• 2ª entrevista: Nhanderu Artes 

Com 8 anos de trajetória, SURYA ECOART é um dos nomes que se repete com força na cena Trance quando o papo é sobre decoração e bioconstrução nacional de alto nível. É por isso que o Trance.com.br procurou o Liano Dornelles , um do seus idealizadores, para conhecer mais sobre uma caminhada que já conta aproximadamente com 50 festivais nas costas e um grande respeito dentro do movimento. 

Da onde vocês são?

SURYA ECOART : Somos do Distrito Federal – Brasília , mas hoje em dia temos integrantes espalhados por todo Brasil.

Como chegaram a trabalhar com montagem de cenografia? Foi vontade ou necessidade?

SE: No ano de 2009 iniciamos um movimento cultural em Brasília chamado Forest Family , que posteriormente acabou se tornando uma festa grande. Tendo em vista a necessidade de montar o evento, começamos nossa jornada na área da construção/cenografia, e após alguns anos o que incialmente era nossa necessidade se tornou nosso trabalho.

Como foi o processo de aprendizagem?

SE:  O processo de aprendizagem quando se começa do nada é sempre bem duro, ainda mais se tratando de construção, a técnica ainda não está apurada e o esforço é sempre maior. Ao longo da caminhada trabalhamos durante 3 anos como suporte para outras equipes de decoração, o que agregou bastante experiência e a partir dali começamos a desenhar e desenvolver nossa própria arte.

Qual foi seu primeiro trabalho na cena? 

SE:  Foi em uma festa que se chamava PsyUfo e acontecia em Brasília , no ano de 2009 , como voluntários ajudando uns amigos a montar a festa. Foi bem divertida e interessante a experiência.

Em quantas festas e festivais já tem participado?

SE:  Difícil contar tudo desde o começo, foi bastante coisa já. Acredito que trabalhamos e participamos da montagem em torno de 300 festas e 50 festivais .

Algum evento foi mais marcante?

SE:  O mais marcante de todos sem dúvida foi o Boom Festival em Portugal , estivemos lá nas 2 últimas edições (2014/2016) e com certeza pelo tamanho e complexidade do festival a experiência é muita intensa.

Tem alguma fonte de inspiração específica?

SE:  Hoje em dia a gente se inspira em alguns festivais que acontecem ao redor do mundo e que exploram muito bem a bioconstrução e cenografia psicodélica. Tiramos muita informação de livros e artigos publicados sobre o bambu , arquitetura e etc.

  Como influencia   o local a criação?

SE:  Um projeto quando é bem feito tem que estar muito bem alinhado com o local, pois tudo conta para um resultado final satisfatório. O local influencia no dimensionamento, posicionamento e distribuição das áreas.

Como começa um novo trabalho? Vocês propõem uma ideia ou a produção de uma festa ou festival chega com um pedido?

SE:  Começa através de um primeiro contato, onde a gente tenta absorver quais as necessidades do evento, e quais as aspirações e desejos da produção do evento. Se baseando nessas 2 informações iniciamos o processo criativo , onde sempre temos que pensar no custo-benefício para ser sustentável para a produção, mas sem perder qualidade final.

Quanto mais ou menos é o tempo necessário para chegar no resultado final?

SE:  Varia da complexidade e tamanho do projeto. O processo criativo exige bastante tempo dedicado a pesquisa, estudo, referências, elaboração e criação da maquete e modelagem 3D . O processo inteiro de um projeto grande pode levar de 1 semana até 15 dias.

O que mudou ao longo do trajeto?

SE:  Muita coisa mudou. Os núcleos de produção mudaram, alguns eventos cresceram e outros deixaram de existir. Mas no geral vejo a cena do trance em um dos seus melhores momentos, muitos eventos acontecendo. O Brasil hoje tem o maior mercado da cena trance mundial. Em nenhum outro país acontecem tantas festas e festivais como temos aqui. O que me preocupa só é que com a quantidade as vezes perdemos qualidade e a competição por um espaço no mercado em alguns momentos faz com que tenhamos eventos de baixíssimo nível o que acaba sendo ruim para todos.

Na sua opinião, o trabalho de bioconstrução e decoração é justamente valorizado dentro do movimento? 

SE: Já foi muito mais desvalorizado , hoje em dia a maioria das produções entenderam que uma estrutura e cenografia de qualidade é um dos pilares principais para o sucesso do evento. Afinal de contas milhares de pessoas vão estar naquele local durante muitas horas. Então quanto melhor a estrutura mais confortável e incrível vai ser a experiência do público. O legado que fica do evento depois são as fotos e com uma decoração de qualidade o chamado para as próximas edições já está feito é um investimento que tem um retorno muito grande, principalmente após o evento.

O que espera para o futuro da cena?

SE:  Espero que ela amadureça cada vez mais, que tenhamos um calendário recheado de bons eventos , que as equipes e artistas se profissionalizem e se valorizem mediante a importância do nosso trabalho para o público e todos que acompanham o mundo da música eletrônica.

Você, como parte do SURYA, tem alguma meta profissional em particular?

SE:  Construir o primeiro festival na Lua >}