre decoração e bioconstrução nacional de alto nível. É por isso que o Trance.com.br procurou o Liano Dornelles , um do seus idealizadores, para conhecer mais sobre uma caminhada que já conta aproximadamente com 50 festivais nas costas e um grande respeito dentro do movimento.

Da onde vocês são?

SURYA ECOART : Somos do Distrito Federal – Brasília , mas hoje em dia temos integrantes espalhados por todo Brasil.

Como chegaram a trabalhar com montagem de cenografia? Foi vontade ou necessidade?

SE: No ano de 2009 iniciamos um movimento cultural em Brasília chamado Forest Family , que posteriormente acabou se tornando uma festa grande. Tendo em vista a necessidade de montar o evento, começamos nossa jornada na área da construção/cenografia, e após alguns anos o que incialmente era nossa necessidade se tornou nosso trabalho.

Como foi o processo de aprendizagem?

SE: O processo de aprendizagem quando se começa do nada é sempre bem duro, ainda mais se tratando de construção, a técnica ainda não está apurada e o esforço é sempre maior. Ao longo da caminhada trabalhamos durante 3 anos como suporte para outras equipes de decoração, o que agregou bastante experiência e a partir dali começamos a desenhar e desenvolver nossa própria arte.

Qual foi seu primeiro trabalho na cena?

SE: Foi em uma festa que se chamava PsyUfo e acontecia em Brasília , no ano de 2009 , como voluntários ajudando uns amigos a montar a festa. Foi bem divertida e interessante a experiência.

Em quantas festas e festivais já tem participado?

SE: Difícil contar tudo desde o começo, foi bastante coisa já. Acredito que trabalhamos e participamos da montagem em torno de 300 festas e 50 festivais .

Algum evento foi mais marcante?

SE: O mais marcante de todos sem dúvida foi o Boom Festival em Portugal , estivemos lá nas 2 últimas edições (2014/2016) e com certeza pelo tamanho e complexidade do festival a experiência é muita intensa.

Tem alguma fonte de inspiração específica?

SE: Hoje em dia a gente se inspira em alguns festivais que acontecem ao redor do mundo e que exploram muito bem a bioconstrução e cenografia psicodélica. Tiramos muita informação de livros e artigos publicados sobre o bambu , arquitetura e etc.

Como influencia o local a criação?

SE: Um projeto quando é bem feito tem que estar muito bem alinhado com o local, pois tudo conta para um resultado final satisfatório. O local influencia no dimensionamento, posicionamento e distribuição das áreas.

Como começa um novo trabalho? Vocês propõem uma ideia ou a produção de uma festa ou festival chega com um pedido?

SE: Começa através de um primeiro contato, onde a gente tenta absorver quais as necessidades do evento, e quais as aspirações e desejos da produção do evento. Se baseando nessas 2 informações iniciamos o processo criativo , onde sempre temos que pensar no custo-benefício para ser sustentável para a produção, mas sem perder qualidade final.

Quanto mais ou menos é o tempo necessário para chegar no resultado final?

SE: Varia da complexidade e tamanho do projeto. O processo criativo exige bastante tempo dedicado a pesquisa, estudo, referências, elaboração e criação da maquete e modelagem 3D . O processo inteiro de um projeto grande pode levar de 1 semana até 15 dias.

O que mudou ao longo do trajeto?

SE: Muita coisa mudou. Os núcleos de produção mudaram, alguns eventos cresceram e outros deixaram de existir. Mas no geral vejo a cena do trance em um dos seus melhores momentos, muitos eventos acontecendo. O Brasil hoje tem o maior mercado da cena trance mundial. Em nenhum outro país acontecem tantas festas e festivais como temos aqui. O que me preocupa só é que com a quantidade as vezes perdemos qualidade e a competição por um espaço no mercado em alguns momentos faz com que tenhamos eventos de baixíssimo nível o que acaba sendo ruim para todos.

Na sua opinião, o trabalho de bioconstrução e decoração é justamente valorizado dentro do movimento?

SE: Já foi muito mais desvalorizado , hoje em dia a maioria das produções entenderam que uma estrutura e cenografia de qualidade é um dos pilares principais para o sucesso do evento. Afinal de contas milhares de pessoas vão estar naquele local durante muitas horas. Então quanto melhor a estrutura mais confortável e incrível vai ser a experiência do público. O legado que fica do evento depois são as fotos e com uma decoração de qualidade o chamado para as próximas edições já está feito é um investimento que tem um retorno muito grande, principalmente após o evento.

O que espera para o futuro da cena?

SE: Espero que ela amadureça cada vez mais, que tenhamos um calendário recheado de bons eventos , que as equipes e artistas se profissionalizem e se valorizem mediante a importância do nosso trabalho para o público e todos que acompanham o mundo da música eletrônica.

Você, como parte do SURYA, tem alguma meta profissional em particular?

SE: Construir o primeiro festival na Lua >}

Reflexões sobre o Jacundá Festival 2017

Mon, 17 Jul 2017 00:00:00 GMT

“É aqui que a onça bebe água. Bem-vindo ao maior festival de psytrance da floresta amazônica. Aqui celebramos como nossos ancestrais. Aqui todos são iguais. Aqui reina a paz e o amor. Aqui somos força e luz – rezava a convocatória do Jacundá Festival , o qual aconteceu entre os dias 29 do 2016 e 04 do 2017, no Presidente Figueiredo, um municipio localizado no interior da Amazônia, a pouco mais de 100 km do Manaus, conhecido pelas suas belas cachoeiras.

A menssagem era clara, o convite sugeria, no mínimo, uma vibe inesquecível. Motivados pela curiosidade, procuramos alguém que pudesse nos contar como foi a experiência.

Achamos a Daphinne, mineira, amante do trance , quem tinha escrito num papel o profundo impacto que a terceira edição do Jacundá Festival tinha deixado nela.

Aquí a sua vivência:

“Um elo ancestral que uniu seres e povos, para viver momentos em outra dimensão. Mais presente, mais real, mais enraizada no AGORA, sem tempo nem espaço. E é essa energia que trouxe comigo. O verdadeiro valor da vida, de viajar pelos mundos e tempos, mas sempre focada no agora. Trazer a origem, mas acompanhada das mudanças.

Esse festival me proporcionou viajar por vários universos interiores. Cada um com sua essência intrínseca que refleti no meu ser. Nosso espírito é complexo demais, há várias facetas de uma coisa só. Há várias formas de enxergar. E quanto mais se mergulha no mar das diversidades, mais se expande o oceano do inconsciente.

Toda essa magia que envolveu cada vivência nesse festival, veio para nos fazer olhar para dentro, enxergar e libertar nosso verdadeiro espírito de luz. Eu via as pessoas todas coloridas e com diversos fótons de luz espalhadas pelo corpo. Vi também um véu energético colorido envolvendo todos como ondas eletromagnéticas astrais. Pude perceber que o magnetismo ali presente, era a luz transcendental que cada ser estava emanando e assim formando um único ser. Formado pelos seres vegetais, humanos, cristais… Nesses momentos entrei em transe, então minha mente se esvaziou.

Após algum tempo refletindo sobre, cheguei a conclusão de que todas essas cores que vi, são as áureas das pessoas, e os fótons de luz são seus chakras abertos brilhantes e vibrando com toda intensidade. E esse véu é a nossa UNIDADE. E todos livres envolvidos em uma dança cósmica multidimensional.

Entramos em uma espécie de templo de dança. E nessas danças colocamos pra fora tudo o que não nos pertencia mais. Apegos, sentimentos bloqueadores e tudo mais. Ao liberar as frequências bloqueadores que nossos egos alimentam, abrimos espaço para muita luz entrar.

Transmutamos toda essa energia. Vi raios violetas descendo do céu e nos envolvendo com toda a força. Eu senti como nunca a minha ancestralidade e meu espírito selvagem. Muitos seres que encontrei ali, na verdade sinto que reencontrei. Que percorremos vidas e vidas até chegar naqueles momentos que o universo nos preparou. Reforçando a ideia de que nada é por acaso, tudo tem um propósito maior. E justamente quando estamos entrando no ano um, tal acontecimento é realizado. Significa que o nosso caminho para a ascensão acaba de se firmar.

Lá os meus instintos ficaram mais aflorados e me mostraram que devo sempre confiar neles e deixar tudo fluir. Para que eu tenha as vivências necessárias para trabalhar vários pontos em mim e em todos.

Com a minha essência selvagem aflorada e conectada, pude sentir a terra pulsando, me senti no útero de mãe Gaia”

Pulsar Festival 2017 – Um concerto musical psicodélico alienígena

Tue, 11 Jul 2017 00:00:00 GMT

A minha relação com o Pulsar começou na 1ª edição, por conta das filmagens para o meu projeto de longa metragem sobre os festivais alternativos do Brasil, em parceria com a minha amiga Wendy Girondi , o CONSCIÊNCIA em TRANSE.

Desde então eu percebi algo novo surgindo na cena Trance do Brasil. Um festival com uma pegada bem séria, seja em relação as frequências sonoras das pistas, seja pela vontade de atuar o conceito de Sustentabilidade.

Sem contar a arte visionária e diferenciada apresentada na decoração. Um desbunde de psicodelia, que fizeram nossos olhos se encherem de amor pelo fazer deste festival.

Enfim, desde a primeira edição eu sabia que a cada ano os resultados seriam cada vez melhores. E assim foi.

Percebi um amadurecimento geral nas equipes de estrutura e montagem ( Genesis Bioconstruções , SPankartZ Artistic Installations e Surya Ecoart ) e nas equipes de decoração ( Free Optics, Rodrigo Miranda, Arte Beta e Djalus ), apostando numa produção bastante audaciosa, construindo uma estrutura gigante… ahahahahahah, pra cima!!!!!!!

A seriedade do Coletivo Respire Redução de Danos sempre foi muito importante e presente. E como era bom relaxar na leveza do espaço cura, com atividades pensadas com muita habilidade e sapiência, pelo mestre Jacinto e toda equipe.

Enfim, na 2ª edição, diversas oficinas deram espaço para uma melhor aproximação do público com este conceito tão difundido hoje em dia, mas que ainda sim precisa ser mais explorado pela sociedade: A Sustentabilidade.

Hoje, após vivenciar a 3ª edição, escrevo aqui com o coração repleto de amor ao fazer deste festival, que hoje considero minha família. Sim, Pulsar é família! E acompanhar cada pedacinho desta evolução é um enorme prazer.

Agora, vamos falar um pouquinho sobre esta edição, hihiihihhiihihhih….

Chegando em Cachoeira Alta dia 26 de maio, por conta das produções de vídeos com a minha produtora (em sociedade com Wendy) PLUR Filmes e Produções Culturais , pude acompanhar com profundidade todo processo de montagem da 3ª edição deste festival, sempre em parceria com o renomado fotógrafo e irmão Rodrigo Della Fávera e sua companheira fiel, a querida irmã e fotógrafa, Ana Quesado .

Nossa, como é possível em tão pouco tempo uma produção amadurecer tanto? Nesta edição, pude perceber a sinergia de evolução entre todos os profissionais, repetindo a seriedade apresentada na 2ª edição, sendo que agora, com um toque a mais. Um “quê” de festival de gente grande, ahahahahahh! Digo isso pela forma como foi desenvolvida a montagem.

Uma harmonia entre as equipes, uma garra no fazer de cada um e mesmo com atritos que às vezes acontecem (pois sabemos como é difícil lidar com as diversas personalidades de cada um, principalmente quando estamos falando de produção de eventos), o resultado final desta edição superou todas as minhas expetativas. Mesmo!

Saudade do cafezinho da tarde da tia Mille e equipe, com seus bolos apetitosos e sua comida MARAAAAAAAA!.
Acredito piamente no fazer do ser humano e percebo isso muito forte no Pulsar. Cada membro envolvido é considerado família e isso expande para o conceito que é apresentado durante o festival, fazendo com que o público se sinta em casa. É muito confortável!

Este ano a ansiedade tomou conta de todos que iriam vivenciar esta edição. Sim, ahahahah! Quando os ingressos esgotaram, uma semana antes da abertura dos portões do festival, uma nuvem diferente pairou no ar durante a montagem. O nervosismo tomou conta de todos, pois a responsabilidade iria pesar demais este ano.

Graças as forças do bem e da luz, o festival foi um verdadeiro sucesso, mais uma vez, refirmando sua posição entre os melhores festivais psicodélicos do Brasil. Yeahhhhhhh!!!!!!!!

O destaque das estruturas este ano, ao meu ver, foi o maravilhoso sapo da Quantum Stage ( Espaço Cura – este ano num novo local. Perfeito, próximo ao Respire Redução de Danos e o lago. Que harmonia linda!), construído pelo insano artista Juliano Cenci (É do Brasillllll!!!!). Lembro de Cenci durante as noites de montagem (mesmo depois de ter trabalhado o dia inteiro com o restante da equipe), construindo a maquete de palitos, que depois se transformou naquela estrutura incrível de 18m. Não desmerecendo as demais estruturas de decoração, pois todas estavam maravilhosas, mas preciso citar o sapo em especial, pois foi algo muito alienígena e a melhor surpresa que os meus olhos de míope (lol) puderam enxergar nesta edição. Obrigada pela sua arte visionária, querido Juliano! S2

No comando da estrutura da Molecular Stage , os meus piratas favoritos deste grande navio da família Pulsar: Rodrigo Gonzalez (SPankartZ Artistic Installations) e Liano Dornelles (Surya Ecoart) realizaram, mais uma vez, um lindo trabalho de equipe, com um Chillas super aconchegante, em fusão com o projeto de palco orgânico, criado pelo querido casal Rocio e Juan (Djalus) , com umas pinceladas de arte visionária sustentável de Leonardo Lopes (Biomega) . Eu ameiii, viu????

Uma estrutura que este ano também me chamou a atenção foi a cobertura inovadora da praça de alimentação, feita de bambú, pensada pelo meu querido amigo Rafael Silva (Lostinho, o Lost s2), cria da SPankartZ Artistic Installations . Um salve também para a equipe mil do meu mestre Jojoca ( Genesis Bioconstruções ), responsável por toda hidráulica do evento e também, por toda iluminação das áreas de convivência do festival.

E algumas cositas mais, rs. Banheiros limpos e com papel… OKAY! Fila para o banho… SIM, DEMAIS! Banho frio?!? Às vezes a fila do quente não dava pra encarar…. SOFRI, mas consegui tomar frio. E não morri! Foi terapêutico e necessário, ahahauahahahua!.

Amei tudo que comi, mesmo. Mas alguns produtos poderiam estar com preço mais justo, como a pizza (MARAAAAAAAAAA!) e os salgados vegetarianos de R$ 8,00. Mas o combo de hamburger vegetariano + batatas fritas foi uma excelente opção, com um preço super justo. MC Donald´s consciente do Trance, hauahuahuauau!
Amei o chaiii… altas noites tomando um quentinho no MEU COPO ECO (com cordinha) Pulsar…AMOOO!
Refeição…. R$ 30,00, muito caro! R$ 25,00 estava de bom tamanho, produção. São 5 dias comendo, rs…Xeque mate (não pode acabar nunca! Nunca! Dos deuses!) poderia ser R$8,00. De 10 em 10 é foda! No final faz muita diferença no bolso. Cerveja?!? Não bebo cerva, então não sei mensurar este gasto, lol

Enfim, nesta edição eu vivenciei um verdadeiro espetáculo de psicodelia audiovisual nas madrugadas que pareciam não ter fim da Cosmic Stage , com a decoração recheada da minha cor preferida, violeta.

As manhãs aceleradas no clima frio foram demaisssssss! Uauuuuuuuuuuu!

O projeto da Cosmic estava muito harmônico. Caramba! Durante a montagem eu não imaginava que fosse causar tanto impacto visual, confesso. Os lustres psicodélicos pensados pelo cauteloso artista alemão, o querido Dennis Blacklightnature (Free Optics) , em parceria com as tendas (costuradas por ele, uau! Chocada com o alfaiate alemão!) também pensadas pelo meu querido amigo Faraoh ( Arte Beta ), que domina com maestria e habilidade a arte dos strings do palco.
Uma combinação perfeita com a arte surreal do hoje (hahhaahah, lol s2) querido amigo Rodrigo Miranda. Esse daí é visionário demais, putz!!!!!!!! O que foi a projeção naquele palco? A cada noite eu surtava de emoção. Eu e todo mundo, né? Ahahahahahaha! Noites mágicas de psicodelia 100% audiovisual, regadas com “black aliens” insanos na pista (público), que mais pareciam hipnotizados pelas projeções de TAS , Roberto Vieira (Cymatic Lab) e VJ Picles . Que desbunde audiovisual.. Eu apenas amo demais!!!!!!!!!

No comando das pick ups, tanto na Molecular Stage , quanto na Cosmic , foram espetáculos musicais, a todo momento. Este ano tivemos uma apresentação inédita no Brasil, na pista da Cosmic Stage: o incrível Farebi Jalebi … Putz, que madrugada insana, viu? Me senti num concerto musical psicodélico alienígena… hahaahahahhhaha, é sério, gente!

Equipe Jony Sonorização presente, mais uma vez! Que sistema de som limpo e afinado! Amooo e meus tímpanos agradecem!

Bem, sou amante de som noturno e fica difícil enumerar aqui (pois o meu texto já está enorme, lol). Até porque não houve um projeto sequer fora do padrão Pulsar, de verdade.

Admiro todos os projetos e destaco os queridos amigos brazucas (vou citar apenas o improviso killa de Tijah + Alchemy Circle . Nossa, estão voando alto demais! Carambaaa, evolução constante eu percebo a cada ano!, pois meus olhos encheram de lágrimas.Os brazucas estão cada vez mais expandindo a nossa percepção com relação a qualidade musical na cena trance mundial. Sem contar as noites lisérgicas de Sanaton Rec e Parvati Rec (CARA¨%*#@&$!). Mas prefiro não destacar vários nomes. Considero todos especiais. E também por perceber que nas redes sociais o line up desta edição está sendo muito bem comentado (como sempre, né?!), preferi seguir uma linha diferente, puxando a atenção para destacar os artistas que montam o festival.

Eu, por acompanhar montagens em festivais por conta do meu trabalho, me sinto na obrigação de compartilhar a experiência de um festival através de um mergulho de forma bem particular. Um ângulo diferente sim, mas este é o meu olhar observador, de dentro pra fora (profissional que atua na cena Trance) e de fora pra dentro (sim, pois também sou público de festival), pois acredito que a maior parte das pessoas que estão lendo este Review não possuem a facilidade no acesso a informação dos processos de montagem, logo….

Estou aqui para dividir a minha experiência com vocês. Através de minhas lentes também. Enquanto eu filmo, enquanto eu fotografo, enquanto eu escrevo.

Enfim, há 3 anos atrás, Bruno Azalim , Janaina Sarzi e Leonardo França uniram forças, chamaram alguns bons amigos e profissionais da cena e lançaram o Pulsar Festival, iniciando a construção de um legado importante, que fizeram, fazem e vão fazer a história deste festival ser cada vez mais interessante.

Sou eternamente grata pela oportunidade em poder vivenciar o Pulsar com amor. Amor pelo meu trabalho. Amor pelo fazer de cada um envolvido (principalmente o Vinicius Oliveira, hoje braço direito de Janaina – ele é o equilíbrio da família Pulsar s2). Amor pelo som do festival e cada detalhe minuciosamente estudado. Amor pela pista sem cadeiras nesta edição. Sim, pista foi feita para dançar! Amor pela família que pulsa! Amor pelos amigos que estavam presentes nesta edição. S2

Agora, me preparo para os lançamentos dos vídeos oficiais desta edição. São 700gb dematerial filmado, de uma equipe psycho em campo ( Ana Quesado, Aninha Calmon, eu, Gabriel Donati – Projeto Nave Viva, Gabriel Sossai, Rodrigo Della Fávera e Wendy Girondi ). Amooo!

Muito obrigada por tudo, família Pulsar!

Nos vemos em 2018 _/_

* Para ver os álbuns completos da montagem e do festival Pulsar 2017,
acesse à página da Interfaces

* Para conhecer mais do projeto audiovisual CONSCIÊNCIA em TRANSE , acompanhe
o trabalho da PLUR Filmes e Produções Culturais

A dança enquanto elemento transcendente III – BioTrance

Mon, 03 Jul 2017 00:00:00 GMT

Veja a 1° entrega da coluna BioTrance aquí

Biodança não é aula de dança, é um sistema complexo desenvolvido a partir de estudos provenientes de diferentes áreas do conhecimento (medicina, biologia, fisiologia, psicologia, sociologia, antropologia, filosofia, pedagogia, mitologia, etologia, música e poesia) que atua a nível biológico e emocional e através do qual fundamentei todo o dito até aqui.

Não é terapia, mas é terapêutica, não é aula, mas ensina e muito! É uma metodologia independente de “ideologias religiosas, políticas ou culturais, mas com um profundo vínculo com todas as ideologias em favor da vida e da liberdade” e “que busca o desenvolvimento pleno das pessoas na sua essência verdadeira, capazes de criar, amar e viver em contato consigo mesmas, com o outro e com a totalidade”.

Esse desenvolvimento é feito através do estímulo à expressão e evolução dos nossos potenciais humanos para a vitalidade, afetividade, criatividade, sexualidade e transcendência.

Nas palavras de seu criador, o chileno Rolando Toro, é “um sistema de integração afetiva, renovação orgânica e reaprendizagem das funções originárias da vida que se baseia em vivências induzidas pela música, dança e situações de encontro em grupo.”.

Tais vivências criam situações que permitem que, progressivamente, o participante resgate e incorpore essa sua condição natural de ser livre e espontâneo que dança, rompendo barreiras e padrões nocivos cristalizados que se manifestam também em nosso corpo (muitas vezes sem que sequer notemos), possibilitando a expressão saudável da nossa identidade, ampliando a nossa capacidade de superação (pois estimula o saudável em nós), expandindo a nossa perspectiva do individual para o coletivo, entre tantos outros benefícios, inclusive relativos à saúde física.

Muito mais que uma ciência, a Biodança – a Dança da Vida – é uma quebra de paradigma em prol da Vida, pois retira o homem do centro da existência (princípio antropocêntrico pelo qual a nossa sociedade atual se rege) e coloca a Vida neste lugar de destaque (princípio Biocêntrico), transformando a forma como percebemos a realidade e a nossa existência no sentido de gerarmos cada vez mais vida em nós, no outro e no mundo.

Mesmo desconhecida por muitos que estão lendo este texto, sei que algo soa familiar, pois é justamente esse tocante e transformador ‘ SENTIR-SE VIVO ’ que a Biodança propõe e proporciona que também permeia e dá sentido a tudo o que acontece dentro da cultura Trance.

Assim, Biodança e Trance conectam-se, pois ambos são convite para aqueles que escutarem o seu chamado, brincadeira de criança esquecida pelos adultos que viramos, possibilidade de expressão sem julgamento, espaço seguro para baixar a guarda e Ser, permissão para entregar-se ao puro sentimento de prazer e plenitude que vem do instante vivido com presença, chance de expandir os próprios limites e conectar-se com outras pessoas fazendo parte de uma comunidade sentindo e relembrando o quão abundantes e livres somos em essência.

Que nós possamos, independente da forma escolhida, encontrar maneiras de perpetuar esse estilo de vida gerador de saúde e amor em nós e ao nosso redor, não só porque é algo positivo, mas porque é algo possível.

Que o vivenciado dentro do Trance possa ser incorporado por nós e seja verdadeiramente um portal de expansão que estimule o nosso crescimento e que nos mova a evoluir enquanto seres humanos, pois essa é uma possibilidade real e o sentido maior do movimento, como desde o seu nascimento já trouxe Goa Gil:

“Desde o princípio dos tempos, os homens usam a dança e a música para se ligarem a natureza e ao universo. Nós estamos usando o Trance para iniciar a reação de consciência. Durante a experiência trance (dançando e ouvindo), esperamos que algumas pessoas comecem a ficar mais sensíveis e conscientes de si próprias e das consequências do caminhar da humanidade, assim como das necessidades do planeta. É daí que vem o entendimento próprio e a compaixão. Essa é a necessidade agora, esse é o verdadeiro estado GOA da mente.”

Aguarde pela próxima publicação
da nossa coluna BioTrance!

Psykovsky Ritual 2017 – O que esperar do evento da Green Dark Power

Mon, 26 Jun 2017 00:00:00 GMT

Perguntaram o que esperar da Psykovsky Ritual – Green Dark Power , promovida pela Growth Shop Green Power, que acontecerá nos dias 29 e 30/07/2017 .. E poderia finalizar este preview agora, apenas dizendo, MUITA PSICODELIA!

Comecemos pelo local Fazenda Evaristo em Rio Negrinho. Palco do Goa Gil em 2015. Nessa edição, a psicodelia foi tão avançada no ritual que faltam palavras para descrever.
A decoração escorria pelas árvores em uma sinergia orgânica que nunca tinha vivenciado. O Baba comandou quarenta e oito horas de uma música que colocou todos em transe. Pela noite a lua cheia tomou conta do espetáculo e pude r ver um a espetáculo da Natureza de forma sem igual, onde , as estrelas eram verdadeiros abatedouros ao redor de seu aro. Há boatos, que neste momento, uma energia alienígena intensa pairava bem defronte ao palco. O local além de ter uma ótima energia, conta com uma infraestrutura que propiciou o sucesso que foi o Adhana Festival 2016/2017. Umas das pegadas do ritual Green Dark Power 2015, foi banheiros sempre limpos, com chuveiros quentes e funcionais. Área de camping e expositores com suas artes, foram bem delimitados criando harmonia. A grama era gostosa de se pisar, até que vire lama se o clima assim desejar!. Quem conhece a fazenda sabe que não estou falando demais; mas aqueles que não conhecem ainda poderão se banhar numa deliciosa lagoa se o sol escaldar, ou uma cachoeira que fica bem perto do local. Seguranças, serviços de cozinha e bar é um praxe de excelência a tudo que ocorre na Fazenda Evaristo. É o local cinco estrelas de Santa Catarina, e assim sendo, o pessoal do High Bpm não é diferente.

Veja a foto! O do pessoal capricha na psicodelia …

Na pegada do Baba, a Green Power resolveu ir para um local que tira o folego de qualquer Trancer. Lá o espaço-tempo é distorcido dada a grandiosidade da Mãe Natureza, então em 2016 essa galera chega em São José dos Ausentes- RS. O diferencial que notei, é que neste, tinha chope artesanal! Me gusta muito rsrs. Não mais nada escapou aos olhos da minha amiga Thais Alburqueque, que felizmente estará cobrindo este Ritual do Psykovsky 2017, onde o Russo chega pela primeira vez ao nosso estado

A Thai, assim chamamos ela, tem uma pegada diferenciada ao cobrir os eventos. Nada daquilo que lhe chame a atenção passa despercebido. Com certeza se você leva uma foto sua, será daquelas boas!

O que é um ritual sem sua egrégora?

Assim, contamos com a decoração, que formula e materializa as energias que serão desejadas. Olhando com cuidado a página do pessoal da Spectrohm Arts Bioconstruçao & Cenografia que cuidarão com carinho desta parte, vejo que os caras não são “fracos”, entendem de geometria sagrada e já cobriram grandes eventos como a Soulvision Festival. Não poderei me estender muito pois conheci há pouco tempo o trabalho deles no Goa Gil, onde em comunhão com a Arte Astral puderam pousar aquela nave que foi o palco (foto anterior).

Por fim e menos importante os Dj! Rsrs.. tá de SACANAGEM?

Que Line desumano é esse! Psykovsky (10 horas); Necropsycho (3 horas); Marambá (3 horas), Tesla Live , Iandé Topu Live, BOOO, Sidão, Vamoet .

Deste line tem dois conhecidos meus. O Marambá, que sempre me joga em uma frequência que não sei explicar (seu live transpassa os níveis de psicodelia que até hoje vivenciei) e meu colega Iandé Topu quem anda surpreendendo , mandando um baita som com muita ancestralidade e pajelança, vocês precisam ver as “bruxaria” que ele faz na ilha (Floripa).

Todos os demais nunca presenciei vossas frequências. Ouvindo aqui no Sound Cloud vejo porque reuniram este line juntamente com Psykovsky. A pegada do Russo me lembra um cara que sou fã, Sator Arepo. Ouço aqui algumas tracks do Russo, ele “chama” demais! Uma psicodelia que apenas quando eu estiver lá poderei lhes explicar, se assim puder… Não me estendendo, Necropsycho vai cansar o pessoal demais pro Marambá. Se assim for mesmo o line up, vai ser muita pedrada, leve seu capacete. Pelas minhas contas, das dez horas do dia 30 de julho a festa ficará ao encargo do pessoal que tem a dura missão de não deixar a “peteca cair”. Na minha humilde opinião, iremos nos surpreender com as frequências, onde andei bisbilhotando e tem coisa muito alien. Espero assim, se materialize toda essa psicodelia projetada .

Nos dias 29 e 30 de Julho em Rio Negrinho- SC toda essa galera que clama por um High Bpm no sul possa mais uma vez se encontrar em nome da amizade, boa música e muita psicodelia. Por estas bandas é o primeiro evento Full Power do ano. Acredito que os pioneiros farão valer mais uma vez o nome que carregam em High Bpm, corre que o ingresso ainda tá uma pechincha!

Abraços. Namaste.

GOA GIL: uma entrevista com o Mago Mestre

Fri, 23 Jun 2017 00:00:00 GMT

Goa Gil é o pai fundador da cena Goa Trance , e sem ele para perpetuar o som exclusivo que é a marca registrada desse estilo hipnótico de música, essa forma de arte teria se dissipado há muito tempo … enterrada sob as areias do tempo.

Nesta entrevista, ele compartilha sua jornada e opiniões conosco!

Como começou sua jornada no Goa Trance?

Goa Gil (GG): Eu vim para a Índia no início de 1970 quando eu tinha 18 anos!! Fui para Goa, depois viajei pela Índia, encontrei meu Guruji em Caxemira, tirei o gurudiksha com ele e então eu vivi com “yoguis” para o Himalaia por vários anos. Eu costumava vir para Goa para o Natal todos os anos, para visitar todos os meus amigos que conheci na estrada, e as estações em Goa ficaram mais e mais longas… Quando eu fui pela primeira vez a Goa, havia apenas uma casa com estrangeiros em Anjuna. Era a casa do Eight Finger Eddie, e talvez vinte de nós, freaks, estivessem lá com ele!. As primeiras festas eram fogueiras na praia onde tocávamos guitarras, bateria, flautas, festas de lua cheia, etc., tudo surgiu disso. Mais tarde, nós conseguimos alguns equipamentos elétricos e começaram a acontecer jam-sessions e depois bandas…depois passou a festas de DJ com música Techno no início dos anos 80. Naquele momento, nós estávamos iniciando, sem saber, o caminho que o Goa ia percorrer!!

Conte-nos mais sobre os BPMs que você usa e seu modo de tocar.

GG : toco muitos BPMs !!! Eu sempre tive o mesmo conceito: no começo eu começo em torno de 145 BPM e eu toco algumas músicas mais acessíveis, para pegar todo mundo e trazê-los para a história! Então, lentamente, sobe no ritmo durante a noite e no final da noite, fica bastante rápido, com um ambiente escuro e profundo!!!. Como muitas iniciações no mundo místico, nós atravessamos o escuro para vir à luz . Todos os momentos do dia têm um sentimento diferente…a noite, a madrugada, o amanhecer, a manhã, o meio dia, início da tarde e pôr-do-sol, todos têm sons diferentes para mim na minha narrativa. Eu organizo minha música de acordo com a minha narrativa, e a narrativa basicamente sempre foi a mesma, mas a música sempre muda, porque todos os anos eu tenho uma nova coleção! Eu não gosto de tocar uma faixa com mais de um ano de antiguidade, porque tenho quase o mesmo tour todos os anos, já que tenho círculos de amigos em todo o mundo, e graças a eles toquei por muitos anos, porque eles amam minha música. Eles me amam, e eles querem me trazer de volta ao seu lugar para tocar uma vez por ano, então eu realmente não quero tocar a mesma música que toquei no ano passado lá!!

Então, você gosta de explorar muitos novos sons e artistas…

GG : Claro, sempre se tratou disso ! Mesmo nos primeiros dias do Techno / Trance em Goa, sempre tivemos uma nova coleção de música a cada ano!! Nos primeiros anos, quando não havia música nova suficiente para a noite inteira, tocavamos alguns dos melhores tracks do ano anterior no início, e depois de um certo ponto, tocamos toda a música nova, o resto da noite até a manhã! Todos os anos a música mudou em Goa, e eu ainda faço o mesmo que sempre! Minhas festas (as que eu faço em Berlim, Califórnia ou muitos outros lugares do mundo), não são diferentes das festas nas quais eu toquei no Bamboo Forest ou Disco Valley no auge do Goa!!. Para mim, nada mudou, apenas a música continua mudando!. O ruim é que já não podemos fazer o mesmo tipo de festa na Índia. As festas de 24 horas não são mais possíveis na Índia, então dada a minha maneira particular de fazer as coisas nas festas, eu não posso fazer isso mais em Goa. O bom é que, em todas partes do mundo, eles têm um ótimo sistema de som, um palco massa para o DJ, a multidão geralmente é muito legal e você não precisa se preocupar com sua namorada sendo estuprada quando ela vai fazer xixi nos arbustos!!. Houve muitas coisas boas sobre o movimento que se ramifica em todo o mundo!! Agora eu posso ir fazer o meu e trazer o “Goa Spirit” para jovens de todo o mundo que não conseguem fazer todo o caminho necessário para chegar em Goa!!

Qual é a sua opinião sobre o estado atual da cena?

GG : Eu escuto todos os tipos de música e parte da música não é o que eu chamaria de psicodélica, de acordo com a minha orelha, com o meu gosto particular! Também talvez outras pessoas possam dizer que a música que eu toco não é psicodélica, mas a maioria dos meus seguidores sabe que é psicodélica, porque eu lhes dou uma experiência psicodélica através dela. Descobri que alguns artistas são realmente bons quando começam pela primeira vez, seus primeiros tracks mais ou menos, mas quando eles acham uma fórmula que funciona, e que tem sucesso, simplesmente seguem essa fórmula e fazem o mesmo tipo de sons. Então se torna previsível, como se você já tivesse ouvido falar de tudo antes. Para mim, então, não é nada novo, nada estimulante, e torna-se um pouco chato, então eu sempre procuro novos artistas que têm um novo toque sobre as coisas, que estejam lançando novos caminhos, e que têm novos sons e novas batidas! Esta busca sem fim mantém as coisas musicalmente interessantes para mim!!

Como você define a palavra “psicodélico”?

GG : Há mais espaço dentro da música, mesmo com a música muito rápida também há um espaço especial e um ambiente especial que o torna psicodélico para mim, não é apenas ‘dididididididi’ ou “ttrrrrrruuupp”, acho que tudo isso um pouco nervoso demais para o meu gosto! Eu sempre disse sobre a festa em Goa: “Não é apenas uma discoteca sob os coqueiros, é uma iniciação !!!”

É importante ingerir enteogenos para entender o “psytrance”?

GG : Eu não tenho muita certeza, porque é claro que deve haver algumas pessoas que se entregam, mas há muitas pessoas que vêm e dançam a noite toda na festa e não aceitam nada!!. Algumas pessoas passaram por tudo isso, agora fazem yoga, etc. … e eles têm energia natural de poder total! Eles não precisam obter a energia da Dança Trance de outras fontes, porque elas a obtêm da própria Fonte Cósmica!!. Também não bebem álcool. O álcool é o assassino!!

Como você descreveria essa “experiência cósmica” sobre a qual você falou?

GG : Eu te digo uma das coisas que eu sempre disse: Desde o início dos tempos, a humanidade usou música e dança para comungar com o Espírito da Natureza e o Espírito do Universo… Estamos usando a música Trance e a experiência que ela da para desencadear uma reação em cadeia na Consciência, isto é o que chamamos de “Redefinir o Ritual Tribal Antigo para o século XXI”!!. A experiência é a unidade com todo o ambiente ao seu redor, com todo o universo, um tipo de estado de meditação através do experiência da Dança Trance!!. Ao visitar a África Ocidental com Ariane, tínhamos participado de danças rituais nas aldeias, com as mulheres dançando, os bateristas tocando, as pessoas cantando, através deste ritual as pessoas se tornam Um com o Espírito!!. Na África, uma das portas para se conectar com Deus é através da música e dança!!. Eles tocam o tambor e dançam toda a noite até se se tornar Um com o Espírito. Eu estou fazendo o mesmo como DJ com a experiência da Dança Trance!. Isso tem muito a ver sobre por que nós preferimos tocar sozinhos. Não fazemos parte de line-up ou festivais, porque justamente estamos trabalhando para manter intacta a integridade do “Goa Spirit”! Devido a experiências de vida particulares, tenho uma perspectiva única sobre as coisas, então descobri que funciono muito melhor quando eu simplesmente vou e fazo o meu, do meu próprio jeito, como sempre fiz, porque percebi há muitos anos atrás, que ter outras pessoas envolvidas geralmente baixa a energia!. Quando eu venho para tocar, trago toda a minha vida de experiências, toda a história… Sair com as bandas de San Francisco nos anos 60, conhecendo os gostos de Janis Joplin e Jimi Hendrix, – apenas para nomear um casal -, estando fortemente envolvido dentro da música, depois vir para a Índia, me tornar um Baba, estar envolvido com a vida “yogica” e a cultura indiana, e por fim usar toda a minha experiências e meus conhecimentos musicais para sintetizar algo novo para dar ao mundo: meu caminho de adorar o Divino, me comunicando com o público e dando uma transmissão mais alta através da experiência da Dança Trance! Há todo um estilo de vida, uma maneira inteira de Ser, que é compatível com essa habilidade!!

Então, de certa forma, você realmente está trabalhando para libertar pessoas …

GG : Geralmente as pessoas são programadas pela cultura e o sistema ao seu redor. Muitas pessoas só ouvem a música no rádio, lêem várias revistas de música, e o gosto musical inteiro é definido por isso, eles acham que é legal porque eles leram na revista!!. Com as pressões da vida moderna, da sociedade e do sistema, as pessoas precisam de uma liberação! Estou apenas tentando mostrar outra alternativa, outra maneira de ver, e acredito que as pessoas deveriam cumprir seu dever, seja lá o que for, e podem então fazer esse dever melhor sabendo que poderão ter algum tipo de libertação nesses eventos durante os finais de semana!!. Através desses tipos de experiências, as pessoas são mais capazes de encontrar seus próprios caminhos .

Você ainda está tocando no DAT. Você já pensou em mudar seu meio?

GG : Eu prefiro DAT até hoje! Antes de DAT, costumávamos tocar em cassetes, porque para os nômades internacionais “ jet-setting ” que andavam com vinis e turn-tables era impossível, então todos que conheci viajavam e tocavam com cassetes!. Eu usei cassetes por muitos anos, mas então, quando DAT saiu, eu mudei para DAT porque a qualidade do som era muito melhor!!. Acredito que a qualidade de som do DAT é ainda melhor do que o CD. Ele possui um som mais analógico, é digital, e eles têm conversores digitais para analógicos dentro, e de alguma forma, em um sistema grande tem um som mais analógico, uma presença mais quente e mais baixo!

Hoje em dia, qualquer um pode instalar um DAW e fazer música. Por isso, há muitas pistas por aí e a maioria podem parecer a mesma. Você acha que o acesso fácil à criação de música eletrônica é positivo ou negativo?

GG : É uma coisa boa!!. Há, talvez, muitas pessoas fazendo muita porcaria, mas ainda estão aprendendo!. As novas tecnologias dão às pessoas a opção de expressar seus sons, criando no processo muitos novos artistas com novas ideias e novas visões!!. A nova tecnologia ajuda a estimular as pessoas a se expressarem através de suas formas de arte particulares!!. O que é comercial? Tentar chegar no número mais amplo possível de pessoas é sucesso comercial, então você precisa descer ao menor denominador comum para atrair o público mais amplo!!. Eu sempre disse que o que eu faço não é para todos!. Eu tenho um gosto muito eclético na música, e passei por muita música diferente para chegar onde estou hoje. Então eu não quero ouvir algo como o que eu já ouvi na década de 1980 ou 1990!!. Se eu estivesse na nostalgia, então ainda estaria ouvindo Janis, Jimi, The Dead, a música dos anos 60!

Obrigado pelo seu tempo! Tem alguma menssagem para seus fãs?

GG: Que a luz do amor brilhe em seus corações e em suas mentes e que vocês sempre andem em paz !!! Om Namo Narayan !!

Você pode ler a entrevista em inglês aqui

A dança enquanto elemento transcendente II – BioTrance

Mon, 19 Jun 2017 00:00:00 GMT

Veja a 1° entrega da coluna BioTrance aquí .

Essa entrega [à música e à dança] nos dá a chance de nos reconectar ao nosso corpo, dando a sua estrutura uma possibilidade de integração.

Vivemos numa sociedade doente, que se rege a partir de valores dissociativos e desintegradores, o que contamina também o nosso corpo e o nosso movimento.

A cultura nos diz que nosso corpo é feito de partes, que algumas não podem ser mostradas ou tocadas, que outras não devem se mexer muito, algumas sendo mais valorizadas que outras, o que resulta em uma série de bloqueios e traumas que se manifestam também em nossos movimentos, quando, na realidade, somos seres inteiros que não podem ser divididos.

A dança sensível é justamente o reencontro entre todas essas partes retalhadas do nosso corpo. Cabeça, tronco, membros e tudo mais que faz de um corpo CORPO estão conectados e fazem também a sua própria dança.

Batida do coração, circulação, digestão, respiração, conexões sinápticas, toda uma dança orgânica extremamente harmônica acontecendo em nós, mesmo se estivermos completamente parados.

A nível macrocósmico isso também acontece, pois tudo ao nosso redor – a terra e todo o universo – também se movimenta em perfeita sincronia, ainda que estejamos imóveis.

Dançar com o coração é, então, integrar esse fluxo cósmico harmônico natural inerente à vida e tudo que é vivo.

A sensação que provém dessa vivência de profunda vinculação não pode ser explicada em palavras, pois não está inserida na dimensão do pensamento lógico racional, transcende a ela e fica gravada em nossas células, por isso mesmo é libertadora.

Quando, através da restauração desse vínculo primal, nos percebemos como verdadeiramente somos – Livres e Inteiros – nossos medos e barreiras diminuem, podendo até desaparecer, o que nos permite, entre tantas outras coisas, nos aproximarmos também do outro, reconhecendo nele esse mesmo valor.

Dessa forma, a dança funciona como um instrumento de reconexão com estes 3 níveis de vinculação primordiais – consigo, com o outro e com a totalidade. Inicia-se, então, um processo de cura que influencia positivamente o nosso humor de forma endógena.

Endógeno quer dizer de dentro pra fora, o que significa que é possível atingir estados de alteração e expansão de consciência e inclusive entrar em transe sem o uso de qualquer substância externa ao nosso organismo.

Pode-se dizer, então, que o nosso organismo em sua perfeição é dotado de “elementos psicodélicos’’ por natureza e que, através da dança, todos nós temos o poder de acessá-los.

Por meio do transe endógeno integrador, o organismo é afetado de forma positiva e começa a trabalhar, ou melhor, se auto-regular, de maneira a transformar a sua estrutura.

Tudo isso pode ser vivenciado em um festival de Trance. É isso – esse sentimento de inteireza, liberdade, comunhão, alegria, prazer e vinculação – que nos move a participar, que nos toca e nos faz sair do conforto de nossas casas e percorrer longos trajetos para vivenciar, juntos, essa experiência transcendente que não encontramos em outro lugar.

É nesse ponto, entretanto, que está a verdadeira magia que um festival de trance pode oferecer para quem estiver aberto: compreender que esse lugar gerador de vida está em nós e que isso pode acontecer não importa aonde.

É esse o maior aprendizado, que é também um desafio: integrar à vida cotidiana todo o vivido, diminuir as diferenças de comportamento dentro e fora destes espaços, ser um agente transformador de realidades, fazer da própria vida também um ritual de celebração, um festival que não acaba. É aí que está o sentido do PLUR!

Embora seja bonito, nem sempre é fácil, pois, ao voltar para casa entramos novamente em contato com diversas influências negativas e geradoras de estresse que, se não tomarmos cuidado, podem nos contaminar novamente reproduzindo em nosso corpo os mesmos padrões de desintegração anteriores.

Por esse motivo é necessário que fiquemos vigilantes e que busquemos também outros jeitos de, rotineiramente, nos nutrir de forma a perpetuar esse estado transcendente de conexão e abundância.

Cada um tem a capacidade de buscar a melhor maneira para si de fazer isso. No meu caso, não encontrei maneira mais eficiente, completa e profunda que a Biodança.

Para ler a continuação do texto aguarde pela próxima publicação
da nossa coluna BioTrance !

Sexo e Psicodélicos

Wed, 14 Jun 2017 00:00:00 GMT

Jean Francois publicou sua arte erótica em redes sociais, sob o apelido de Phazed, por quase dois anos sem chegar realmente a nenhum lugar Mas, naquele dia, o Facebook decidiu proibir várias de suas ilustrações ao mesmo tempo. De repente, suas contas Tumblr, Instagram e Facebook receberam mais de 45.000 novos seguidores. Jean Francois finalmente estava se destacando.

Seu trabalho tornou-se viral depois que foi banido no Facebook. O Facebook inadvertidamente fez você um favor?

De certa forma, sim. Logo que eu comecei a publicar a minha arte on-line, descobri que há pessoas lá fora que são muito sensíveis quando se trata do corpo feminino. Alguns ficam particularmente aborrecidos quando vêem um mamilo. Não importa o quanto eu censure meu trabalho, eu continuo sendo penalizado. É ridículo.

Então, sempre que derrubam minha arte ou me censuraram, eu faço barulho nas redes, esperando que assim podamos mudar essa cultura de censura incessante. Essa é a principal coisa que aprendi com a prática de Judô – usar o que as pessoas me lançam, contra elas mesmas.

Como você começou a trabalhar com GIFs?

Estudei desenvolvimento de jogos por um ano, depois animei por mais um ano e fiz mais um ano de arte conceitual. Eu nunca terminei nenhum desses cursos, eu só queria aprender o máximo possível, o que normalmente acontece no primeiro ano e pouco. Um dia, cheguei em algum vídeo aleatório no Youtube, que te mostrava como fazer animações usando o Photoshop. Eu senti vontade de dar um tiro e logo percebi que era muito divertido, e que também adicionava muita vida no desenho.

Como os cogumelos afetaram seu trabalho?

Os cogumelos não só ajudaram a desenvolver minha arte; Eles mudaram minha vida inteira. Usar cogumelos me ajudou a superar minha depressão, minhas inseguranças e minha ansiedade. A maior parte dessa ansiedade surgiu de experiências negativas com meu pai e por sofrer bullying na escola.

Antes de encontrar os cogumelos, eu estava fazendo arte para melhorar minhas habilidades. Era como se eu estivesse tentando me impressionar ou me exibir. Mas qual é o objetivo de aprimorar suas ferramentas, se você nunca vai construir algo próprio?

O sexo e a psicodelia parecem ser seus principais assuntos. Qual é a conexão entre os dois, para você?

Sexo e psicodélicos foram experiências muito bonitas e inspiradoras na minha vida, essa é a conexão. Eu sinto que os psicodélicos e o sexo podem ajudá-lo a transcender o seu Ego e tocar num estado de vida mais puro… de viver no momento.

Texto original no site do parceiro Sociedelic.

O Eremita e o Trance – Esotrance

Thu, 08 Jun 2017 00:00:00 GMT

~ Uma análise do Tarot ~

Post 1: Esoterismo e Trance ~ Esotrance
Post 2: O Louco e o Trance ~ Esotrance
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Post 9: O Carro e o Trance ~ Esotrance
Post 10: A Justicia e o Trance ~ Esotrance

Continuando a nossa Jornada do Louco (…)

Ao se permitir vagar pelo desconhecido, nosso amigo Louco agora está ciente das dádivas desse imenso universo cosmopolita…e das cobranças também. Na essência de ser justo encontram-se as dúvidas inevitáveis da existência. Como será ele justo com os demais, sem ser injusto consigo mesmo!? … O que todo esse caminho revela!?… Quem sou eu!?… Para onde vou!?… Essas questões que antes não lhe eram importantes, hoje se mostram claras em sua mente e pedem respostas, respostas essas que ele parece não encontrar do lado de fora mas sim, no lado de dentro. E eis que o Louco depara-se com seu “Ego”, e suas perguntas são ecoadas em seu interior, onde hoje – ele acredita – moram todas as respostas. Ele percebe que: aquele que escolhe o seu caminho, que o trilha com seus próprios pés, seguindo seu livre-arbítrio… sabe onde vai, quando e como. Nesse momento o Louco reconhece o seu “Eu Interior” como companheiro, e ele se basta. Então, ele se transmuta para o nono Arcano Maior do Tarot, O Eremita.

Analisando o Arcano:

No Arcano O Eremita , Também conhecido como O Ermitão , vemos na carta a figura de um velho. Seu corpo está levemente curvado, em face a sua introspecção; em sua mão esquerda, leva um cajado que serve de apoio em sua caminhada pela vida, e na mão direita, na altura da cabeça, uma lamparina, representando que é sua própria luz interior que ilumina sua jornada. Seu manto listrado internamente, como o chão que ele pisa, parece fazer referência a uma das Sete Leis da Hermética (um conjunto de princípios atribuídos a Hermes Trismegisto) – a Lei da Correspondência:

“O que está em cima é como o que está embaixo. O que está dentro é como o que está fora.”

É um chamado a introspecção, a solitude, a verdade interior e a forte ligação de nosso “eu interior” com o Cosmos (A consciência da existência do Macrocosmo e do Microcosmo).

No Universo místico, o Eremita é nosso velho sábio, aquele que em nós habita. Que em sua maturidade, já não corre a soltas como o jovem do Arcano O Carro, nem fica fixo as leis e condutas como indica o Arcano A Justiça …ele concilia esses dois elementos, abstendo-se tanto da pressa quanto da inércia. Ele sabe que suas ações devem ser iluminadas com a luz da sabedoria, dos passos que já foram dados – certos ou errados – e das palavras silenciosas vindas de dentro de nós e que zelam por nossa jornada. Na imagem do Arcano O Eremita , a lanterna representa a personalidade, ela é a luz que vibra dentro de cada ser.

Na leitura do Tarot essa carta representa:

O Sábio , o velho, a castidade, o celibato, o silêncio, segredos, sobriedade, introspecção, alguém experiente, solitude, austeridade, lentidão.

No plano físico, nos avisa que projetos virão a luz, assim como segredos poderão ser revelados. Na saúde, vida longa; atenção as doenças “da idade”; consultas médicas trarão a tona a real situação do paciente.

No plano mental, algo será esclarecido. Aquilo que ainda não havia sido compreendido terá uma nova luz. Problemas poderão ser solucionados de forma espontânea. Nos estudos, os trabalhos serão apresentados de forma individual, não em grupo. Profissionalmente, o Eremita trabalha sozinho e não tem muito sucesso financeiro.

No plano emocional: A sensação de solidão antes dolorosa, passa a ser aceita. Estar sozinho não é visto como um problema. Prudência ao se relacionar. Relacionamento maduro, ou com pessoa mais velha.

No plano espiritual pode haver clausura; castidade; rituais de iniciação; silencio e introspecção em busca de uma identidade espiritual, da “voz interior” e/ou do “ser interior”.

O Arcano também traz suas sombras como a timidez, o isolamento excessivo, a depressão, o
ritualismo, o temperamento fechado, as ideias obscuras, a pobreza, o caráter conspirador,

É interessante salientar que O Eremita é a última das nove “cartas semente” entre os Arcanos Maiores, concluindo um ciclo. Vejamos então, o desenvolvimento do Louco até aqui:

O Mago (o jovem), O Imperador (o adulto) e O Eremita (o velho)

A Justiça (a virgem), A Papisa (a mãe) e A Imperatriz (a amante)

O Papa (a alma), Os Enamorado s (a dúvida) e O Carro (a decisão)

Sendo assim, os treze Arcanos seguintes irão brotar dessas nove primeiras cartas.

O Eremita no Trance:

E assim, nessa caminhada pelo Trance, nosso amigo Louco, ficou mais maduro. Compreendeu em seu íntimo que há momentos em que se deve seguir um caminho particular, só seu. Ele se afasta um pouco do tumulto inicial e busca em meio as suas experiencias, valores viscerais e que iluminam a sua personalidade. Já não busca companhia o tempo todo, pelo contrário, ele gosta de ficar só…sua solidão não é mais a mesma, ela hoje chama-se “solitude”, tornando-se também uma atitude, uma ação totalmente necessária para seu real entendimento. Ele se modifica interna e externamente, conforme suas descobertas e resvaladas. Buscando um novo Louco, mais completo e consciente, ele adentra o Trance, em sua forma mais complexa, a interna.

Na efígie do Eremita , quando não completamente só, o Louco há de preferir a companhia de pessoas mais velhas, ou mais experientes. Seja por identificação, ou mesmo, por acreditar que elas, de alguma forma, entenderão sua posição e não irão incomodá-lo.

Não bastam as luzes, a cor, a música, o movimento, as pessoas em volta… se nada disso não houver também dentro de si. E ele sabe disso! A partir daí, O Louco ingressa em uma viagem interna e na vastidão de seu universo particular, ele irá aprofundar seu transe, analisar suas emoções, atitudes, valores, pesos e medidas. É preciso saber quem se é, para saber onde se quer ir. Sua personalidade é o estopim de todas as suas ações, ela é a luz que ilumina seu caminho. Ele observa o mundo a sua volta, mas digere seus efeitos em seu interior. Sem sua personalidade, ele seria como uma embalagem aberta, cheia de ideias frívolas.

Em sua quietude, internamente ele cria e recria com imensa intensidade, na velocidade de seu pensamento; externamente, age de forma ponderada e consciente. Na crença de que não haverá mais perguntas sem resposta, ele buscará dentro de sua razão (louca), todo um mundo disponível para colheita.

O Eremita tem seus próprios rituais, e os seguirá com seriedade de determinação. Ele respeita uma voz interna, que lhe transmite com detalhes o que fazer e que caminhos seguir… a sua própria voz !
Hoje ele já não é mais um mero passageiro do Trance, ele é um iniciado. E tem consciência disso. Em seu pequeno mundo, O Louco , agora Eremita , desempenha seu papel de caminhante.

O Eremita é aquele que viaja sozinho, mas nunca está só. E, guiado pela sua própria luz, O Louco segue sua jornada…em constante transformação.

RESPECT Awaken 2017 – Conheça um dos festivais mais antigos do Brasil

Sat, 03 Jun 2017 00:00:00 GMT

Ao longo dos seus 1 1 anos de vida, a Respect se tornou um dos principais destinos dos amantes dos festivais de Psy Trance. O encontro de contracultura se consolidou pela qualidade do som, organização e local paradisíaco onde é realizado, a Ilha Comprida em Cananéia – São Paulo.

A edição deste ano trás o tema Awaken, que significa “despertar”, foi planejada com muito carinho na intenção de estimular essa consciência coletiva, desta forma nos dando um maior entendimento do nosso verdadeiro propósito neste plano e a conexão com outros seres, formando assim uma grande corrente de paz, união, amor e respeito que interagem de forma harmônica com a natureza e o universo como um todo.

Durante quatro dias, o evento nos proporcionou experiências incríveis através de diversas atividades culturais em espaços onde se respirava arte! Chegando nas areias da Respect já se era possível notar o carinho com a decoração, a infraestrutura que incluin bioconstrução e detalhes pensados para oferecer conforto a todos.

Além das diversas atividades nos espaços de feira mix e tenda de cura, o chill out também ganhou destaque pela sua beleza e energia única. Foram dezenas de bandas e djs que tocaram diferentes vertentes musicais ao decorrer dos quatro dias. Tivemos também a oportunidade de conhecer de perto o som do Mad Professor que aos 62 anos é referência para muitos artistas no mundo.Tudo isso regado a mágicas intervenções artísticas e muita psicodelia!

O main floor não é preciso nem falar que foi incrível, tanto durante o dia como na noite o som era de alto nível, com a apresentação de grandes artistas de diversos países como os projetos sul africanos Flooting Grooves, Tune Raider e Switchache; Korento da Finlândia; The Dude, Do Re Mix, Dark & Roll, Mindwave de Israel; Alien Thugz, Wikileadz e Popek da França; Doppler Shift e Spinal Fusion da Índia, E-mov da Grécia, Electric Universe da Alemanha, Virtual Light no Canadá e Space Tribe, Neuroplasm, M- Theory, Sinerider do Reino Unido, além de grandes projetos nacionais.

A natureza é tão perfeita que sente toda a energia que emenamos e nos presenteou com lindas noites estreladas…

Mas nada disso seria tão maravilho se não fosse as pessoas que você encontra por lá, gente de todos os cantos do Brasil e do mundo, de diferentes tribos, idades e culturas. Pessoas que simplesmente são gratas ao universo! As amizades e conexões que se estabelecem nesses encontros realmente é algo mágico!

Foi lindo sair de lá com a “malinha” cheia de aprendizados, energias renovadas e a vontade de disseminar respeito um pelo outro e pelo universo!

Que venham mais décadas de Respect!

Veja o álbum completo da Respect 2017 na fan page da
ROOTTS Arte e Cultura

A dança enquanto elemento transcendente – BioTrance

Wed, 31 May 2017 00:00:00 GMT

Muito além de apresentação artística ou estética do movimento, a dança é uma profunda expressão de quem nós somos, pois é no nosso corpo que a nossa existência se concretiza.

O nosso corpo é muito mais do que por vezes tomamos consciência e fala muito mais do que o que estamos dispostos a escutar geralmente. Mas uma coisa é certa, o corpo não mente.

Intrínseco à vida, o movimento surgiu muito antes da palavra e, com ele, a dança, uma parte vital da cultura humana desde tempos muito antigos.

Hebreus, egípcios, gregos e romanos já faziam desde a antiguidade suas danças sagradas. Para os nossos ancestrais africanos a dança também ocupava um papel importante em sua cultura, a capoeira é um exemplo vivo disso.

Os povos que nos deram origem, os índios, até hoje mantêm sua cultura por causa da dança. É através dela e do canto, principalmente em grupo, que o povo guarani, por exemplo, ensina e transmite seus conhecimentos e histórias do passado para as novas gerações. Além disso, todos os seus rituais envolvem a dança, sejam os de colheita, guerra, nascimento, casamento ou morte.

Atualmente, a dança como elemento ritualístico continua presente em nossas vidas: dançamos em casamentos e formaturas, cantamos e batemos palmas juntos em aniversários, somos balançados ritmicamente pelos braços de nossas mães enquanto elas cantam uma canção de ninar. Tudo isso é rito de passagem, cultura e dança.

Na verdade, a gente dança muito mais do que percebe. Dança não é coreografia, dança é movimento expressivo! Caminhar pode ser uma dança, cozinhar também. Sexo é dança, das mais prazerosas. E o mais incrível é que todas essas danças que fazemos diariamente sem nos dar conta revelam informações preciosas e precisas sobre quem somos e como estamos.

Apesar disso, a dança como expressão do Ser está esquecida e reprimida em nossa sociedade. Em geral, a dança é vista apenas como demonstração estética de movimentos. Muitas vezes dançamos para o outro, pensando em quem nos observa, se estamos dançando bonito ou feio, se estamos nos expondo ao ridículo. Por vezes isso faz, inclusive, com que deixemos de dançar, reprimindo e negando essa parte essencial da nossa vida, da nossa ancestralidade e da nossa condição humana.

Nesse sentido, a cultura Trance atua também de forma a resgatar esse elo perdido, pois dentro dela encontramos espaço para vivenciarmos e relembrarmos em comunidade a nossa condição natural de seres livres e espontâneos que simplesmente dançam e sentem muito prazer com isso.

Dança é você sendo você. A dança não existe em sua essência para ser bonita, a essência da dança é nos sentirmos livres e é aí que reside a sua verdadeira beleza.

O que nós não sabemos é que quando isso acontece, quando realmente nos entregamos à música e à dança, algo pode acontecer também dentro de nós, inclusive a nível biológico.

Para ler a continuação do texto aguarde pela próxima publicação
da nossa nova coluna BioTrance!

Induzindo um estado psicodélico sem psicodélicos: a Respiração Holotrópica

Thu, 25 May 2017 00:00:00 GMT

O desenvolvimento da respiração holotrópica foi influenciado por pesquisas sobre consciência moderna, juntamente com várias investigações psicologicas, práticas espirituais e antigas tradições místicas. A palavra “holotrópico” significa literalmente “avançar para a totalidade” e é derivada da conjunção das palavras gregas holos , que significa “ inteiro “, e trepein , que significa “ mover-se na direção de algo “.

Ao empregar o uso da respiração holotrópica, um indivíduo ou grupo de indivíduos pode atingir um estado alterado ou “não-ordinário” de consciência.
Uma vez que esse estado é atingido, ele traz saúde para a psique e proporciona ao praticante a oportunidade de se examinar, avaliar o seu caráter e as suas escolhas, lhe outorgando clareza e orientação, o que pode ajudar na árdua jornada rumo à complacência e auto-realização.

Este fascinante método de cura e exploração psicológica foi desenvolvido e utilizado pela primeira vez e em meados dos anos 1970 pelo Dr. Stanislav Grof e sua esposa Christina. Durante dez anos, Christina tinha praticado várias disciplinas de Yoga como Hatha, Siddha e Kundalini, e em 1974, ela experimentou o que é conhecido como um “despertar Kundalini” ou um aumento súbito da energia da força vital para um novo estado de consciência.

Procurando entender sobre sua experiência, Christina foi então encaminhada ao Dr. Grof devido à sua ampla compreensão da psicologia transpessoal (o estudo de experiências além dos limites do corpo e da identidade pessoal). A experiência da Christina foi de grande interesse para o Dr.Grof, já que ele estava tentando descobrir um método para entrar num estado de consciência semelhante ao provocado pelo LSD, mas sem os riscos potenciais de consumir a substância.

Christina e Stanislav abordaram o desenvolvimento desta técnica desde um ponto de vista tanto intelectual como espiritual, integrando os resultados das descobertas da investigação científica com o poder da conexão espiritual experimentada no Yoga. Eles perceberam que a combinação das técnicas de respiração utilizadas no Yoga, juntamente com um ambiente reconfortante e música evocativa podia impulsionar a mente num estado de transformação e reflexão profundo.

Em 1987, Stanislav e Christina desenvolveram um plano estruturado para o ensino da respiração holotrópica e, assim, começaram a viajar pelo mundo ensinando seu poderoso método alterarador da consciência.

Infelizmente, Christina faleceu em 2014. No entanto, Stanislav continua realizando palestras sobre respiração holotrópica e psicologia transpessoal, transmitindo seus método, tanto para aqueles que estão buscando a certificação como praticantes da respiração holotrópica, como para aqueles que simplesmente estão interessados na experiência.

Para praticar a respiração holotrópica a pessoa deita de costas, ouvindo uma música escolhida por ela. Não há devum método “adequado” para practicar a respiração holotrópica; o que pode ser natural para uma pessoa, pode ser desconfortável ou distrair outra. Mas algumas dicas freqüentemente são compartilhadas entre os interessados:

* Respiração completa e profunda- preencher os pulmões e esvaziar os pulmões inteiramente com cada respiração.
* Respiração contínua – não deve haver lacunas em suas respirações, como manter o ar dentro ou fora dos pulmões. Essas interrupções podem bloquear o ritmo natural do corpo, o que é crucial no uso da respiração holotrópica.
* Respiração rápida – mantendo-se consciente das primeiras dois dicas respiratórias, também não esqueça de estar respirando mais rapidamente do normal, mas não tão rapidamente que o corpo senta tensão ou estresse, pois isso também vai interferir o ritmo natural do corpo.
*Boca ou Nariz – esta é uma questão de preferência pessoal. Alguns acham que respirar pela boca distrai menos e que assim é mais fácil de mover rapidamente um grande volume de ar dentro e fora dos pulmões. Porém, há aqueles que encontram a respiração bucal desconfortável e sentem que a respiração através do nariz é mais fácil e lhes permite se concentrar menos na respiração e mais na atividade da mente.

Para quem procura mais informações sobre a história, ou sobre a técnica em si pode estar interessado em ler o livro de Stanislav e Christina “Respiração Holotrópica: uma nova abordagem para auto-exploração e terapia” ou pode também querer visitar o site de Ensino Transpersonal: http: // www.holotropic.com/

Stan Grof – como a Respiração holotrópica e o Xamanismo estão ligados:

Eubiose Ecofestival e Dragon Dreaming – Como desenvolver projetos de forma coletiva?

Sun, 21 May 2017 00:00:00 GMT

Qual a melhor forma de saber sobre algo senão conhecendo-o a fundo, de dentro para fora?

Olhar para dentro, para a forma como as coisas são pensadas e feitas e a intenção que se dedica a elas nos diz muito sobre a coisa em si.

Como achar que a experiência das pessoas em um festival não será afetada pelo propósito de quem o produz, seus ideais, sua forma de enxergar o mundo, seu cuidado com o público e os profissionais envolvidos? Afinal, como separar a criação de quem a cria?

O que é a produção de um festival senão o seu coração, que bombeia sangue e energia para que todo o corpo funcione?

Foi acreditando nisso que senti de falar do Eubiose Ecofestival a partir do seu coração, que é o seu coletivo e a forma como ele trabalha.

O Eubiose – um ecofestival cearense com foco em chill out e o desenvolvimento do Ser através da música, dança, terapias holísticas, práticas integrativas, troca de saberes, arte, cuidado com as crianças e permacultura – é realizado com base no Dragon Dreaming .

Comumente, na construção padrão de projetos e na gestão de empresas em geral, utiliza-se uma forma mecânica, rígida e hierárquica em que um diz o que deve ser feito e o outro obedece, uma fórmula que estimula a competitividade e impossibilita o crescimento.

Através do Dragon Dreaming desconstrói-se essa estrutura linear e ultrapassada, pois toma-se por base justamente o desenvolvimento dos envolvidos de acordo com as suas próprias habilidades, incentivando-os a assumir responsabilidades e dando a eles autonomia na tomada de decisões. É uma descentralização com base na humildade e confiança, em que sabe-se que fazendo juntos fazemos melhor.

Outro aspecto importante do Dragon Dreaming são as estapas que ele propõe: enquanto o modelo padrão rege-se pelo “Idealizar, Planejar, Realizar’’, no D ragon Dreaming concretiza-se projetos através do “Sonhar, Planejar, Realizar e Celebrar”

Colocar esse ‘’Sonhar’’ antes de tudo tem um valor essencial: mover-se a partir do propósito. Esse valor se potencializa quando percebe-se que “O teu sonho é também o sonho de outras pessoas.’’, como falou Davi Guerra , o primeiro sonhador do Eubiose.

E se o sonho se transforma em realidade? Temos que celebrar!

Celebrar é colher os frutos e saboreá-los. E para o Dragon Dreaming, assim como para o Eubiose, esses frutos são de evolução e crescimento.

Celebrar a colheita individual, o que cada um aprendeu de novo, celebrar o desenvolvimento do coletivo dentro do projeto, tendo a certeza que ele pode ainda mais do que antes, celebrar a satisfação por ter feito tudo isso em harmonia com o meio-ambiente, respeitando-o e integrando-o.

Se não houve desenvolvimento seu, dos outros e do meio ambiente, não é Dragon Dreaming. É justo esse desenvolvimento, motivo de celebração, que transforma o Dragon Dreaming em uma metodologia circular.

Depois de colher, é hora de novamente semear. Dessa vez com mais confiança, habilidades e vínculos que da vez passada na hora de planejar e realizar o festival seguinte, que, consequentemente, cresce com o crescimento do seu coletivo.

É um mecanismo de retroalimentação harmônico e contínuo em que todos semeiam e colhem juntos. É até poético e essa poesia se reflete no festival.

* Eubiose Ecofestival . Fotografia – Camilla Albano

Desde a primeira edição, realizada em 2015 entre amigos no próprio sítio do Davi, hoje já integram o coletivo Eubiose 25 coordenadores que encabeçam 20 áreas trabalhando juntos de forma independente e colaborativa, sem hierarquia, compartilhando do mesmo propósito positivo, cada um fazendo o melhor que pode e se desenvolvendo a cada edição que, no final, tem a cara de todo mundo.

Este ano, o Eubiose, em sua 3ª edição, que traz justamente a temática da Metamorfose do Ser, acontecerá nos arredores de Canoa Quebrada, na Ecoaldeia Flecha da Mata , do dia 21 ao 23 de julho com a presença estimada de 400 pessoas vindas de diferentes estados e uma programação completa e diversificada dividida entre os espaços Corpo, Mente, Espírito, Essência (Chill Out), área Kids, intervenções artísticas e feira alternativa.

Esse tipo de iniciativa traz uma mensagem importante de esperança e incentivo que se sente no ar e que nos mostra que é possível sim realizar sonhos de uma maneira diferente, estimulando as habilidades particulares de cada um, criando em conjunto, impactando positivamente o meio ambiente e atribuindo um significado maior ao que é feito.

Para saber mais sobre Dragon Dreaming: https://www.facebook.com/joao.castanha

Para saber mais sobre o Eubiose Ecofestival : https://www.eubioseecofestival.com/ ou https://www.facebook.com/eubioseecofestival

Texto por Karla Amadei .

EDM versus Psytrance – Música, entre o dinheiro e a cultura

Fri, 19 May 2017 00:00:00 GMT

Anos atrás, conversando com amigos, você ainda poderia falar sobre “ Electronic Dance Music” (EDM) bastante sem vergonha de ser jugado, geralmente se referindo à sua predileção pelo prazer de dançar música electronica. Hoje você corre o risco de ser desaprovado. A combinação das letras EDM tornou-se uma denominação comum para um gênero musical, que para alguns contemporâneos se assemelha a uma “bête noire” (besta negra). Muitas vezes ouvimos declarações como: “ Isso não tem nada a ver com Psytrance. Esta merda de EDM é comercial e nojenta! “

O que é EDM?

Do ponto de vista da história da música, a EDM pode ser classificada na tradição da Eurotrance, um termo que também provoca reações extremas. Ambos gêneros (EDM e Psytrance) têm em comum trabalhar com melodias curtas e cativantes e figuras rítmicas arranjadas ou dispostas superficialmente. Além disso, o meios estilísticos típicos são várias pausas, que se desenvolvem até que a bassline drope novamente, assim como é normal o uso de vocais. É aqui que vemos a razão de porque o EDM é visto com suspeita por alguns dos nossos contemporâneos: a música é considerada predecível, nada impressionante, e destina-se a eficiência de distribuição em massa com fácil acessibilidade, semelhante ao que acontece com música pop. Neste contexto, a palavra-chave “comercial” é frequentemente aplicada. Os eventos associados com EDM tem foco no tamanho da festa e em mostrar efeitos. Podemos pensar em DJs como Steve Aoki , Avicii ou David Guetta formando corações com as mãos que são transferidos em grandes telas, drones em tempo real, o clássico culto do “popstar person” com todas as possibilidades da tecnologia de entretenimento moderna.

EDM e Psytrance

No entanto, ao descrever os festivais de EDM, aé evidente que existem paralelos com a cena Psytrance. Muitas vezes com todos os que ficam encarando o DJ, cujo show no palco não é de modo algum inferior a alguns atos de EDM. Também musicalmente, existem agora certas sobreposições. Por exemplo, Vini Vici juntou-se ao ícone do EDM A rmin Van Buuren e produziu a faixa “Great Spirit” com base na faixa “Free Tibet” por Highlight Tribe. Vini Vici também toocu na Tomorrowland , um exemplo impressionante de um festival EDM com mais de 180.000 visitantes. Neelix, sobre quem as opiniões diferem dentro da cena Psytrance, também foi reservado para tocar lá. Suas faixas são criadas bastante simples e ele tem usado vocais por muitos anos. Sem dúvida ele foi, e ainda é, muito bem sucedido – especialmente em nossa cena. Os veteranos de Goa Raja Ram e Chicago também estiveram tocando remakes de grandes clássicos de rock e pop por um longo tempo, e são alguns dos maiores favoritos de público com seu ajuste para a versão bawling de Psytrance. Não é realmente um fenômeno marginal.

https://soundcloud.com/arminvanbuuren/sets/a-state-of-trance-2017-mixed

Artistas sobre EDM e Psytrance

Pedimos aos artistas que acabamos de mencionar que comentassem o assunto da EDM e a atitude de rejeição, que não é só a comunidade Psytrance, também grandes partes do Techno e do House.

A resposta foi significativa – muito, muito reservada. Interpretamos isso como prova de que colocamos os dedos em alguma coisa – pois quem é autoconfiante e soberano por trás do que faz, também pode defendê-la contra a crítica prevalecente.

Haldolium sobre EDM / Psytrance

“A música é bem feita, e se eu fosse tão talentoso como aqueles caras eu iria viajar 365 dias por ano, você sabe … No entanto, eu não gosto muito. O ponto é que não há muito trance nisto. Acho que ainda é psicodélico o suficiente para usar esse rótulo, mas trance?. Não, realmente não. Eu chamaria de Dança Psicodélica no final. Se você gosta de trance, como eu, você é pode verificar alguns atos ou eventos contemporâneos que fazem Deep House / Acid Techno. Meu amigo Mokt Blied, um jovem DJ alemão da House / Techno, tocou alguns sets que foram (sem ele saber) surpreendentemente perto do que nós chamamos de “Morning Sound” há algumas décadas, e isso foi em festas de Techno”

Vini Vici sobre EDM / Psytrance

Desculpe, mas não procura publicidade provocativa, somos pessoas de paz e aceitação e não damos atenção à negatividade sem razão.

Klopfgeister sobre EDM / Psytrance

Muitas vezes penso que, em termos de tolerância, a cena de Goa é mais dogmática do que toda igreja. Há um grupo de Goa no Facebook, onde os administradores sempre falam sobre “família”. Mas encontramos a maior pressão social nas famílias. Eles incorporam certos valores. E se alguém sair da linha, ele ou ela pode ser facilmente excluídos.
Sobre Remakes: A reciclagem de recursos existentes é uma parte fundamental da história da música. A amostragem é uma parte essencial da música eletrônica. A diferença crucial é entre apenas produzir uma cópia pobre ou apresentar um elemento já existente em uma nova peça de arte, que contém valor agregado ou dá uma nova perspectiva. Para mim, cada remix é inútil, que não faz cócegas fora da versão original. Mas, até onde eu sei, não há regras em pedra.
Felizmente, a maioria dos jovens são mais tolerante do que as pessoas que fazem essas perguntas. A maioria dos jovens nem sequer conhecem os códigos das cenas fechadas. Eles não pensam em termos de que música é permitido fazer ou não fazer. A música é uma maneira de expressar a liberdade. A sociedade coloca tantas regras, que as pessoas são destinadas a segui-las todas. E a música oferece uma chance de quebrar regras. Por que não devemos aproveitar essa chance?
E se esse Psytrance está ficando mais comercial? Infelizmente 20 anos tarde demais! Mas toda tendência comercial causa um contramovimento subterrâneo. Para mim, é importante não me limitar enquanto produzo música. Eu gosto de cada música, que é feita com amor.!

Colin (OOOD) sobre EDM / Psytrance

Eu acho que você colocou o dedo sobre a ferida com a sua pergunta: assim como todas as pessoas e eventos cujas orelhas estão definitivamente no lugar certo, todas as coisas que o pessoal do Psytrance criticam do EDM para estão presentes na cena Psy também, e muitos estão lá desde o início. Essa é a indústria do entretenimento para você; podemos tentar fingir que não existe, mas o Psytrance tem tanto como um underbelly escuro como p EDM comercial, muitas vezes escondido por esse folheado de “super espiritualidade” . (…) Em quanto à influência da EDM no Psy, a “fertilização cruzada” é muitas vezes uma coisa boa para a criatividade, e eu acho que é inevitável porque alguns artistas e produtores continuam a se inspirar na EDM para fazer música e eventos que lhes dêem acesso a maiores audiências. Para os meus ouvidos isso às vezes significa sacrificar o elemento “trance” (IMO vital) de “trance psicodélico” em favor de arranjos agitados e truques de produção. Mas ainda há coisas criativas acontece e como alguém envolvido em alguns gêneros diferentes, para mim a criatividade é principal. E não há como negar que funciona muito bem em algumas pistas! Alguns eu gosto, alguns não, e montagem no padrão pigeon-holes é menos interessante para mim do que se divertir no estúdio.

Ace Ventura sobre EDM / Psytrance

A atitude negativa mostrada pela comunidade é perfeitamente compreensível, pois o Psytrance no seu núcleo sempre foi um movimento subterrâneo, e mesmo que cresceu muito, ainda é subterrâneo em comparação com outros gêneros. Assim, qualquer influência mainstream será sempre rejeitada por um grande pedaço da cena. No entanto, esses remakes não são nada novo, GMS têm feito alguns atos desde o início dos anos 2000 e não me lembro de pessoas queixando-se então …. agora que o Psytrance está em uma escala maior, mais vozes e opiniões são ouvidas. Pessoalmente, eu tocava uma ou duas desses covers no passado, não mais … Mas se eu fazo, eu escolheria o momento certo e lugar para eles, mais eventos comerciais ou raves, em vez de eventos mais underground.

O que rolou na nona edição do Festival Psybu (Acredite)?

Tue, 16 May 2017 00:00:00 GMT

O Projeto Festival PsyBu , organizado pela equipe Selassie – I Decor tem como o objetivo disseminar arte, música e cultura em suas diversas vertentes e origens, influenciando atitudes ecológicas e interando homem e natureza.

Recebemos durante o evento diversos artistas do estado e país, apresentando oficinas ecológicas, músicas, palestras, intervenções artísticas, artesanatos, danças, entre outras atividades.

Usando os meios possíveis de ajudar e apoiar junto ao município, recolhemos obrigatoriamente hum 1 kg de alimento não perecível ou á compra de um ticket solidário no valor de R$5,00 que será doado para entidades carentes da região.

Nossa página no Facebook: https://www.facebook.com/festivalpsybu

Selassie – I Decor

“ Selassie-I ”, termo usado na forma de gratidão onde “Selassie-I” significa ou é igual a “ Eu e Deus”, foi formada em 19/02/2011 com objetivo de apoiar e fortalecer a cena underground gaúcha, começamos a introduzir o espaço Chill Out nas festas e eventos da região, hoje já participando diretamente dos maiores festivais, eventos e celebrações trance de todo o Rio Grande do Sul. Focados e motivados pela arte psicodélica, vivemos em constante evolução, mesclando trabalhos de pinturas, tensionados de lycra, tentas artisticas e string’s, na busca do crescimento e do auto-conhecimento, olhamos pra dentro de nós mesmos e buscamos a verdade que nos motiva, a Selassie-I leva ao público uma inovadora e exclusiva atmosfera flúor.

DJ’s

O núcleo possui mais de 10 djs ativos na cena Trance onde passa entre o Chill Out e vai até o High Bpm, djs muito renomados e participam dos principais festivais no sul do país.

Confira : https://soundcloud.com/selassie-i-djs

Histórico

O projeto foi iniciado no ano de 2011 sendo apenas uma PVT , idealizada por 3 integrantes. Hoje partindo para a 9ª edição 9ª edição que ocorre anualmente, contamos com o apoio de mais de 20 pessoas, sendo elas dj’s, decoradores, admnistradores, e colaboradores. Reunimos um publico de todas as idades e localidades do sul Brasil, em nossa ultima edição tivemos um total de 1200 pessoas acampando e desfrutando durante os 4 dias de evento na cidade de Osório, na qual contamos com o apoio das entidades responsáveis juridicamente. Nosso atual espaço para evento é localizado em Osório, no Camping Lagoa do Horácio, um local bastante arborizado com uma linda lagoa para banho com vista para o morro da Borússia. Local o qual fizemos projetos de restauração, jardinagem e limpeza, para um bem comunitário.

Edições do Festival

2011 – PsyBu Preview ( Local : Osório / RS )
2012 – PsyBu – Psychedelic Party ( Local : Santo Antonio da Patrulha /RS)
2012 – PsyBu Preview – Em busca do cogumelo mágico ( Local : Aguapés / RS)
2013 – Festival PsyBu ( Local : Santo Antonio da Patrulha / RS )
2014 – Festival PsyBu – Lua Cheia ( Local : Santo Antonio da Patrulha /RS )
2015 – Festival Psicodélico PsyBu ( Local : Santo Antonio da Patrulha /RS )
2016 – Festival PsyBu – A experiência Psicodélica ( Edição embargada, só chill out . Local : Osório / RS)
2016 – Festival PsyBu – A resistência Psicodélica ( Local : Osório / RS)
2017 – Festival PsyBu – Acredite ( Local : Osório / RS)

Espaços no Festival

* Main Floor

Pista principal do festival, onde recebemos diversos dj , produtores musicais renomados e artistas cenográficos

* Chill Out

Espaço dedicado a descanso , meditação e troca de informação, com djs das mais variadas vertendes do genero.

* Conexão Ativas

Abrindo espaço para bandas de diversos estilos musicais como: Rap, Raggae, Pop, Rock, MPB, entre outros.

* Cine Bu

Buscando uma experiencia diferente para nosso público , temos também o Cine BU , espaço dedicado a psicodelia visual das animações gráficas , filmes e documentários. organizado pela equipe DifériasnaKombi .

* Espaço da cura

Evento também conta com terapias holísticas, como Reiki, Massoterapia, Hipnoterapia, entre outras atividades voltadas para o bem estar de todo o publico presente.

* Praça de alimentação

Local para se fazer uma boa alimentação , com varias opções de café da manha, almoço e lanches.

* Área para camping

Local bastante arborizado, perfeito para acampar em baixo das lindas figueiras.

* Estacionamento

Temo estacionamento no camping, vigiado 24h por seguranças equipados e orientados.

* Segurança

Desde a primeira edição sempre prezando pela segurança máxima do público com fiscalização minuciosa de todas as pessoas e carros que estão adentrando o festival. Contando com seguranças profissionais e bem treinados. O festival leva 7 anos sem nenhuma alteração na parte de segurança.

* Artistas internacionais que já participaram do festival :

Flooting Grooves LIVE ( África do Sul )
Imaginary Sight LIVE ( Macedônia )
Trold LIVE ( Noruega )
Braincell / Solar Spectrum LIVE ( Suíça )

O fotógrafo gaúcho Gustavo Silveira Merolli compareceu na última edição do Festival Psybu e mais uma vez registrou belos momentos. Confira!

Mandalas – Guias de cores para o espiritualismo e cura

Mon, 08 May 2017 00:00:00 GMT

Mandalas existem há séculos. Usadas por antigos hindus, monges budistas e até mesmo os índios americanos, as mandalas têm significados muito espirituais. Para todas as culturas que as usam, tanto na meditação como na cura, as mandalas representam o universo, o círculo sagrado da vida e outros símbolos espirituais, tais como harmonia, integridade e unidade. Eles simbolizam nossa unidade com o universo e uns com os outros.

Os flocos de neve são muito difíceis de estudar. Eles derretem assim que entram em contato com a mão humana. No em tanto, os cientistas têm estudado-los, e é por isso que temos conhecimento sobre as complexidades do seu intrincado desenho. Eles são apenas uma manifestação das mandalas na natureza. As flores também são mandalas. Com isso em mente, é importante entender o significado mais amplo das mandalas, pois eles são muito mais do que apenas um desenho geométrico atraente.

História das Mandalas

Os mandalas são usadas durante a meditação. Concentrando-se no círculo, sem começo nem fim, a meditação pode levar o indivíduo dentro dela e aumentar a sua energia espiritual. A complexidade e a simetria do desenho nos lembram que o Universo tem muitas facetas, mas todas elas existem em perfeita harmonia. Quando saímos dessa harmonia com o Universo a discórdia e o conflito dominam. Contemplar a mandala durante a meditação nos lembra que outro mundo é possível. As mandalas também têm poderosa capacidade de cura, especialmente para doenças emocionais. Elas produzem uma s separação dupla: por um lado, a pessoa se afasta de si mesma, e por outro, o individuo perde o senso de unicidade com o Universo, e com isso, a sua harmonia.
Dita separação causada pela doença é responsável por estados físicos e mentais. Psicólogos e psiquiatras têm trabalhado com mandalas e utilizado a coloração de mandalas como ferramenta de cura com pacientes por anos. Carl Jung, em particular, desenhou suas próprias mandalas para a paz interior e fez seus pacientes fazer isso também, pois supeitava que isso poderia leva-los a uma grande cura. Ainda hoje, os registros detalhados da sua pesquisa com mandalas podem ser estudadas para desenvolver as bases de terapias alternativas. A popularidade das mandalas está em aumento, tanto a criação deles como a coloração daquelas que já foram criados por outros. Eles são usados por todo tipo de indivíduos para aliviar o stress e a tensão, reduzem a hiperatividade e outros transtornos comportamentais em crianças, assim como ajudam as pessoas que apresentam signos de traumas.
Hoje em dia, um dos livros mais populares de coloração “para adultos” são, precisamente, os de mandalas. Alguns executivos de negócios usá-los quando estão ansiosos, preocupados ou estressados; alunos usá-los para aliviar a ansiedade e estresse sobre seus estudos; adolescentes usá-los para se acalmar. O ato de colorir uma mandala focaliza esses indivíduos na paz, harmonia e unidade que eles representam. Não é estranho que mais e mais pessoas começam a usar mandalas como um motor motivacional .

Como uma mandala pode te ajudar

1. Se você vai usar uma mandala para a meditação, escolha uma que represente a você. Algumas das mais comuns têm explicações conhecidas do que elas significam, ou também pode criar a sua própria explicação. Que tipos de harmonia e unidade representa para você? Mantenha isso em mente enquanto você se concentra nela, nos elementos de design e nas cores, e na maravilhosa simetria que simboliza a grande simetria do universo físico e da Mente Universal.

2. Aproveite toda a beleza do desenho. Deixe sua mente “flutuar” longe do mundo e a criatividade fluir através de você. Muitos que fazem isso afirmam que os problemas com os quais têm lutado por anos são resolvidos pois as soluções se predefinem durante a meditação.

Criando uma Mandala Original

1. Uma vez que a pessoa tem uma certa compreensão da mandala, ela pode querer criar uma partir do zero. Esta é uma experiência genuinamente gratificante, uma vez que pode ser individualizado em desenho e cor. Para tirar idéias, você pode consultar online e olhar as explicações e significados das partes constitutivas do mandala.

2. Você pode querer acompanhar o processo com alguma música suave, mas é sempre uma boa idéia fazer algumas respirações profundas e relax antes de começar.

3. Desenhe seu círculo (use um copo ou bacia virada, por exemplo) numa folha branca.

4. Desenhe algum tipo de forma menor no meio do círculo que tenha significado para você. Às vezes pode ser outro círculo, ou um diamante, ou um triângulo. Este será o “motivo” ou tema do seu mandala.

5. Crie outra forma e desenhe algumas delas em torno de sua forma central. Você pode mudar a forma e a cor conforme você a “sente”.

6. Continue desenhando novos motivos expandindo para fora, movendo-se para as bordas de seu círculo. Você pode ter tantos “anéis” como você deseja.

7. À medida que suas formas ficam maiores, experimente colocar formas menores dentro das maiores.

8. Você mandala só é terminado quando você decide isso.

Cores a usar

Novamente, esta é uma decisão muito pessoal. As cores têm significados simbólicos, entretanto, você pode querer escolher cores baseadas no tipo de meditação você estará fazendo com a mandala.
Aqui estão os significados simbólicos de algumas cores:
Vermelho = força, energia e paixão.
Rosa = amor
Laranja = auto-consciência e criatividade
Amarelo = aprendizado, sabedoria e risos
Azul = paz e saúde emocional
Verde = amor e respeito pela natureza, saúde física
Roxo = espiritualidade
Branco = foco
Preto = individualidade, pensamento profundo.

Dependendo do que você deseja manifestar em sua vida, você deve usar a cor em proporção à importância que você coloca nas coisas que essas cores representam. Quando sua mandala esté terminado, é legal coloca-la em algum lugar onde você pode o ver ela diário. Você quer que o lembrete de seus objetivos fique visível, tanto quanto seja possível.

Mandalas para colorir

Se você não está pronto para criar sua própria mandala ainda, você pode comprar livros de coloração de mandala em qualquer livraria. Conforme você passa pelo exercício de coloração, você vai encontrar-se muito mais relaxado e pacífico do que antes. Mandalas são muito terapêuticas, colori-las com freqüência pode melhorar a sua qualidade de vida. Se uma delas “fala” com você, puxe-o para fora do livro e colocá-la onde você pode vê-la regularmente. Comece a usá-lo para suas meditações, dando-lhe seu próprio significado. Você encontrará o poder, energia, cura, saúde e paz que você procura. Mandalas tornaram-se populares por uma razão. O homem está evoluindo na sua consciência espiritual, e vem percebendo a importância da meditação e do em seu próprio mundo interior e no mundo de fora do qual toda a humanidade é parte.

Mandalas por http://www.donteatthepaste.com

Psytrance – Melhores sites de download e streaming

Wed, 03 May 2017 00:00:00 GMT

Pesquisamos e gostaríamos de te mostrar algumas fontes de Psytrance livre, onde você pode descarregar tracks e álbuns de graça, ou obter eles por um preço moderado, assim como também te ajudamos a descobrir sites e estações de rádio on-line com intermináveis streamings (listas de transmissão) de Psytrance! ?

Psytrance gratuito: Diferentes formas de “música livre”

Nós todos, especialmente os produtores, sabemos que hoje em dia muitas pessoas estão dispostas a pagar pela música. Porém, muitas vezes, a música registrada com direitos autorais, é baixada através de vários meios de distribuição de arquivos gratuitos, sem nenhum retorno econômico para o artista. Isso é uma pena, porque há muitas possibilidades de ouvir e baixar música legalmente de graça e ainda apoiar os artistas.

Embora tenha sido sempre uma boa opção para os “recém-chegados” para oferecer a sua música de graça e colocar seu som na cena, é real que atualmente mais e mais produtores reconhecidos também estão liberando algumas de suas músicas de graça.

Os tempos parecem estar mudando. O 95% das vendas do Beatport vão para DJs, mas os consumidores não compram música lá. Considerando que 150 vendas são suficientes para chegar ao topo dos gráficos Beatport Psytrance, é claro que as vendas de música não geram nenhum alcance significativo. Nesse contexto, os artistas são forçados em maior ou menor medida a concentrar seus esforços de monetização nas apresentações e não na venda da sua música. A situação é complexa, vemos muitos artistas que acabam sendo forçados a dar sua música quase de graça – pelo menos aqueles que não são afortunados o suficiente para serem promovidos pelos poucos selos discográficos que existem. Mau para os artistas que não podem sobreviver sozinhos sem exposição nem confiar no público para comprar sua música; bom para os ouvintes, que podem adquirir muita música livre excelente e leva-lá para fora da rede.

Ektoplazm é um site totalmente dedicado ao Psytrance gratuito. Fundado em 2001 pela Basilisk, a Ektoplazm é agora a maior distribuidora mundial Psytrance gratuito (e legal), especializada em conteúdo Creative Commons, de alta qualidade, de netlabels (selos discográficos que comercializam a música formatos digitais) e artistas independentes, em formatos MP3, FLAC e WAV sem perda de qualidade do CD.

No Mixcloud você pode encontrar um monte de playlists de Psytrance para ouvir online. No Soundcloud , além do streaming, você também pode fazer o download de algumas tracks gratuitamente.

Existem sites como o Bandcamp , que oferecem conteúdo acessível e gratuito, ao mesmo tempo que proporcionam aos artistas a capacidade de definir preços variáveis, desde opções gratuitas até pagas, permitindo maior diversidade de escolha para potenciais clientes, e acesso controlado à música sem necessidade de pagamento. Essa flexibilidade de conteúdo livre combinada com métodos de pagamento maleáveis, permite aos artistas competirem com conteúdo não autorizado, fornecendo meios alternativos de distribuição digital. Aqui, você pode encontrar o material de selos inteiros, como Phi Records e Sun Station , lançados gratuitamente no Bandcamp!

Também existe Re:Volt , um novo portal de download Psytrance, onde você pode encontrar um monte de tracks gratuitos para descarregar, do lado de descargas pagas, da mesma forma que ocorre em Beatport .

As estações de rádio de Psytrance são principalmente hobbies de pessoas que dedicam-se à cena e que transmitem principalmente DJ sets e live sets ao redor do mundo.

Algumas delas já estão ativas faz tempo, por exemplo, a estação de rádio Chromanova.fm foi fundada por DJ Nesjaja em 1999. Chromanova reproduz DJ sets e live sets de apresentações de música eletrônica no mundo inteiro, mas também transmite frequentemente live set desde festas de Psytrance.

Hirschmilch.de foi fundada em 2008 por Baq e possui 5 canais, incluindo outros gêneros como progressive house e ainda um sistema de votação onde o mais votado é transmtido com mais freqüência.

Psyradio.fm é talvez a mais proeminente estação de rádio Psy, fundada em 2004 por Klinki, e apresenta uma interface de usuário única e mínima, com 4 canais e também um sistema de votação.

16 fontes gratuitas de Psytrance:

Ektoplazm.com – A maior fonte gratuita de Psytrance do mundo
Mais de 50 milhões de tracks foram baixadas no planeta. Um monte de artistas bem conhecidos, como por exemplo, Sephira, estreous seu novo álbum em Ektoplazm e até mesmo as lendas de Psytrance como ManMadeMan lançaram algumas de suas músicas gratuitamente aqui. Em 2012 a Ektoplazm completou com sucesso uma campanha de crowdfunding para financiar uma remodelação massiva do site. Ektoplazm está atualmente no meio de sua metamorfose, no caminho de um novo visual, bem como um serviço completamente melhorado.

Bandcamp.com/tag/psytrance – Streaming e downloads gratuitos
Foi fundado em 2007 e oferece uma loja de música on-line, assim como uma plataforma para a promoção dos artistas, principalmente os independentes. Todos as tracks podem ser reproduzidas gratuitamente no site, mas os usuários tem a opção de comprar um álbum ou uma track especifica (preços personalizáveis). O site também permite que os artistas ofereçam downloads gratuitos, com a opção de doar para o artista, ou receber uma track ou álbum de graça, com a condição de se unir à lista de e-mail do artista. Fornece “microsites” personalizáveis para artistas e selos discográficos, onde a música pode ser carregada e compartilhada, apresentando também informações sobre o artista, links de mídia social e de merchandising.

Psymedia.co.za/free-music

Opções de download gratuito e streaming (dj mix). Há também uma página com conteúdo como entrevistas e fotos de festivais de Psytrance em todo o mundo, especialmente na África do Sul, da onde o site é.

Revoltdigital.co.uk/top-100-free-tracks
Fornece regularmente os top 100 rankings de Psytrance, os quais podem ser baixados gratuitamente da página. Você pode se mover pelo site enquanto a música continua sendo executada e mudar de track em qualquer momento, sem ter que carregar uma nova página. Por um valor justo, você também pode obter os lançamentos de alguns artistas populares, especialmente do Reino Unido.

Psynation
Site português que tem promovido a cena da música eletrônica desde 2007, oferecendo uma plataforma para downloads gratuitos e promoção de artistas. Achamos muito boas as opções de filtro para Lives & DJ set, subgêneros (que vai desde o trance até o chill out, passando pelo techno e o minimal) e a classificação alfabética de DJs e shows ao vivo.

Babaganousha.net
Uma boa mistura de todas as nuances que o transe psicodélico oferece. Sets de streaming disponíveis para descarga gratuita e legal.

Isratrance.com
Não é extamente um site de download de Psytrance, mas é uma das maiores coleções de links de artistas, selos e páginas de Psytrance israeli. Nas páginas dos artistas, você encontrará muitas possibilidades de download e streaming. Infelizmente, muitos links não funcionam, mas se você pesquisar um pouco e clicar nas sugestões, você sempre encontrará ótimos selos e artistas que você provavelmente não conhecia, assim como também é possível acessar a algumas revistas e comunidades, bastante desconhecidas por aqui. Também tem algumas portas para outros gêneros de música eletrônica, como drum ‘n bass e minimal.

Mixcloud.com/discover/psytrance
Mixes de DJ, live set e streams.

Soundcloud/search/psytrance
Mais de 500 álbuns, mais de 500 tracks e mais de 500 listas de reprodução de Psytrance gratuíto.

Psyradio.fm
Rádio bem reconhecida de Psy com 4 canais.

Chromanova.fm
Boa rádio de Psy com transmissões ao vivo!

Di.fm/goapsy
Outra boa estação de rádio Psy!

Hirschmilch.de
Estação de rádio Psy com 5 canais.

Psytrance-radio.cz
Estação de rádio de Psy checo.

Di.Fm
Rádio de música eletrônica com vários canais de psytrance.

Mushroom Magazine / Daily Download
Mushroom Magazine é um dos jornais lideres sobre música e cultura psytrance. Se registrando no site deles, é possível descarregar todo dia algumas músicas ou álbuns de graça.

Texto inspirado na publicação do nosso site parceiro Mushroom Magazine.